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  • Top 5 canciones que suenan cuando el vaguito se mete a tu video

    Top 5 canciones que suenan cuando el vaguito se mete a tu video

    A todos nos ha pasado que, cuando estamos grabando un video o tomando unas fotos, se acerca un vaguito para pedirte dinero o nomás para ver. Pero hay veces que, como fuiste buen pedo con ese pana, se queda contigo un ratote y pues ni modo, toca soportar hasta que se aburra y le llegue.

    Por eso, en esta nueva edición de playlists verdaderamente randoms les traemos una selección de canciones que seguramente alguien usaría para musicalizar ese incómodo momento.

    “A esa gran velocidad” – El Haragán

    Este clásico del Haragán es idóneo para hacerle entender al vaguito que, si no le baja a su desmadre, lo vas a anexar. Y que ahí lo van a hacer aprenderse canciones como esta en la guitarra. Tras ello, le van dar chance de salir para que se vaya a tocar la lira en los camiones. Pero, lastimosamente, le va a ganar el vicio y lo van a volver a encerrar. Así, en ese ciclo interminable, una y otra vez.

    “Vaquero Rockanrolero” – Charly Monttana

    Ésta es para esos vaguitos buena onda que se la pasan en una eterna fiesta (en su cabeza). Píchale un Tony Ayans®  para que se siga el cotorreo y se ponga a bailar hasta que se quede dormidito. No olvides grabarte con él.

    “Protégeme señor” – El Obama Carlos Anderson

    Una forma muy bellaka para guiarlo por el buen camino. con esta rola va a recordar los momentos del sacro mandamiento junto a sus padrinos en el anexo y le va a bajar a su desmadre… no porque sea temeroso de Dios (Yaldabaoth, el demiurgo…?), sino porque se va a acordar de “El bote”.

    “Volveré” – K-Paz de la Sierra

    Esta canción me remite a mis años de preparatoria, en la que mis compañeros y yo preferíamos no entrar a la escuela y tirarnos a la m1erd4 con unas caguamas en el Vocho tuneado que tenía un pana. No sé si alguno de ellos se convirtió en un vaguito, pero las risas no faltaron.

    “Día de Suerte” – Alejandra Guzmán

    Antes de ponérsela al vaguito, le vas a decir: “es una suerte la que tienes de que no te lleve al anexo, mi tazo dorado”. Cuando se vaya todo enojado/espantado, vas a seguir grabando tu Tiktok que seguramente iba a tener este audio.

  • Top 5 canciones para echarse un gallo con León Larregui y cometer una serie de D4C

    Top 5 canciones para echarse un gallo con León Larregui y cometer una serie de D4C

    Todos hemos escuchado alguna anécdota random protagonizada por León Larregui, el wey de Zoé, que nos ha alegrado el día o la noche por lo impresionante que debió de haber sido presenciarla. Si no sabes a qué me refiero, basta con buscar la mítica entrevista que le hicieron en Milenio cuando se lo llevó la policía por andar ebrio.

    Uno de los sueños de la gente de la oficina de Genio.soy es poder vivir algún acto cuestionable a un precio razonable (por si te falta cultura es una jojoreferencia) de los que comete Larregui y estar ahí para grabarlo.

    So, esperemos que algún día venga a grabar algo a la oficina y de ahí, con un garro bien forjado, lanzarnos a cometer travesuras con el querido cantante mexicano.

    “Dirty Deeds Done Dirt Cheap” – AC / DC

    No hay mejor forma que iniciar esta playlist con la mitad de la idea que me la dio (y para que entiendan la jojoreferencia). Esta joya de AC/DC habla acerca de cometer actos cuestionables a muy buen precio y me remite a esa anécdota en la que se dice que una vez León Larregui asaltó una cafetería porque le gustaban los vasos de ahí.

