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  • Top 6 canciones para cerrar ciclos

    Top 6 canciones para cerrar ciclos

    Como posiblemente no lo saben, una de las tantas cosas que me apasionan en esta vida es leer el tarot y tenía pensado hacer una playlist por cada arcano mayor. Pero, lastimosamente, y con todo el pesar de mi kokoro, eso ya no será posible, porque es momento de volar hacia nuevos horizontes.

    Por ello (y porque ya solo me da tiempo de ello) les dejaré mi selección de canciones que corresponden con el triunfo XXI: El Mundo (Za Warudo para los que le saben a las jojoreferencias). Es la carta de los cierres triunfales, la integración, la plenitud y el goce victorioso de una etapa en la vida. Pero no es el final, porque todo es cíclico, como el uróboros que siempre se muerde el fundillo, y después de un fin siempre llegan los nuevos comienzos y la aventura con El Cábulas.

    Las risas y los zapes al Felipe no faltaron. Éxito a todos los del equipo de Genio.soy, sin duda el mejor crew con el que he trabajo. No es un final, es un hasta luego.

    “The World” – Yuki Kaijura

    Esta es la canción que suena cuando logras llegar a la cúspide de una montaña mientras ves al horizonte y la infinitud de posibilidades en la vida. Lograste algo y ahora tienes mucho por delante.

    “Departure!” – Galneryus.

    Demasiado cine 🚬🚬🚬 es Hunter X Hunter y esta canción está goated. Básicamente dice: nunca dudes de tus capacidades, tienes todo para lograrlo. Y yo creo en ustedes, banda. Váyanse recio a cumplir sus metas. Se las dejo en inglés porque sé que no le saben al teriyaki toyota yamete kudasai.

    “The End Complete” – Carpenter Brut

    Muchas veces cuando algo a su fin, tras la euforia y sensación de logro, nos llega el pensamiento de “¿y luego?”. Eso ocurre cuando nos enfocamos en la meta y no en gozar del viaje. Eventualmente eso ocurre y esta canción justo captura ese feeling de transición en el que hay muchas dudas. Pero justo es lo maravilloso de la vida: la atravesar incertidumbre y habitar el misterio.

    “My Way”- Robbie Williams

    Esta canción es acerca de mirar la vida en retrospectiva con orgullo, aceptando errores, decisiones difíciles y momentos intensos. Todo eso es lo que te construye y te hace crecer como persona. Y la versión de la película de Robbie Williams chango es peak.

    “Y Volveré” – Los Ángeles Negros

    No sufras mááááááááááááááááás, quizás mañana nuestro llanto quede atrás. Soy pésimo para las despedidas, pero: y volveréééééééééééééééé.

    “04:42 Still Free” – Danger

    Todo final implica un nuevo comienzo y eso es esta canción: dejar atrás lo que ya cumplió su propósito y seguir avanzando. Ser libre en una nueva etapa, regida bajo una nueva dirección, deseo y tu libertad. So, a seguir en el nuevo ciclo, con todo lo aprendido en el anterior. Cierra El Mundo, pero es momento de ser El Loco nuevamente.

  • Moyka explora el costo de perseguir un sueño en “Icarus”

    Moyka explora el costo de perseguir un sueño en “Icarus”

    Moyka, proyecto de la artista noruega Monika Engeseth, estrena “Icarus”, su primer sencillo del año. El lanzamiento llega después de una etapa intensa para la cantante: dos EPs, dos álbumes, remixes, versiones acústicas, una gira europea tras Movies, Cars & Heartbreak y su primera gira por México después del mini EP Ultraviolet.

    “Icarus” toma como punto de partida el mito de Ícaro para hablar de una tensión muy actual: perseguir una carrera artística puede sentirse como un sueño cumplido y, al mismo tiempo, como una forma de desgaste. Moyka lo plantea desde una pregunta directa: “¿Qué es peor, perseguir un sueño o el poder?”. Ahí está el centro emocional de la canción: la fricción entre crear desde la intuición y responder a una industria atravesada por algoritmos, validación inmediata y presión constante por crecer.

