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  • Top 5 canciones para que te ganen los pensamientos intrusivos y choques en el tráfico

    Top 5 canciones para que te ganen los pensamientos intrusivos y choques en el tráfico

    A nadie le gusta perder ni siquiera 10 minutos en el tráfico. Pero, lastimosamente, la movilidad en la ciudad nació muerta. Uno ha aprendido a ser zen y disfrutar incluso del proceso que implica trasladarse de su casa a la oficina a las 8:00 am y en la noche de regreso, aunque el trayecto, que pudo haber sido de 25 minutos, se infle a una hora por la gran cantidad de carros que van a la misma zona que tú (ya dennos home office alv).

    Hay momentos en los que se te bota la canica y empiezas a tener pensamientos intrusivos, como los del meme del pato Lucas fachero de “todos ustedes contra mi solo”. Entre ellos, las ganas de perrearle intensamente al carro de enfrente para que se apure. Por fortuna, uno logra controlarse, porque pues que cringe ser de esos panas que apenas y se rosan y ya hicieron un desmadre por nada.

    Si tú eres de esas personas (y de las que cuando apenas cae una par de gotas de llovizna y sienten la necesidad de chocar), aquí te dejo mi top de canciones con las que me les dejaría ir a todos los carros de enfrente si tuviera un monster truck o un tanque.

    *Btw amix, si te enoja el tráfico: ve a terapia, hay cosillas ahí que tienes que chambear. O usa el metro.

    “Speed or Perish” – Carpenter Brut

    Bueno, esta canción del carpintero bruto literalmente se llama “velocidad o perece”, so creo que no tengo que explicarla demasiado. Además, el video, absoluto cine 🚬 dirigido por Seth Ickerman, es literal sobre carreras mortales.

    “Don’t Stop the Music” – Lou Grant

    Honestamente, cualquier canción de eurobeat que haya sido parte de la banda sonora de Initial D es perfecta para pisar el acelerador hasta el fondo y tratar de derrapar en las curvas de Río Churubusco (haya otros carros o no). Pero esta en específico es una de mis favs.

    “Public Enemy No. 1” – Megadeth

    El video de esta canción muestra a unos chimpancés robando, baleando gente y comiendo plátanos. Y literalmente en el coro dice “un carro robado, ando en fuga”, y qué mejor frase para fingir que eres un monki malandro que se acaba de chacalear un auto y dejártele ir al wey que está enfrente todo estresado porque si llega 10 minutos tarde le descuentan el día.

    “Blue (Da Ba Dee)” – Eiffel 65

    Dato curioso #1: una vez choqué mientras esta canción sonaba en el estéreo por ir en la p3nd3ja. Solo por eso la meto hahaha.

    Dato curioso #2: esta canción habla acerca de la depresión.

    “Slave 2 the Grind” – BEX

    Esta canción lit habla acerca del grindeo diario en un trabajo que te tiene hasta la coronilla y en el que te sientes atrapado, cual el Sísifo subiendo su piedra diario para que se le resbale al wey al terminar su jornada laboral y al otro día tenga que hacer exactamente lo mismo… 5 días a la semana, menos feriados. Es probable que, si estás en un jale que odias y no encuentras algo más decente, te den ganas de chocar nomás para variarle un poco a tu triste rutina. Date.

  • 54 Ultra arranca 2026 con “Turnaround” e “I’m Hooked”

    54 Ultra arranca 2026 con “Turnaround” e “I’m Hooked”

    54 Ultra, proyecto musical del compositor y productor JohnAnthony Rodriguez, originario de Nueva Jersey, presentó dos canciones nuevas: “Turnaround” e “I’m Hooked”, un lanzamiento doble que llega acompañado por un video dirigido por Jesse Saunders y grabado en los históricos Valentine Recording Studios de Los Ángeles.

    Detrás de 54 Ultra está un proyecto que mezcla indie rock, sintetizadores y una base soul atravesada por raíces puertorriqueñas y dominicanas. En estos nuevos temas mantiene esa línea, pero la empuja hacia un terreno más definido dentro de su propia identidad.