    “No me destruyas” – Zoé

    Esta canción bien podría sonar cuando León le niegue una foto a algún fan en la calle, o de camino al torito en la parte de atrás de la julia, después de llamar a los policías que la conducen algo como “entidades porcinas de dudosa higiene”.

    “Sadness” – Enigma

    Ésta es la canción con la que la pandilla nos prepararíamos junto con Larregui antes de ir a cometer actos cuestionables a precio barato. Y sí, con preparación me refiero a sahumar las yerbas necesarias para alcanzar otros estados de conciencia, no necesariamente elevados.

    “Feels Like We Only Go Backwards” – Tame Impala

    Honestamente, nunca había escuchado esta canción, pero Karla me dijo que era uno de los himnos por excelencia de la gente consumidora de plantas “medicinales”. Ya que la escuché puedo decir que sí es wtf.

    “I’m The Man, That Will Find You” – Connan Mockasin 

    Esta playlist dejó de tomar en cuenta las letras de las canciones para centrarse solo en el feeling, y esta propuesta de Ro da justo en el clavo. Así me imagino el cerebro de Larregui el día que vio al perro zombi. Épico, verdaderamente.

  • Saramalacara muestra su lado íntimo en “EN LA OCULTA”

    Saramalacara muestra su lado íntimo en “EN LA OCULTA”

    Saramalacara presenta el video de “EN LA OCULTA”, una de las canciones más personales de su nuevo disco MATADEROS. El clip, dirigido por Cruz Larrosa, fue filmado en el barrio donde creció la artista en Argentina e incluye locaciones como su antigua casa, el skatepark, Los Perales y la Villa 15, conocida como Ciudad Oculta, que también da nombre al tema.

    El video se construye desde la cercanía. Aparecen las camisetas verde y negro de Nueva Chicago, las noches en el skatepark y escenas dentro de su cuarto sin intención de explicar el lugar. Todo se siente vivido.

    En lo sonoro, “EN LA OCULTA” sigue esa misma línea. La producción reúne a Aaron Shadrow, Lucian, Lukrative y Dayvan, este último como productor ejecutivo junto a Evar. El track combina beats filosos, bajos saturados y una atmósfera tensa donde la memoria toma el control. Aparecen la adolescencia, los códigos del barrio y una versión de sí misma anterior a los cambios recientes en su carrera.

    Saramalacara lleva el trap su barrio "Mataderos" al flow mundial

    MATADEROS: un disco que mantiene el origen al frente

    El video llega días después del lanzamiento de MATADEROS, el segundo álbum de Saramalacara. Publicado por Interscope Capitol Records y grabado en Los Ángeles, el disco toma el nombre del barrio donde creció y desarrolla esa relación a lo largo de sus 17 tracks. La tensión entre pasado, presente y futuro atraviesa todo el proyecto.

    “Me parecía importante irme tan lejos de casa, hacer un disco con una major y aun así ponerle el nombre de mi barrio. Se llama MATADEROS porque las letras están muy atravesadas por la nostalgia, por el barrio en el que crecí toda mi vida. Es un lugar que está como en el medio, entre capital y provincia, y siento que mi música también habita ese intermedio, entre lo under y lo mainstream”, dijo al respecto Saramalacara.

    “EN LA OCULTA” concentra el eje del proyecto. El barrio aparece como memoria, como código y como estructura emocional. Ese enfoque define el momento actual de Saramalacara: una artista que amplía su alcance y mantiene claro desde dónde está construyendo su música.

  • Top 5 canciones para sacarle fotos a tus patas para el Only

    Top 5 canciones para sacarle fotos a tus patas para el Only

    A menos de que seas un nepo baby, la economía nació muerta. Y justamente en una salida a los mariscos del equipo nos pusimos a ver qué formas efectivas hay de obtener un buen dinero sin necesidad de caer en el crimen organizado o ser onlyfancerx.

    La segunda opción es, al parecer, la más factible para todos en la oficina, pero caímos en cuenta de que no es necesario encuerarte por completo, sino que basta con exhibir tus pies y tobillos* para poder empezar a generar ingresos alternos.