    La canción retrata ese impulso de querer más incluso después de haber avanzado. La ambición aparece como motor, pero también como riesgo. Como Ícaro volando demasiado cerca del sol, Moyka canta desde esa zona donde el deseo de llegar más alto puede terminar quemando.

    Moyka

    Una canción escrita desde el cambio

    “Icarus” fue escrita en Estocolmo hace casi un año junto a Rasmus Budny, colaborador de artistas como The Chainsmokers y Victor Leksell, y Amanda Cy, quien ha trabajado con Iggy Azalea, Ramón y LÉON. En ese momento, Moyka atravesaba una etapa de ajustes profesionales fuertes: acababa de terminar su relación con su anterior representante, era independiente por primera vez en mucho tiempo y estaba de gira mientras definía cómo lanzar nueva música bajo sus propios términos.

    “Fue una época bastante intensa pero emocionante”, comparte Moyka. “Sentía que todo podía ir en muchas direcciones diferentes”.

    Esa sensación aparece en la canción. “Icarus” habla de presión, ambición y autenticidad sin convertirlo en una consigna. Moyka reconoce el deseo de demostrar algo, pero también la necesidad de expresarse de forma honesta. En sus palabras, a veces siente que tiene que volar lo más cerca posible del sol para saber cuánto tiempo puede soportar el calor.

    Más adelante, durante el invierno, la canción terminó de tomar forma en Bergen junto a Eirik Hella, colaborador habitual de Moyka y productor vinculado a nombres como Michelle Ullestad, Oskar med k y Paris Paloma. Entre la primera escritura y la versión final pasaron giras, el lanzamiento de un EP y la creación de un equipo nuevo.

    Moyka

    Un nuevo pulso para su universo sonoro

    “Icarus me recuerda que a veces necesito pellizcarme para darme cuenta de que ya estoy viviendo un sueño, aunque a veces duela un poco más de lo que esperaba”, explica Moyka.

    La frase resume el espíritu del sencillo. La canción no presenta el éxito como una fantasía limpia. Lo mira desde adentro, con sus dudas, exigencias y contradicciones. También muestra a una Moyka más segura en su forma de construir canciones.

    “Icarus” se aleja de la estructura pop tradicional de verso, pre coro y coro. Avanza como un viaje más libre, con una progresión natural y envolvente. Inspirada por artistas como PinkPantheress y Oklou, Moyka juega con las convenciones del electropop para abrir una etapa donde la confianza no elimina la incertidumbre, pero sí la convierte en material creativo.

    Con este lanzamiento, Moyka reafirma su lugar como una de las voces más interesantes del electropop noruego actual. “Icarus” funciona como una canción sobre ambición, vértigo y deseo de permanencia en una industria donde llegar más alto también implica aprender a resistir el calor.

  • Top 5 canciones para ser un Awawa que piensa en la inmortalidad del cangrejo

    Top 5 canciones para ser un Awawa que piensa en la inmortalidad del cangrejo

    Los damanes de las rocas se convirtieron desde hace un par de años en uno de mis animales preferidos. Son vergueros, colmilludos, les vale riata la existencia del universo, son bien kinky y su diseño es como cuando tienes que entregar algo a más tardar a media noche y te pusiste a hacerlo a las 11:55.

    Quién fuera un damán en un zoológico japonés para solo andar comiendo lo que sea que coman, subirse a los cuidadores cuando entran a hacer algo al hábitat y andarle sacando la lengua a medio mundo.

    Por ello, en esta entrega de playlists randoms, les traigo una curaduría de las canciones que seguramente sonarían de fondo si fuera un awawa en en un tremendo estado meditativo con la mente en blanco, capaz de ser uno con el universo con el puro pensamiento.

    “Magnetic” – ILLIT

    Una de mis canciones favoritas de las ILLIT. Su construcción sonora es tan sencilla pero tan hermosa, en especial sus bajos y sonidito kawaii ese que tiene en el coro, que me hace entrar en un estado de paz y claridad mental. Perfecta para disociarse.