    54 Ultra

    “Turnaround” e “I’m Hooked” llegan después de su participación en “Talk To You”, colaboración con ANOTR en la que 54 Ultra llevó su sonido hacia un registro más bailable. Ahora, con este lanzamiento, vuelve a poner el foco en su propio proyecto y al mismo tiempo marca otro movimiento importante en su carrera: su firma oficial con Interscope Records.

    Un nuevo paso después de First Works

    54 Ultra empezó a ganar atención con “Where Are You” y más tarde consolidó esa primera etapa con First Works, EP debut de seis canciones que le abrió espacio dentro del circuito independiente. Ese material fue bien recibido y terminó funcionando como base para los sencillos posteriores “I Won’t Go” y “Find Your Love”.

    54 Ultra

    Con “Turnaround” e “I’m Hooked”, el proyecto entra en una nueva fase. Las dos canciones funcionan como su primer lanzamiento en solitario de 2026 y llegan en un momento donde su perfil ya no está solo en crecimiento digital, sino también en expansión dentro del circuito en vivo.

    El lanzamiento coincide con una gira de 11 fechas por Norteamérica, en la que 54 Ultra ha venido documentando su recorrido a través de un diario de tour apoyado por Orca. Esa serie ha mostrado distintas partes de su primera gira como headliner, siguiendo el proceso desde la carretera hasta los conciertos.


    *La bbkaria sikaria se rifó con este texto

  • LESEL presenta un himno a la resiliencia con “Inmenso”

    LESEL presenta un himno a la resiliencia con “Inmenso”

    El cantante y compositor uruguayo LESEL presenta “Inmenso”, el primer adelanto de su nueva etapa artística, Alquimia, con una canción centrada en la resiliencia, la libertad y la fuerza interior.

    “Inmenso” marca un cambio hacia un sonido más rockero y directo dentro de su proyecto. La canción está impulsada por guitarras eléctricas, una batería más dinámica y un ritmo pensado para sostener su energía de principio a fin. A eso se suman armonías vocales que refuerzan el tono emocional del tema.

    La letra gira alrededor de la idea de crecer al soltar cargas internas y externas, convirtiendo esa experiencia en una canción de impulso y reconstrucción. Desde ahí, “Inmenso” se plantea como un tema sobre volver a levantarse, recuperar movimiento y seguir adelante.

    LESEL

    En esa línea, el sencillo funciona también como una carta de intención sobre el momento que atraviesa el artista. Más que presentar solo un nuevo sonido, la canción busca dejar claro el tipo de mensaje que acompañará esta etapa: una búsqueda de transformación personal llevada a un terreno más frontal y más energético.

    El peso del tema también está en cómo cruza fondo y forma. La idea de resiliencia no se queda únicamente en la letra, sino que aparece reforzada por una instrumentación más potente y una estructura que apuesta por el avance constante.

    Con este lanzamiento, LESEL abre formalmente la etapa Alquimia, un ciclo que funcionará como base de su próximo álbum. El sencillo sirve también como primera muestra del sonido que trabajará en esta fase, ahora con una orientación más enérgica y expansiva.

    ¿Quién es este men?

    LESEL inició su trayectoria en 2021 con “When You Are Gone” y desde entonces ha desarrollado distintas etapas y lanzamientos, entre ellos New Era, Fusión, el concierto “Símbolos”, el álbum Mi Mensaje, la etapa Frecuencias y un cuarto disco presentado en 2025. Con Alquimia, el proyecto entra en una nueva fase enfocada en la transformación sonora, nuevas colaboraciones y una expansión hacia otros mercados, incluido México.

  • Madame Récamier suaviza la nostalgia con “Cursi Cool”

    Madame Récamier suaviza la nostalgia con “Cursi Cool”

    La cantautora y productora mexicana Madame Récamier presenta “Cursi Cool”, un sencillo que se mueve desde un lugar íntimo, donde la nostalgia no pesa, pero sí acompaña. La canción se instala en ese punto donde uno se queda pensando de más, revisando lo que fue y lo que pudo haber sido, sin caer en drama excesivo.

    El título viene del propio proceso de la canción. Así nombró el demo cuando empezó a trabajarla en su hogar, un espacio que ella misma ha descrito como una “casa embrujada”, donde surgieron las primeras ideas que terminaron definiendo el tono del track.