    Por ello, hoy les traigo las canciones que, de acuerdo con en conceso popular del equipo Genio.soy, son perfectas para entrar en un trance de éxtasis mientras le tomas fotos a tus patas para tratar de facturar con ellas.

    *Mmmmm, patas.

    “Is There Someone Else?” – The Weeknd

    No hay nada más delicioso que las patas despechadas. En esta canción, el Fin de Semana habla acerca de la posibilidad de que su alguien especial tenga a otra persona. ¿Para qué mortificarse por esa clase de gentuza infiel cuando puedes tener a otras personas idolatrando tus pies como si fueran deidades de la fertilidad?

    “Yummy – Righteous Remix” – Ayesha Erotica

    Está canción está durísima y su premisa es sencilla: celebrar una vida de hedonismo carnal mientras tienes la barriga llena de gomitas mágicas.

    “This Boots Are Made for Walking” – Nancy Sinatra

    Si mal no recuerdo, esta canción era usada hace algunos años para unos comerciales de zapatos por una tienda departamental. Honestamente les faltó visión. en vez de solo vender calzado pudieron haber incentivado a su clientela a que les mandaran fotos de sus patas y hacer un catálogo con ellas.

    “Aphrodite” – RINI

    Esta canción es una oda a aquella mujer especial que te trae (como dirían los bumers) cacheteando la banqueta. Está perfecta para aquellos momentos especiales y quedaría muy bien con un video de patas juguetonas con poca luz, movimientos lentos y caricias suaves.

    “So far So Fake” – Pierce The Veil

    No podíamos cerrar esta lista sin una canción emo darks para todas aquellas personas góticas. De acuerdo con nuestra especialista en el tema, el puente de esta rola es ideal para fotografiarte las patas con las uñas pintas de negro y envueltas en medias de red rotas.

  • Dance with the Dead: calacas chidas, sintetizadores y guitarrazos peak

    Dance with the Dead: calacas chidas, sintetizadores y guitarrazos peak

    Uno de mis géneros musicales más favoritos de todo el mundo es el synthwave, por su sonido y estética que fusiona la esencia retro con electrónica contemporánea… y porque me turbo encantan los sintetizadores (y todo tipo de tecladito, en general).

    Pero, en especial, la que es santa de mi devoción es la sub variante darksynth, porque además le mete elementos del metal y cosas más duras. Y, para inaugurar esta sección que nadie pidió sobre lo que me encanta, empezaremos con Dance with the Dead.

    ¿Quién es, qué estudio?

    Dance with the Dead es un dúo californiano formado por Justin Pointer y Tony Kim, que se caracteriza por unir la electrónica dance, el metal y la imaginería del terror. Su propuesta tiene sintetizadores densos, guitarras eléctricas distorsionadas y una construcción sonora centrada en la energía, la velocidad y ofrecer narrativas sonoras en cada canción.

    Dance ith the Dead con Kat Von D

    Estos panas arrancaron formalmente entre 2012 y 2013, cuando Pointer y Kim (ambos provenientes del metal) empezaron a escribir música juntos con una visión compartida del sonido que querían construir. Kim contó en una entrevista que el nombre del proyecto surgió a partir del título de una de sus primeras canciones.

    Su debut, Out of Body (2013) sentó las bases que los diferenciaron de la emergente escena del synthwave, la cual se establecía más en el sonido retrofuturista estándar del género.

    Dance With the Dead trabaja con referencias directas al terror y la ciencia ficción de los setenta y ochenta; tienen un feeling a slasher neón, persecuciones nocturnas (su mascota es lit una turbo calaca chida en un carro), monstruos, sintetizadores ominosos y el legado de John Carpenter. Esto se refleja en el nombre de varias de su canciones, como las clásicas “Screams and Whispers” y “The Man Who Made a Monster”.

