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Top 5 canciones para echarse un gallo con León Larregui y cometer una serie de D4C

Todos hemos escuchado alguna anécdota random protagonizada por León Larregui, el wey de Zoé, que nos ha alegrado el día o la noche por lo impresionante que debió de haber sido presenciarla. Si no sabes a qué me refiero, basta con buscar la mítica entrevista que le hicieron en Milenio cuando se lo llevó la policía por andar ebrio.

Uno de los sueños de la gente de la oficina de Genio.soy es poder vivir algún acto cuestionable a un precio razonable (por si te falta cultura es una jojoreferencia) de los que comete Larregui y estar ahí para grabarlo.

So, esperemos que algún día venga a grabar algo a la oficina y de ahí, con un garro bien forjado, lanzarnos a cometer travesuras con el querido cantante mexicano.

“Dirty Deeds Done Dirt Cheap” – AC / DC

No hay mejor forma que iniciar esta playlist con la mitad de la idea que me la dio (y para que entiendan la jojoreferencia). Esta joya de AC/DC habla acerca de cometer actos cuestionables a muy buen precio y me remite a esa anécdota en la que se dice que una vez León Larregui asaltó una cafetería porque le gustaban los vasos de ahí.

“No me destruyas” – Zoé

Esta canción bien podría sonar cuando León le niegue una foto a algún fan en la calle, o de camino al torito en la parte de atrás de la julia, después de llamar a los policías que la conducen algo como “entidades porcinas de dudosa higiene”.

“Sadness” – Enigma

Ésta es la canción con la que la pandilla nos prepararíamos junto con Larregui antes de ir a cometer actos cuestionables a precio barato. Y sí, con preparación me refiero a sahumar las yerbas necesarias para alcanzar otros estados de conciencia, no necesariamente elevados.

“Feels Like We Only Go Backwards” – Tame Impala

Honestamente, nunca había escuchado esta canción, pero Karla me dijo que era uno de los himnos por excelencia de la gente consumidora de plantas “medicinales”. Ya que la escuché puedo decir que sí es wtf.

“I’m The Man, That Will Find You” – Connan Mockasin

Esta playlist dejó de tomar en cuenta las letras de las canciones para centrarse solo en el feeling, y esta propuesta de Ro da justo en el clavo. Así me imagino el cerebro de Larregui el día que vio al perro zombi. Épico, verdaderamente.

abril 20, 2026
Top 5 canciones para sacarle fotos a tus patas para el Only

A menos de que seas un nepo baby, la economía nació muerta. Y justamente en una salida a los mariscos del equipo nos pusimos a ver qué formas efectivas hay de obtener un buen dinero sin necesidad de caer en el crimen organizado o ser onlyfancerx.

La segunda opción es, al parecer, la más factible para todos en la oficina, pero caímos en cuenta de que no es necesario encuerarte por completo, sino que basta con exhibir tus pies y tobillos* para poder empezar a generar ingresos alternos.

Por ello, hoy les traigo las canciones que, de acuerdo con en conceso popular del equipo Genio.soy, son perfectas para entrar en un trance de éxtasis mientras le tomas fotos a tus patas para tratar de facturar con ellas.

*Mmmmm, patas.

“Is There Someone Else?” – The Weeknd

No hay nada más delicioso que las patas despechadas. En esta canción, el Fin de Semana habla acerca de la posibilidad de que su alguien especial tenga a otra persona. ¿Para qué mortificarse por esa clase de gentuza infiel cuando puedes tener a otras personas idolatrando tus pies como si fueran deidades de la fertilidad?

“Yummy – Righteous Remix” – Ayesha Erotica

Está canción está durísima y su premisa es sencilla: celebrar una vida de hedonismo carnal mientras tienes la barriga llena de gomitas mágicas.

“This Boots Are Made for Walking” – Nancy Sinatra

Si mal no recuerdo, esta canción era usada hace algunos años para unos comerciales de zapatos por una tienda departamental. Honestamente les faltó visión. en vez de solo vender calzado pudieron haber incentivado a su clientela a que les mandaran fotos de sus patas y hacer un catálogo con ellas.