    Producida por la propia Madame Récamier, “Cursi Cool” se construye con ritmos suaves, guitarras con tintes de R&B y una interpretación vocal contenida, que no busca imponerse, sino quedarse flotando dentro de la canción. Todo está pensado para sostener ese estado emocional sin romperlo.

    Madame Récamier

    Hay una línea que atraviesa el tema y lo ancla: “¿Y si nos vemos mañana?”. Se trata de una salida sencilla, casi cotidiana, que deja abierta la posibilidad de volver a intentar algo.

    Una pieza más dentro de “Caprichos”

    “Cursi Cool” forma parte de Caprichos, el álbum que Madame Récamier lanzó en agosto del año pasado. El proyecto ha ido mostrando distintas caras de la artista, siempre con un enfoque en lo emocional y en una producción que privilegia la cercanía sobre lo grandilocuente.

    Este sencillo llega después de varios movimientos recientes dentro de su carrera. Madame Récamier participó en el tributo a Santa Sabina con una versión de “Ojalá fuera tu voz” y también apareció como invitada de La Gusana Ciega en el Auditorio Nacional.

    *Nota hecha en parte por la bekaria

  • Alina Pash: brujería, política y resistencia cultural

    Alina Pash: brujería, política y resistencia cultural

    Conocí la música de Alina Pash hace algunas meses, como otra de esas recomendaciones random que te hace Instagram cuando andas doomscrolleando. Y wau: me voló la cabeza. Hace una mezcla muy mística de hip hop, electrónica y folk ucraniano, e integra en ella identidad cultural, simbolismos de su natal Ucrania y política, porque, aunque la gente tibia lo quiera negar (como la Rosalía) ABSOLÚTAMENTE TODO ES POLÍTICO.

    Así que (mi entras me como una rebanada de pastel de red velvet por un cumpleaños de la ofi) les contaré un poco de sus rimas durísimas, místicas… y que en su mayoría tengo que googlear porque no sé ucraniano.

    Alina Pash

    Raíces culturales y simbolismo espiritual

    Alina Pash creció en Transcarpatia, una región con una tradición muy marcada y que sigue viva, que no se ha dejado consumir ni desplazar por la voracidad de las potencias culturales de occidente… tal como ya paso en nuestro bizarro y surreal México.

    La primera canción suya que escuché fue “Oracle Flower”, la cual, por fortuna, está en su mayoría en inglés, pero la intro tiene unos coros muy místicos en ucraniano, acompañados de lo que hasta a la fecha no sé si es una zanfona o una gaita. Básicamente, habla acerca de rituales y enfrentar la sombra.

    La propia Alina ha explicado en entrevistas que su intención es “mezclar lo antiguo con lo nuevo para que no se pierda la esencia”, y que su proyecto busca mantener viva esa conexión con sus raíces dentro de un contexto moderno.

    Alina Pash

    Además, su bio de Spotify está durísima: “Estoy canalizando una curiosidad sin límites hacia la exploración de lo sobrenatural a través del arte, especialmente mediante la música. No tengo límites, no tengo cajas, y no conozco reglas en el proceso creativo porque, cuando me llama, respondo”.

    Canciones donde lo personal y lo colectivo se cruzan

    Uno de los puntos más interesantes de su música es cómo lo íntimo se conecta con lo colectivo. En “Bitanga”, mezcla lo urbano y lo tradicional, tanto en el ritmo como en la forma de interpretar.

    En su EP Amerikraine Dream, aborda temas como la migración, el deseo de salir, las expectativas económicas y la tensión entre lo local y lo global. Es como una mini bio de su experiencia existencial tras mudarse a Disparos Unidos.

    Con “Shadows of Forgotten Ancestors”, canción con la que ganó la selección nacional de Ucrania para el funado Eurovision, toma el nombre de una obra clave del cine ucraniano y se apoya en referencias culturales profundas para construir una pieza donde la identidad y la memoria son el eje.

    Alina Pash

    Todo es político x 2

    Sobre su trabajo, Alina Pash ha dicho que quiere “mostrar Ucrania tal como es, con su historia, su dolor y su belleza”, una idea que atraviesa varias de sus canciones y que explica por qué su música no se queda en lo superficial.