    Muchos de los grandes exponentes del género saltaron al mainstream (kinda) gracias a su participación en la banda sonora de videojuegos indie (en Redout 2 aparecen temas como “Riot” y “Sledge”). No obstante, DWTD logró insertarse en una esfera más comercial, pues su rola “Eyes of Madness” sale en Sackboy: A Big Adventure.

    ¿Qué escuchar de Dance with the Dead?

    Los discos que recomiendo de Dance With the Dead para que se escuchen de corrido son Driven to Madness (2022), B-Sides Vol 1 (2017) y The Shape (2016).

    Y, a continuación, les comparto mi Top 5 canciones:

    1 – “Skeletons in the Attic”

    2 – “Watching You”

    3 – “Riot”

    4 – “Whispers End” (con Kat Von D)

    5 – “Diabolic”

  • ¿Por qué la música de Dark Souls 3 es tan épica?

    ¿Por qué la música de Dark Souls 3 es tan épica?

    Uno de mis juegos favoritos de todos los tiempos es Dark Souls 3, una de las obras maestras de Miyazaki Hidetaka (en realidad, todo lo que ha hecho este hdpm es GOD). Pero, en especial, el cierre de esta trilogía tiene un lugar muy especial en mi kokoro por todos los temas que aborda: romper (o no) ciclos que ya están muertos, el libre albedrío vs el destino, la memoria y la locura, entre otras cositas.

    Síntesis cutre del lore

    Para entender por qué la música de Dark Souls 3 está tan cabrona, primero una síntesis del lore: la Primera Llama, aquella energía que permitió a los gigantes y humanos derrotar a los dragones de piedra, se está apagando por millonésima vez.

    Por ello, diversos señores de la ceniza son revividos para volver a encenderla. Pero, para sorpresa de nadie, les valió 30 hectáreas de espada y cada uno se fue a atrincherar a su respectivo dominio. Por ello, el Ser de Ceniza (tú) tiene que ir a cosechar las almas de estos carnales para así forzarlos de nuevo a sus tronos y volver a avivar la llama… o no.

    Una de las características de los juegos de Miyazaki es que gran parte de la música sólo aparece en las peleas de los jefes. En esta tercera entrega fue compuesta por Yuka Kitamura, con aportes de Motoi Sakuraba y Tsukasa Saitoh. Voy a hacer una selección de los temas que son los más duros a mi parecer y dar una breve explicación.

    Aldrich, Devourer of Gods

    No hay nada más duro que llamarte “el devorador de los dioses” y literalmente eso es Aldrich: inició comiendo gente y después pasó a consumir a las deidades, en específico a Gwyndolin, de quien usa su cuerpo para pelear contra ti. Al escuchar su tema, dominado por una voz en un eterno lamento, llega a ti su aura impía y que se burla de lo sacro.

    Nameless King

    El Rey sin Nombre es el jefe más duro del juego base. Es el hijo de Gwyn, el señor de la ceniza original, que fue desterrado por cometer la máxima blasfemia: hacerse amigo de los dragones. En la primera fase, su tema remite a tormentas y surcar los cielos sobre el lomo de un reptil alado (porque justo eso hace). La segunda parte no me encanta tanto (quizás porque me mataba a cada rato ahí).

    Yhorm the Giant

    Esta canción tiene una entrada digna de un rey de como unos 10 metros de altura. Se trata de una pelea en la que te mides con un monarca de altura (literalmente), en la que te ayuda (si haces las cosas correctas) quien fue su mejor amigo, quien busca ponerlo a descansar (para simpe). La canción te transmite ese peso de la diferencia de proporciones y su imponencia.