“Aphrodite” – RINI

Esta canción es una oda a aquella mujer especial que te trae (como dirían los bumers) cacheteando la banqueta. Está perfecta para aquellos momentos especiales y quedaría muy bien con un video de patas juguetonas con poca luz, movimientos lentos y caricias suaves.

“So far So Fake” – Pierce The Veil

No podíamos cerrar esta lista sin una canción emo darks para todas aquellas personas góticas. De acuerdo con nuestra especialista en el tema, el puente de esta rola es ideal para fotografiarte las patas con las uñas pintas de negro y envueltas en medias de red rotas.

abril 17, 2026
Dance with the Dead: calacas chidas, sintetizadores y guitarrazos peak

Uno de mis géneros musicales más favoritos de todo el mundo es el synthwave, por su sonido y estética que fusiona la esencia retro con electrónica contemporánea… y porque me turbo encantan los sintetizadores (y todo tipo de tecladito, en general).

Pero, en especial, la que es santa de mi devoción es la sub variante darksynth, porque además le mete elementos del metal y cosas más duras. Y, para inaugurar esta sección que nadie pidió sobre lo que me encanta, empezaremos con Dance with the Dead.

¿Quién es, qué estudio?

Dance with the Dead es un dúo californiano formado por Justin Pointer y Tony Kim, que se caracteriza por unir la electrónica dance, el metal y la imaginería del terror. Su propuesta tiene sintetizadores densos, guitarras eléctricas distorsionadas y una construcción sonora centrada en la energía, la velocidad y ofrecer narrativas sonoras en cada canción.

Estos panas arrancaron formalmente entre 2012 y 2013, cuando Pointer y Kim (ambos provenientes del metal) empezaron a escribir música juntos con una visión compartida del sonido que querían construir. Kim contó en una entrevista que el nombre del proyecto surgió a partir del título de una de sus primeras canciones.

Su debut, Out of Body (2013) sentó las bases que los diferenciaron de la emergente escena del synthwave, la cual se establecía más en el sonido retrofuturista estándar del género.

Dance With the Dead trabaja con referencias directas al terror y la ciencia ficción de los setenta y ochenta; tienen un feeling a slasher neón, persecuciones nocturnas (su mascota es lit una turbo calaca chida en un carro), monstruos, sintetizadores ominosos y el legado de John Carpenter. Esto se refleja en el nombre de varias de su canciones, como las clásicas “Screams and Whispers” y “The Man Who Made a Monster”.

Muchos de los grandes exponentes del género saltaron al mainstream (kinda) gracias a su participación en la banda sonora de videojuegos indie (en Redout 2 aparecen temas como “Riot” y “Sledge”). No obstante, DWTD logró insertarse en una esfera más comercial, pues su rola “Eyes of Madness” sale en Sackboy: A Big Adventure.

¿Qué escuchar de Dance with the Dead?

Los discos que recomiendo de Dance With the Dead para que se escuchen de corrido son Driven to Madness (2022), B-Sides Vol 1 (2017) y The Shape (2016).

Y, a continuación, les comparto mi Top 5 canciones:

1 – “Skeletons in the Attic”

2 – “Watching You”

3 – “Riot”

4 – “Whispers End” (con Kat Von D)

5 – “Diabolic”

abril 15, 2026
Top 5 canciones para las historias de IG de tu conservadora

Todxs (o al menos eso quiero pensar) tenemos una tía conservadora, malvibrosa, criticona, mosca muerta, metiche, con el síndrome de Doña Florinda y, por algún motivo, con el pelo teñido de un tono rubio “vainilla latte” del Starbucks. Si tú eres ella, mi más sentido pésame. Si es tu mamá, te mando un fuerte abrazo.

Bueno, la cuestión es que, en la oficina, Ref (nuestra experta en lidiar con esas entidades) y yo nos sentamos a hacer justamente una selección de las canciones que este tipo de personas suele usar en sus peculiares posts de redes sociales.