    La dimensión política en su arte no se reduce a decir: “que csm el político x”)”, sino que aparece en sus decisiones creativas, como cantar mayoritariamente en ucraniano, las referencias a su cultura que usa, hablar de sus prácticas espirituales y la manera en la que representa su territorio.

    Y, aunque no sepas ni pio de ucraniano, todo esto se siente a través de su música. Honestamente es una artista que, en mi nada humilde opinión, considero que nadie se debe perder. Ojalá algún día venga a México y saque las rimas brujiles.

  • Paloma Morphy y EMJAY exploran la necesidad de validación en “qué ves en mí?”

    Paloma Morphy y EMJAY exploran la necesidad de validación en “qué ves en mí?”

    Paloma Morphy presenta “qué ves en mí?”, un sencillo junto a EMJAY que explora cómo se construye la imagen propia cuando el valor personal parece depender de la mirada de alguien más.

    Con “qué ves en mí?”, la cantautora sigue trabajando una línea muy personal, ahora enfocada en la inseguridad, la autoestima y en cómo la mirada de otra persona puede afectar la forma en la que uno se percibe dentro de una relación.

    Paloma Morphy con EMJAY

    “qué ves en mí?” está escrita por Paloma Morphy y EMJAY, y fue producida por el chileno Pablo Stipicic junto con la propia Paloma. En lo sonoro, el tema se mueve entre el pop y el rock, con batería contenida, guitarras eléctricas con una distorsión ligera y un diseño vocal que refuerza la sensación de estar escuchando pensamientos que no terminan de acomodarse.

    El resultado acompaña bien la idea central del tema: la inseguridad, la autoimagen quebrada y la necesidad de encontrar respuestas en la percepción de otra persona.

    Paloma Morphy con EMJAY

    La colaboración con EMJAY presenta dos voces que se mueven dentro de la misma duda, sin intentar resolverla demasiado rápido. La selección del tema como portada de Puro Pop en Apple Music también le dio un empuje extra al lanzamiento dentro del circuito actual del pop en español.

    Paloma Morphy fue confirmada para la edición 2026 de Lollapalooza Chicago, donde formará parte del cartel del 30 de julio al 2 de agosto.

  • Gelli Haha se alucina en las nubes con “Klouds Will Carry Me to Sleep”

    Gelli Haha se alucina en las nubes con “Klouds Will Carry Me to Sleep”

    Gelli Haha es una de esas artistas que conocí gracias a que me spameó su publicidad en IG. Recuerdo que me salió la foto de portado de su disco, en el que hace una composición much chida con los tres colores primarios y unos pupilentes rojos que le daban una vibe muy esquiza.

    Le piqué en escuchar y, tras hacer las mil maniobras que requiere IG para abrir un enlace de Spotify, me eché su sencillo “Bounce House”, el cual me cautivó: estaba super random, pero con unas vibes de circo teatral, coloridas y psicodélicokawaiianas muy chiditas.

    Gelli Haha

    En términos menos autistas (anulo funa porque tengo AuDHD), la música de Gelli Haha es un pop juguetón, visualmente cargado, que se centra en el juego como ingrediente principal de su expresión artística. Y justo así nació su “Gelliverso”, el cual recomiendo 100/10.

    Bueno, me eché su disco debut completo, Switcheroo, y e suna joyita. Justamente de la última canción, “Klouds Will Carry Me to Sleep”, acaba de sacar el video y recomiendo.

    Gelli Haha y las Hahas

    Justo como su apellido lo spoilea, el video (dirigido por David Gutelesta) muy haha: salen Gelli y sus panas haciendo coreografías divertidas, se da el rol por las nubes y los colores y la psicodelia dominan el apartado visual. En cuanto a qué dice la canción… es puro cotorreo.

    Honestamente, el de Gelli Haha es uno de los proyectos que he conocido de las maneras más random que me han encantado. So, aquí les dejo “Klouds Will Carry Me to Sleep”; disfrútenlo con calma, con su veneno de confianza y relájense un poco, les ayudará a bajar el cortisol que les hace acumular sus chambas.

  • Dani Abarza se vulnera y comparte su fragilidad con “Chiquita”

    Dani Abarza se vulnera y comparte su fragilidad con “Chiquita”

    La cantautora chilena Dani Abarza acaba de estrenar “Chiquita”, su nuevo sencillo, en el cual se vulnera al hablar de la fragilidad emocional y la necesidad de reconocer lo que uno siente.