    Soul of Cinder

    El Alma de Ceniza es la amalgamación de todos aquellos que encendieron la llama en el pasado y eso, en términos de gameplay, se traduce a que este wey se comporta como cualquier otro jugador y va cambiando de estilo de pelea; “y ¡hasta hace el mítico backflip hacia atrás! .si la canción es épica en su primera fase… cuando llega la transición a la segunda… plin plin plon: te da una nueva versión mucho más triste y emocional del tema de Gywn, el señor de las ceniza original. Absoluta música 🚬

    Slave Knight Gael

    Esta es la mejor canción, la más dura del juego y la banda sonora del cierre verdadero de la trilogía. Además de que en su cinemática te dice “dame el alma oscura”, cine verdadero ), la canción, al igual que el jefe, tiene tres fases. En la primera se siente el desgaste que ha dejado una causa perdida; en la segunda empieza el descenso a la locura y en la tercera llega el absoluto clímax de una de las sagas más importantes en la historia de las producciones audiovisuales. Solo escúchenla, Yuka Kitamura nos da con ella una cátedra de música narrativa.

  • TOP 5 canciones para ir a grafitear colonias fresas con tus panas

    TOP 5 canciones para ir a grafitear colonias fresas con tus panas

    Una de mis mejores y más queridas amigas tiene un hobby muy particular: dibujar cosas en paredes de colonias fresas con spray y/o pintura acrílica a altas horas de la noche, cuidándose de que alguna entidad porcina y/u otra autoridad se acerque a importunar el proceso creativo y solicite una cooperación no voluntaria.

    He ido con ella en varias ocasiones porque why not? y porque una de las maneras más efectivas de reforzar lazos afectivos y sociales es acompañar a la amistad en sus intereses especiales y sumarte a ellos. Y uno de los rituales más importantes previo a rayar paredes es dar el rol en la unidad automotriz buscando el spot perfecto para dejar una bomba (con acento yuca).

    Por ello, hoy les comparto una pequeña selección de las rolitas que solemos escuchar en su carro antes de hacer arte y llenarnos las manos de aerosol negro. Dato curisos: nunca nos han agarrado los puercos, pero sí nos han subido a la patrulla hahah, pero por una anécdota muy curiosa que involucra mi auto, una grúa e ir a hacerla de pedo al MP.

    Fallen Angel (El Poco Maro Drum’n’Bass Remix) – Mitsunorio Ikeda

    No hay mejor forma que iniciar una noche de arte que ir a eso de las 11:00 de la noche en Periférico con este rolón a todo volumen, mientras te chingas tu café de dudosa higiene del Jarocho y vas agitando las latas al ritmo de los beats acelerados y atrabancados de este remix de “Fallen Angel”. ¿Alguna vez vieron Panty & Stocking with Garterbelt? Recomiendo.

    八方来财·因果 – SKAI ISYOURGOD

    Este valedor chino se hizo viral en occidente hace un año porque alguien comenzó a usar sus canciones en TikTok. Ah, pero que joya resultó ser: rimas sobre el budismo y taoísmo. Además, sus canciones tienen un bajo que suena bien tremendo en el estéreo de mi pana.

    Trapstorno – Redimi2

    Pasamos de las rimas filosóficas a las cristianas hahah. Más allá de las connotaciones religiosas que puedan tener estos bros temerosos del dios judeocristiano (o acaso es en realidad Yaldabaoth, el Demiurgo…?), sí están duras sus rolas. Aunque eso sí (y les toca soportar, triponas), tienen en ocasiones severos delirios de persecución.

    Candy – Plan B

    Es un clásico del bellakeo, el perreo y toda actividad no apta para señoras panistas. “Candy” es un himno transgeneracional perfecto para cada ocasión. No hay nada más que decir, excepto: “luny-luny-tuuunes”.

    Supreme – Gost

    No hay mejor manera para cerrar la noche y huir a toda velocidad de la zona donde se dejó el lienzo fresco que con esta canción del recién fallecido Gost. Potente, con un beat acelerado y una voz suave que se funde a la perfección, “Supreme” es una de las mejores canciones que nos lega James Lollar.