So, aquí les compartimos nuestro top 5 de canciones con el mismo sabor de una pechuga hervida sin sal, perfectas para que le sugieras a tu tía de derecha cuando te pida ayuda para subir una historia a su Instagram presumiendo el brunch con sus amigas, su paseo en alguna marcha provida o simplemente tirándole hate a los izquierda.

Eso sí, vamos a procurar que sea una selección “arriesgada”, para que tu tía quede encantada contigo por mostrarle rolas bien “lochoconas”.

“Summer” – Calvin Harris

Perfecta para musicalizar un paseo y/o recorrido de tu tía por San Ángel, un domingo caluroso saliendo de Cluny con rumbo al bazar de arte.

“Middle” – DJ Snake

La canción arriesgada para una noche de fiesta “loca” en Las Lomas. Mientras con una mano sujeta un cosmo, con la otra señala a los “chavitos” al otro lado del antruki , al mismo tiempo que ignora los insistentes mensajes de WhatsApp de su su marido (tu tío del que siempre se queja).

“Animals” – Maroon 5

Con esta la vas a trollear sin que sepa. Puedes hacerle creer que es la canción ideal para una foto o video junto a su corgi o pomerania… pero tu, yo y todxs sabemos que este himno furro despertará en ella sus más bajos instintos.

“Clocks” – Coldplay

Un clásico indiscutible de la blanquitud del mundo mundial. Ideal para cualquier momento. Si dudas respecto a qué canción sugerirle, este es el comodín.

“I Can Do It With A Broken Heart” – Taylor Swift

Perfecta para que saque su girl power post divorcio (recuérdale que eso es pecado y que diosito ~o Yaldabaoth, el demiurgo…?~ la va a castigar).

Úsala para cuando te pida ayuda para postear ese reel curioso en el que ella y susi amigas, además de quejarse de sus ex maridos, se ponen a criticar los cuerpos de otras mujeres que ni las topan.

abril 15, 2026
¿Por qué la música de Dark Souls 3 es tan épica?

Uno de mis juegos favoritos de todos los tiempos es Dark Souls 3, una de las obras maestras de Miyazaki Hidetaka (en realidad, todo lo que ha hecho este hdpm es GOD). Pero, en especial, el cierre de esta trilogía tiene un lugar muy especial en mi kokoro por todos los temas que aborda: romper (o no) ciclos que ya están muertos, el libre albedrío vs el destino, la memoria y la locura, entre otras cositas.

Síntesis cutre del lore

Para entender por qué la música de Dark Souls 3 está tan cabrona, primero una síntesis del lore: la Primera Llama, aquella energía que permitió a los gigantes y humanos derrotar a los dragones de piedra, se está apagando por millonésima vez.

Por ello, diversos señores de la ceniza son revividos para volver a encenderla. Pero, para sorpresa de nadie, les valió 30 hectáreas de espada y cada uno se fue a atrincherar a su respectivo dominio. Por ello, el Ser de Ceniza (tú) tiene que ir a cosechar las almas de estos carnales para así forzarlos de nuevo a sus tronos y volver a avivar la llama… o no.

Una de las características de los juegos de Miyazaki es que gran parte de la música sólo aparece en las peleas de los jefes. En esta tercera entrega fue compuesta por Yuka Kitamura, con aportes de Motoi Sakuraba y Tsukasa Saitoh. Voy a hacer una selección de los temas que son los más duros a mi parecer y dar una breve explicación.

Aldrich, Devourer of Gods

No hay nada más duro que llamarte “el devorador de los dioses” y literalmente eso es Aldrich: inició comiendo gente y después pasó a consumir a las deidades, en específico a Gwyndolin, de quien usa su cuerpo para pelear contra ti. Al escuchar su tema, dominado por una voz en un eterno lamento, llega a ti su aura impía y que se burla de lo sacro.

Nameless King

El Rey sin Nombre es el jefe más duro del juego base. Es el hijo de Gwyn, el señor de la ceniza original, que fue desterrado por cometer la máxima blasfemia: hacerse amigo de los dragones. En la primera fase, su tema remite a tormentas y surcar los cielos sobre el lomo de un reptil alado (porque justo eso hace). La segunda parte no me encanta tanto (quizás porque me mataba a cada rato ahí).