    El tema plantea una pausa frente a la exigencia constante de productividad y ritmo acelerado. A partir de ahí, propone detenerse, mirar lo que ya se ha recorrido y darle espacio a lo que normalmente se evita o se minimiza.

    Dani Abarza

    “Chiquita” está pensada como una pieza cercana, tanto en su letra como en su sonido. Acompaña un estado emocional específico con su fusión de folk con elementos acústicos y algunos matices cercanos al jazz. Está construida con percusiones suaves, guitarras, teclados y la presencia de un saxofón que aporta otra capa dentro del arreglo.

    Además de este lanzamiento, Dani Abarza trabaja en su siguiente disco, que incluirá alrededor de 14 canciones. En paralelo, desarrolla talleres grupales de liberación de la voz, además de clases de canto.

  • Tilly Norwood o por qué la IA jamás superará al arte hecho por humanos

    Tilly Norwood o por qué la IA jamás superará al arte hecho por humanos

    Seamos honestos: solo a la gente básica le gustan los productos culturales hechos con IA. Sí, hay algunas cosillas que si están chidillas (anulo funa), como el Flow GPT (en paz descanse), pero mi statement va más allá de las posibilidades creativas de las herramientas o de la tecnología en sí; tiene más que ver con cómo muchas personas menosprecian el trabajo artístico/creativo y creen que por escribir un prompt y generar un video de furros peleando con el Chavo animado ya son animadores, guionistas, fotógrafos, etcétera, etcétera.

    Además, muchas empresas que no quieren pagar el trabajo de artistas reales están recurriendo a la IA para producir los videos publicitarios más (deja tú rancios) aburridos y genéricos posibles, que, lejos de que vendan, hacen que la gente sienta repelús.

    Y justo hace unas horas estaba con la Xime en la oficina viendo reels desde la cuenta de una señora y no mms, nos salían puros clips de “podcasts” de morras claramente generadas con IA, con más de medio millón de seguidores… ¿bots u orgánicos? honestamente no importa. El punto es que existen y que la gente, o no sabe distinguirlos de una persona real, o ya consumen cualquier cosa por pura inercia. Y justo en medio de eso nos apareció un video musical de Tilly Norwood, la “actriz” de la que vamos a hablar hoy.

    ¿Tilly Norwood who?

    Durante el ya lejano 2025, varias empresas comenzaron a explorar la posibilidad de construir “talento” digital con un solo propósito: ahorrarse salarios, chamba y ser dueñx sobre todo lo creado al rededor. Una de las entidades que nacieron por ello fue Tilly Norwood, creada Xicoia, la división de IA de Particle6 Group, empresa fundada por la actriz y productora neerlandesa Eline Van der Velden.

    El proyecto fue planteado como una “actriz” generada 100% IA sí fake, diseñada para integrarse en cualquier tipo de producción audiovisuales. Para darle promo le sacaron redes (actualmente tiene 157k en ig) y diablos, no se esforzaron en no hacer un rostro tan de IA genérica. Para venderla, la productora aseguró que con “talento” como el de ella podría reducir los costos de producción hasta en un 90%.

    El primer proyecto de Tilly Norwood el sketch “AI Commissioner”, estrenado en julio de 2025. Alch no ahórrense el disgusto de buscarlo, no da risa, está aburridísimo y está equis, no pierdan 2 minutos de su vida como yo (aunque los comentarios están cagados lols). En septiembre de ese año, el “corto” fue presentado en el Festival de Cine de Zúrich, y hasta buscaban que las agencias de talento consideraran representar a la bot (¿?).

    Funa no anulada

    Medios como The Guardian, PC Gamer y The A.V. Club destacaron que era muy uncanny valley. The Verge, por su parte, cuestionó el intento de normalizar “actores” de IA, tratando de dejar afuera la humanidad del cine.

    Actores y actrices como Melissa Barrera, Natasha Lyonne, Mara Wilson, Emily Blunt, Sophie Turner, Toni Collette, Ralph Ineson y Ariel Winter funaron la iniciativa y cuestionaron las implicaciones éticas, artísticas y económicas que Tilly Norwood hacía muy visibles.