  • Siete artistas de Japón y Tailandia se unen en el proyecto “CLOUD DREAM”

    Siete artistas de Japón y Tailandia se unen en el proyecto “CLOUD DREAM”

    Siete artistas emergentes de Japón y Tailandia participarán en “CLOUD DREAM project by G&LDH”, una nueva iniciativa que reunirá a talentos de ambos países en un proceso de formación y convivencia artística.

    El proyecto nace de la colaboración entre GMM Music, una de las compañías musicales más importantes de Tailandia, y LDH JAPAN, empresa japonesa de entretenimiento y música.

    Por parte de Tailandia participan LOUIS, FORD y FLUKE, integrantes de FLIO. Por parte de Japón se suman RYOJI, SUZUKI, GHEE y HIROTO, miembros de WOLF HOWL HARMONY from EXILE TRIBE.

    La idea de “CLOUD DREAM” es seguir a estos siete artistas mientras trabajan juntos en Japón, enfrentándose a entrenamientos intensivos, diferencias culturales y nuevos retos personales. El proyecto documentará cómo conviven, cómo se adaptan y cómo intentan crecer dentro de una experiencia compartida con la meta de abrirse paso a nivel internacional.

    Un documental de ocho episodios

    Como parte del lanzamiento, “CLOUD DREAM project by G&LDH” tendrá un documental de ocho episodios con el mismo nombre. La serie mostrará el desarrollo del proyecto y el proceso que vivirán los participantes durante esta colaboración.

    El documental está dirigido por Piyakan Bootprasert, cineasta y director con experiencia en publicidad y cine.

    El primer episodio de “CLOUD DREAM project by G&LDH” se estrenará a mediados de mayo de 2026 en el canal de YouTube GMMTV Official.

    Con este proyecto, GMM Music y LDH JAPAN apuestan por una colaboración entre Tailandia y Japón centrada en nuevos talentos y en el intercambio artístico entre ambas escenas.

  • La interesante pero extraña música hecha por plantas y hongos

    La interesante pero extraña música hecha por plantas y hongos

    Tengo amistades que son musicxs expertos que tocan con maestría instrumentos como la guitarra, el piano, la flauta e incluso cosas muy exóticas como el arpa de pedales (la cual ni me dejan agarrar porque son carísimas). Pero son contadas las personas que optan por aprender a ejecutar cosas que van más allá de lo que “encaja en sociedad”, como plantas y hongos.

    Y no me refiero a veganxs que echan sus bombastic side eyes cuando les dices de unos tacos o gente que se mete sustancias, sino a personas que verdaderamente han decidido explorar las posibilidades creativas que estos organismos vivos permiten (con o sin su consentimiento… no sé, no hablo vegetaliano)

    ¿Qué es la biosonificación?

    Varios artistas y colectivos al rededor del mundo han comenzado a trabajar con sus impulsos bioeléctricos de plantas y hongos como materia prima sonora. Lo que hacen es capturan esas microvariaciones provocadas cambios en la luz, humedad, contacto, etc., y las traducen en señales digitales que después se convierten en sonido.

    Ese proceso se llama biosonificación y básicamente consiste en tomar datos eléctricos de organismos vivos y transformarlos en notas, ritmos o texturas. A continuación, voy a hablar de algunos de esas interesantes, pero extrañas (Pati Chapoy referencia) creaciones artísticas poco convencionales.

    Data Garden y PlantWave

    Quién quizá podría tomarse como pionero en esto es el colectivo Data Garden. Estos panas sacaron un dispositivo llamado PlantWave. Es un sistema se conecta a hojas, tejidos vegetales y/o hongos mediante sensores que registran cambios en la conductividad eléctrica del organismo.

    Los datos obtenidos se convierten en señales MIDI y luego en sonido. Par ano entrar en detalles muy técnicos, con sus algoritmos y demás cosos de artistas formaron Data Garden Quartet, un performance musical en el que hacen composiciones musicales tomando de base la información obtenida de plantas tropicales.