Yhorm the Giant

Esta canción tiene una entrada digna de un rey de como unos 10 metros de altura. Se trata de una pelea en la que te mides con un monarca de altura (literalmente), en la que te ayuda (si haces las cosas correctas) quien fue su mejor amigo, quien busca ponerlo a descansar (para simpe). La canción te transmite ese peso de la diferencia de proporciones y su imponencia.

Soul of Cinder

El Alma de Ceniza es la amalgamación de todos aquellos que encendieron la llama en el pasado y eso, en términos de gameplay, se traduce a que este wey se comporta como cualquier otro jugador y va cambiando de estilo de pelea; “y ¡hasta hace el mítico backflip hacia atrás! .si la canción es épica en su primera fase… cuando llega la transición a la segunda… plin plin plon: te da una nueva versión mucho más triste y emocional del tema de Gywn, el señor de las ceniza original. Absoluta música 🚬

Slave Knight Gael

Esta es la mejor canción, la más dura del juego y la banda sonora del cierre verdadero de la trilogía. Además de que en su cinemática te dice “dame el alma oscura”, cine verdadero ), la canción, al igual que el jefe, tiene tres fases. En la primera se siente el desgaste que ha dejado una causa perdida; en la segunda empieza el descenso a la locura y en la tercera llega el absoluto clímax de una de las sagas más importantes en la historia de las producciones audiovisuales. Solo escúchenla, Yuka Kitamura nos da con ella una cátedra de música narrativa.

abril 13, 2026
La interesante pero extraña música hecha por plantas y hongos

Tengo amistades que son musicxs expertos que tocan con maestría instrumentos como la guitarra, el piano, la flauta e incluso cosas muy exóticas como el arpa de pedales (la cual ni me dejan agarrar porque son carísimas). Pero son contadas las personas que optan por aprender a ejecutar cosas que van más allá de lo que “encaja en sociedad”, como plantas y hongos.

Y no me refiero a veganxs que echan sus bombastic side eyes cuando les dices de unos tacos o gente que se mete sustancias, sino a personas que verdaderamente han decidido explorar las posibilidades creativas que estos organismos vivos permiten (con o sin su consentimiento… no sé, no hablo vegetaliano)

¿Qué es la biosonificación?

Varios artistas y colectivos al rededor del mundo han comenzado a trabajar con sus impulsos bioeléctricos de plantas y hongos como materia prima sonora. Lo que hacen es capturan esas microvariaciones provocadas cambios en la luz, humedad, contacto, etc., y las traducen en señales digitales que después se convierten en sonido.

Ese proceso se llama biosonificación y básicamente consiste en tomar datos eléctricos de organismos vivos y transformarlos en notas, ritmos o texturas. A continuación, voy a hablar de algunos de esas interesantes, pero extrañas (Pati Chapoy referencia) creaciones artísticas poco convencionales.

Data Garden y PlantWave

Quién quizá podría tomarse como pionero en esto es el colectivo Data Garden. Estos panas sacaron un dispositivo llamado PlantWave. Es un sistema se conecta a hojas, tejidos vegetales y/o hongos mediante sensores que registran cambios en la conductividad eléctrica del organismo.

Los datos obtenidos se convierten en señales MIDI y luego en sonido. Par ano entrar en detalles muy técnicos, con sus algoritmos y demás cosos de artistas formaron Data Garden Quartet, un performance musical en el que hacen composiciones musicales tomando de base la información obtenida de plantas tropicales.

Mileece

Otra experta en el tema es la artista británica Mileece, quien se fue a algo más inmersivo. Su trabajo usa señales de plantas para generar paisajes sonoros que evolucionan según la actividad biológica y las condiciones del espacio.

Su take en la la biosonificación se enfoca más en la textura, la duración, la densidad y la forma en la que un organismo altera una atmósfera sonora.