    A la gente se le estaba olvidando, pero Particle6, al parecer no entendió. Hace unos días lanzaron como cantante a la Tilly y estrenaron el video musical de la canción “Take the lead”… y bueno…:

    Para empezar, decidieron hacer una base musical como de cuando estás en Envato buscando una canción random para un video y ya andas por la página 8, en donde ya todo suena igual y se ve que no le pusieron nada de voluntad a los audios. Muy rolita de Disney región 4 en desnutrición.

    En cuanto al videoclip… para ser un video de IA, lo más arriesgado que hicieron fue poner flamencos en las nubes. Ya de menos se hubieran inventado un corto de fantasía o algo como los de los chinos de TikTok.

    Y bueno, la canción es una defensa del uso de la IA. Señala que la tecnología no representa una amenaza, sino que es la “evolución”. Pero, wey, pudiendo hacer acá algo al menos visualmente impresionante, deciden lanzar algo peor que genérico. Y lo bueno es que al inicio del clip te presumen que 18 humanos participaron en esa blasfemia.

    La funa fue mundial y hasta en La Jornada salió (jajaja). En fin, la reflexión de todo esto es que la burbuja de la IA explotará, al parecer, en un futuro no muy lejano y las grandes corporaciones tecnológicas (o pymes) no van a soportar. Creen que con cosas como Tilly Norwood están devorando, pero el público consumidor ya se está cansando de que le quieran dar porquerías… o quizás saben que, poco a poco, la gente está dejando de lograr diferenciar lo real de la IA… ¿y si nos pasa como la mosca que ya vive en una simulación? (se pone su sombrero de aluminio).

  • Sonido Gallo Negro y La Changa te sacan los prohibidos con “La Cumbia del Gallo Negro”

    Sonido Gallo Negro y La Changa te sacan los prohibidos con “La Cumbia del Gallo Negro”

    Sonido Gallo Negro y Sonido La Changa son, por separado, sinónimos de pulir el piso y sacarle filo a las chanclas con los prohibidos. Pero si los juntas… oh mai gad, obtienes el peak del bailongo nacional. Y justo esa colaboración que nadie pidió, pero que todos necesitábamos es “La Cumbia del Gallo Negro”, canción que mezcla el pulso hipnótico y psicodélico de la banda con la voz inconfundible de Ramón Rojo Villa.

    “La Cumbia del Gallo Negro” es un punto de encuentro entre dos tradiciones que comparten la misma raíz: de un lado está Sonido Gallo Negro, el cual, aunque es fresa, tiene una propuesta minimalista y rica cumbianchera mezclada con psicodelia tropical y surf; del otro está el mítico Sonido La Changa, sonidero que no necesita presentación si tienes calle, barrio y haz disfrutado de algún azulito.

    Juntos nos otrogan una rola prefecta para bailar con pasos de cumbia rebajada, en pareja o simplemente en estados de conciencia alterados, en una carpa semioscura en medio del barrio.

    Durante años, ambos proyectos se han encontrado en escenarios en los que los fans pedían a gritos una colaboración, como el Vive Latino 2015, la fiesta Infierno Tropical de 2024 o el ritual colectivo del Día de Muertos 2025.

    Una cumbia que mira hacia adelante

    “La Cumbia del Gallo Negro” no solo reúne dos nombres importantes del circuito tropical contemporáneo; también marca el inicio de una nueva etapa para Sonido Gallo Negro. La banda se encuentra trabajando en el material que dará forma a su próximo disco, un proyecto que promete empujar todavía más su exploración sonora.

    Si algo ha caracterizado al grupo desde su origen es su interés por llevar la cumbia a terrenos inesperados sin perder el pulso del baile. En esta nueva canción esa intención se vuelve evidente: la tradición está presente, pero no como museo, sino como combustible para seguir experimentando.

    Poniéndonos analistas de la cultura, “La Cumbia del Gallo Negro” es un cruce entre historia y presente: un sonidero que nació en los barrios populares en los años 70 dialoga con una banda que ha llevado la cumbia psicodélica a festivales y escenarios internacionales.

    Escúchenla, báilenla y piérdanle el miedo a ir a los bailes de los barrios pesados, mis todos tibios.