    Mileece

    Otra experta en el tema es la artista británica Mileece, quien se fue a algo más inmersivo. Su trabajo usa señales de plantas para generar paisajes sonoros que evolucionan según la actividad biológica y las condiciones del espacio.

    Su take en la la biosonificación se enfoca más en la textura, la duración, la densidad y la forma en la que un organismo altera una atmósfera sonora.

    Scenocosme

    Por otro lado, el colectivo francés Scenocosme empuja esta práctica hacia la interacción directa, o sea, manosean a las plantas para ver cómo esto afecta el sonido generado. Su sistema registra la variación eléctrica provocada por el contacto y la convierte en respuesta sonora en tiempo real.

    Estos individuos, más que hacer música, hacen como instalaciones artísticas y los sonidos que hacen sus plantas remiten a llamados de animalitos. Muy interesante la netflix.

    Modern Biology

    El proyecto Modern Biology, de Tarun Nayar, tiene unas rolas bien chiditas. Su propuesta ofrece piezas de ambient y electrónica que fácilmente podrían ser la banda sonora de cualquier videojuego. Me imagino que, en hongos, sus canciones te pueden hacer tener un trip peculiar, por así decirlo.

    Yuma Project

    Buscando quién en México hacía algo por el estilo me encontré con los duranguenses Yuma Project. este colectivo trabaja directamente con plantas y hongos para generar música en vivo. Lo hacen conectando sensores a organismos para captar sus impulsos eléctricos y traducirlos en sonido.

    Además, le suman a esto bajo, batería, saxofón y voz. Lit es una banda en la que parte de la orquesta podrían ser las suculentas y los cactus que dejaste morir en tu casa por exceso de cuidado.

  • THEKOIWAY convierte la migración y la distancia en el centro de “Cauce”

    THEKOIWAY convierte la migración y la distancia en el centro de “Cauce”

    THEKOIWAY, el proyecto encabezado por el multiinstrumentista y productor chileno Víctor Vildósola, presenta “Cauce”, un sencillo que se construye desde la experiencia de la migración, la paternidad a distancia y la marca emocional que deja una partida.

    La canción forma parte del próximo EP I-RÜPÜ y aparece como el segundo adelanto de un material que gira alrededor del origen, el desplazamiento y lo que permanece incluso cuando todo cambia de lugar.

    En “Cauce”, Vildósola parte de una imagen muy concreta: no el río, sino el surco que el agua deja a su paso. Desde ahí, la canción desarrolla una reflexión sobre lo que se transmite, lo que se arrastra y lo que sigue vivo a pesar de la distancia.

    THEKOIWAY

    Una carta marcada por la distancia

    La canción está dirigida en buena parte a su hijo y se mueve alrededor de esa relación atravesada por el tiempo, el crecimiento y la ausencia física. En ese espacio aparece una de las ideas centrales del tema: el duelo de un padre que sigue construyendo su camino mientras su hijo deja de ser un niño.

    Más que una canción sobre la nostalgia, “Cauce” funciona como una carta donde la migración no se presenta solo como cambio geográfico, sino también como una experiencia que altera vínculos, formas de acompañar y maneras de amar.

    El propio Víctor Vildósola lo resume así: “Cauce es una carta a mi hijo sobre la migración, el crecimiento y la herencia emocional. El camino del río se convierte en metáfora de lo que llevamos hacia adelante: memoria, amor y el coraje de seguir fluyendo aunque el viaje nos lleve lejos el uno del otro”.

    En lo musical, “Cauce” reúne cuerdas, batería, guitarras acústicas y voces femeninas y masculinas para construir una atmósfera contenida, con un peso importante en la letra y en el desarrollo emocional del arreglo. La canción se integra al universo de I-RÜPÜ, EP que ya había comenzado a tomar forma con “Cordillera”, el primer sencillo del proyecto, donde participó el actor chileno Héctor Noguera interpretando poesía de Raúl Zurita.

    *Nota redactada por la bbkaria sicaria #1 de la oficina.