Scenocosme

Por otro lado, el colectivo francés Scenocosme empuja esta práctica hacia la interacción directa, o sea, manosean a las plantas para ver cómo esto afecta el sonido generado. Su sistema registra la variación eléctrica provocada por el contacto y la convierte en respuesta sonora en tiempo real.

Estos individuos, más que hacer música, hacen como instalaciones artísticas y los sonidos que hacen sus plantas remiten a llamados de animalitos. Muy interesante la netflix.

Modern Biology

El proyecto Modern Biology, de Tarun Nayar, tiene unas rolas bien chiditas. Su propuesta ofrece piezas de ambient y electrónica que fácilmente podrían ser la banda sonora de cualquier videojuego. Me imagino que, en hongos, sus canciones te pueden hacer tener un trip peculiar, por así decirlo.

Yuma Project

Buscando quién en México hacía algo por el estilo me encontré con los duranguenses Yuma Project. este colectivo trabaja directamente con plantas y hongos para generar música en vivo. Lo hacen conectando sensores a organismos para captar sus impulsos eléctricos y traducirlos en sonido.

Además, le suman a esto bajo, batería, saxofón y voz. Lit es una banda en la que parte de la orquesta podrían ser las suculentas y los cactus que dejaste morir en tu casa por exceso de cuidado.

abril 8, 2026
Top 5 canciones para que te ganen los pensamientos intrusivos y choques en el tráfico

A nadie le gusta perder ni siquiera 10 minutos en el tráfico. Pero, lastimosamente, la movilidad en la ciudad nació muerta. Uno ha aprendido a ser zen y disfrutar incluso del proceso que implica trasladarse de su casa a la oficina a las 8:00 am y en la noche de regreso, aunque el trayecto, que pudo haber sido de 25 minutos, se infle a una hora por la gran cantidad de carros que van a la misma zona que tú (ya dennos home office alv).

Hay momentos en los que se te bota la canica y empiezas a tener pensamientos intrusivos, como los del meme del pato Lucas fachero de “todos ustedes contra mi solo”. Entre ellos, las ganas de perrearle intensamente al carro de enfrente para que se apure. Por fortuna, uno logra controlarse, porque pues que cringe ser de esos panas que apenas y se rosan y ya hicieron un desmadre por nada.

Si tú eres de esas personas (y de las que cuando apenas cae una par de gotas de llovizna y sienten la necesidad de chocar), aquí te dejo mi top de canciones con las que me les dejaría ir a todos los carros de enfrente si tuviera un monster truck o un tanque.

*Btw amix, si te enoja el tráfico: ve a terapia, hay cosillas ahí que tienes que chambear. O usa el metro.

“Speed or Perish” – Carpenter Brut

Bueno, esta canción del carpintero bruto literalmente se llama “velocidad o perece”, so creo que no tengo que explicarla demasiado. Además, el video, absoluto cine 🚬 dirigido por Seth Ickerman, es literal sobre carreras mortales.

“Don’t Stop the Music” – Lou Grant

Honestamente, cualquier canción de eurobeat que haya sido parte de la banda sonora de Initial D es perfecta para pisar el acelerador hasta el fondo y tratar de derrapar en las curvas de Río Churubusco (haya otros carros o no). Pero esta en específico es una de mis favs.

“Public Enemy No. 1” – Megadeth

El video de esta canción muestra a unos chimpancés robando, baleando gente y comiendo plátanos. Y literalmente en el coro dice “un carro robado, ando en fuga”, y qué mejor frase para fingir que eres un monki malandro que se acaba de chacalear un auto y dejártele ir al wey que está enfrente todo estresado porque si llega 10 minutos tarde le descuentan el día.

“Blue (Da Ba Dee)” – Eiffel 65

Dato curioso #1: una vez choqué mientras esta canción sonaba en el estéreo por ir en la p3nd3ja. Solo por eso la meto hahaha.

Dato curioso #2: esta canción habla acerca de la depresión.

“Slave 2 the Grind” – BEX

Esta canción lit habla acerca del grindeo diario en un trabajo que te tiene hasta la coronilla y en el que te sientes atrapado, cual el Sísifo subiendo su piedra diario para que se le resbale al wey al terminar su jornada laboral y al otro día tenga que hacer exactamente lo mismo… 5 días a la semana, menos feriados. Es probable que, si estás en un jale que odias y no encuentras algo más decente, te den ganas de chocar nomás para variarle un poco a tu triste rutina. Date.

abril 7, 2026
Top 5 canciones para desconectarse en la carnita asada del jale

A veces, hay visionarios en tu equipo de trabajo que sacan ideas tan locochonas que no queda más que hacerles segunda, como organizar una carnita asada a media semana y a medio día en la oficina, nomás por el hecho de convivir y disfrutar de bebidas espirituosas, buena comida y descontrol con aquellas personas que seguramente ves más que a tu familia.

Por eso, acá les dejo mi Top 5 de canciones para desconectarse bastardamente a media jornada laboral (con autorización del jefe, claro) y dejar a medias los pendientes para un día en el que la cruda no te deje ni pensar si irás por un tamal de verde o unos chilaquiles todos aguados a los puestos de afuera de las oficinas de gobierno cercanas a la agencia.

“Crayola” – Danny Ocean

Sugerida por Fer, la niña bien de la oficina, esta canción del Daniel océanos es ideal para arrancar la velada godín con una vibe como de playa (aunque el cuerpo de agua más cercano sea Insurgentes cuando se inunda). Fresca, alegre e iniciadora de una buena tarde.

“Mi historia entre tus dedos” – Andikiru

Honestamente, no tengo ni la más mínima idea de cómo se llama el wey que canta la versión original (será Nicho Hinojosa o uno de esos poperos bohemios, qué se yo, no lo voy a googlear), pero la versión de grupo Andikiru es GOD por una simple razón: es fokin cumbia andina. Perfecta para comenzar a abrir la pista (el comedor o pasillo) de manera deliciosa y tranquila.

“La carencia” – Panteón Rococó

Eventualmente, la mayoría va a estar ya con varios tragos encima y este clásico de la lucha proletaria es una manera, digamos, sutil, de decirle a tu jefe que les de a todos un aumento de sueldo, saque la patona de Bacardashian o que, al que esté desprevenido, le va a tocar un b3rgaz0 con todo el afán de ofender.

“Nunca es suficiente” – Los Ángeles Azules

Ya más tardecito va a haber dos grupos: los que ya están bien enfiestados y los que andan ahí desahogándose. Anyways, este clásico sirve tanto pa’ bailar, como para cantar con despecho y dolor.

“El diablo anda suelto” – Santa Grifa

Antes de que llegue el jefe y corra a los vagos que aún están en la oficina a eso de las 11:00, algún cabróne va andar de castrose con que se la sigan en otro lado o que, en su defecto, alguien saque sustancias de procedencia ilícita. El caso es que si ocurre lo segundo, este individuo se va a colar a la playlist y va a poner sus rolas de mariwane malandre, like this one.

abril 6, 2026
Alina Pash: brujería, política y resistencia cultural

Conocí la música de Alina Pash hace algunas meses, como otra de esas recomendaciones random que te hace Instagram cuando andas doomscrolleando. Y wau: me voló la cabeza. Hace una mezcla muy mística de hip hop, electrónica y folk ucraniano, e integra en ella identidad cultural, simbolismos de su natal Ucrania y política, porque, aunque la gente tibia lo quiera negar (como la Rosalía) ABSOLÚTAMENTE TODO ES POLÍTICO.

Así que (mi entras me como una rebanada de pastel de red velvet por un cumpleaños de la ofi) les contaré un poco de sus rimas durísimas, místicas… y que en su mayoría tengo que googlear porque no sé ucraniano.

Raíces culturales y simbolismo espiritual

Alina Pash creció en Transcarpatia, una región con una tradición muy marcada y que sigue viva, que no se ha dejado consumir ni desplazar por la voracidad de las potencias culturales de occidente… tal como ya paso en nuestro bizarro y surreal México.

La primera canción suya que escuché fue “Oracle Flower”, la cual, por fortuna, está en su mayoría en inglés, pero la intro tiene unos coros muy místicos en ucraniano, acompañados de lo que hasta a la fecha no sé si es una zanfona o una gaita. Básicamente, habla acerca de rituales y enfrentar la sombra.

La propia Alina ha explicado en entrevistas que su intención es “mezclar lo antiguo con lo nuevo para que no se pierda la esencia”, y que su proyecto busca mantener viva esa conexión con sus raíces dentro de un contexto moderno.

Además, su bio de Spotify está durísima: “Estoy canalizando una curiosidad sin límites hacia la exploración de lo sobrenatural a través del arte, especialmente mediante la música. No tengo límites, no tengo cajas, y no conozco reglas en el proceso creativo porque, cuando me llama, respondo”.

Canciones donde lo personal y lo colectivo se cruzan

Uno de los puntos más interesantes de su música es cómo lo íntimo se conecta con lo colectivo. En “Bitanga”, mezcla lo urbano y lo tradicional, tanto en el ritmo como en la forma de interpretar.

En su EP Amerikraine Dream, aborda temas como la migración, el deseo de salir, las expectativas económicas y la tensión entre lo local y lo global. Es como una mini bio de su experiencia existencial tras mudarse a Disparos Unidos.

Con “Shadows of Forgotten Ancestors”, canción con la que ganó la selección nacional de Ucrania para el funado Eurovision, toma el nombre de una obra clave del cine ucraniano y se apoya en referencias culturales profundas para construir una pieza donde la identidad y la memoria son el eje.

Todo es político x 2

Sobre su trabajo, Alina Pash ha dicho que quiere “mostrar Ucrania tal como es, con su historia, su dolor y su belleza”, una idea que atraviesa varias de sus canciones y que explica por qué su música no se queda en lo superficial.

La dimensión política en su arte no se reduce a decir: “que csm el político x”)”, sino que aparece en sus decisiones creativas, como cantar mayoritariamente en ucraniano, las referencias a su cultura que usa, hablar de sus prácticas espirituales y la manera en la que representa su territorio.

Y, aunque no sepas ni pio de ucraniano, todo esto se siente a través de su música. Honestamente es una artista que, en mi nada humilde opinión, considero que nadie se debe perder. Ojalá algún día venga a México y saque las rimas brujiles.

marzo 30, 2026
Gelli Haha se alucina en las nubes con “Klouds Will Carry Me to Sleep”

Gelli Haha es una de esas artistas que conocí gracias a que me spameó su publicidad en IG. Recuerdo que me salió la foto de portado de su disco, en el que hace una composición much chida con los tres colores primarios y unos pupilentes rojos que le daban una vibe muy esquiza.

Le piqué en escuchar y, tras hacer las mil maniobras que requiere IG para abrir un enlace de Spotify, me eché su sencillo “Bounce House”, el cual me cautivó: estaba super random, pero con unas vibes de circo teatral, coloridas y psicodélicokawaiianas muy chiditas.

En términos menos autistas (anulo funa porque tengo AuDHD), la música de Gelli Haha es un pop juguetón, visualmente cargado, que se centra en el juego como ingrediente principal de su expresión artística. Y justo así nació su “Gelliverso”, el cual recomiendo 100/10.

Bueno, me eché su disco debut completo, Switcheroo, y e suna joyita. Justamente de la última canción, “Klouds Will Carry Me to Sleep”, acaba de sacar el video y recomiendo.

Justo como su apellido lo spoilea, el video (dirigido por David Gutelesta) muy haha: salen Gelli y sus panas haciendo coreografías divertidas, se da el rol por las nubes y los colores y la psicodelia dominan el apartado visual. En cuanto a qué dice la canción… es puro cotorreo.

Honestamente, el de Gelli Haha es uno de los proyectos que he conocido de las maneras más random que me han encantado. So, aquí les dejo “Klouds Will Carry Me to Sleep”; disfrútenlo con calma, con su veneno de confianza y relájense un poco, les ayudará a bajar el cortisol que les hace acumular sus chambas.

marzo 26, 2026