    “Tell Me Why You’re Here” – Andrea Botez

    En estado de clama y contemplación total, esta canción es capaz de ayudarte a entrar en trance y a estados elevados de conciencia. Al ser un damán, seguramente te comiste un hongo random que resultó ser de los cambian tu percepción de la realidad.

    “Children” – Sleepmakeswaves

    Haz dejado de decir “awawa” por un buen rato ya, no por hastío o falta de a quién hacérsela de pedo, sino porque tu conciencia ha dejado tu cuerpo matérico. Tu pequeña mente de roedor que no es roedor (sino un elefante.rar)está luchando por comprender conceptos que nunca antes había imaginado. Comienzas un viaje astral que trasciende el tiempo y el espacio y, de pronto, te ves en la biblioteca espacial esa del final de Interstellar.

    “The Whispers Within” – Vocalypse

    Pese a lo que la gentuza del internet dice de ti, porque, aparentemente, solo estas con la mirada fija hacia el vacío mientras tu lengua se mueve entre tus colmillitos, en estos momentos estás alcanzando el Pleroma y haz trascendido la prisión física construida por el Demiurgo, mientras sus Arcontes intentan desesperadamente detenerte.

    “Gone Now” – Carpenter Brut

    Ahora eres conocedor de la verdad. Haz adquirido la Gnosis y visto la falsedad del mundo material. Tu chispa divina ha despertado y haz completado tu proceso de individuación. Eres ahora uno con El Uno y Sofía, por fin, es capaz de perdonarse y redimirse por haber cometido el error que creó a Yaldabaoth.

  • Emilia Borlone y Madame Récamier convierten el duelo en una “Ola de Amor”

    Emilia Borlone y Madame Récamier convierten el duelo en una “Ola de Amor”

    La cantautora chilena Emilia Borlone presenta “Ola de Amor”, el quinto sencillo de su próximo LP debut, previsto para agosto. En esta nueva entrega, la artista suma a Madame Récamier para construir una canción luminosa, nacida desde una reflexión íntima sobre la pérdida, la vida y las distintas formas del amor.

    El tema parte de una experiencia profundamente personal. Emilia ha vivido de cerca la muerte de personas importantes, entre ellas su padre, y desde ahí plantea una lectura emocional que no se queda en el dolor. “Ola de Amor” transforma esa memoria en una invitación a mirar lo que permanece: el amor romántico, fraternal, amistoso, el amor por la naturaleza y por la vida.

    “En mi vida he tenido una relación muy cercana con la muerte; me ha tocado ver partir a personas muy importantes, empezando por mi papá. Son procesos dolorosos, pero que también te acercan a lo que tiene más valor en la vida. Y el amor es lo que siempre nos salva: el amor romántico, fraternal, amistoso, el amor a la naturaleza y a la vida”, comparte Emilia.

    Emilia Borlone y Madame Récamier

    Una colaboración marcada por la bachata

    Para esta canción, Emilia Borlone buscó a Madame Récamier, a quien admira profundamente. La composición tomó forma de manera natural, a partir de una idea inicial que Emilia llevó con el coro y algunos versos ya trabajados.

    “Llegué con la idea de ‘Ola de Amor’ a su casa, con el coro y algunos versos. Muy rápidamente tomó forma con ella, y construimos esta canción que invita a disfrutar la vida. Es la primera vez que navegamos por el ritmo de la bachata, y sentimos que era el pulso perfecto para acompañar esta canción gozosa”, explica.

    Emilia Borlone y Madame Récamier

    Ambas usan la bachata aparece como vehículo rítmico y emocional, con un pulso cálido que acompaña el mensaje central de la canción: amar más, quererse mejor y celebrar la vida incluso después de atravesar procesos difíciles.

    Con este sencillo, Emilia Borlone sigue revelando el universo de su primer álbum de larga duración. Su LP debut apunta hacia una sensibilidad íntima, abierta a la colaboración y capaz de convertir experiencias personales en canciones que respiran cercanía.

  • Tombochio lanza STAR, su álbum con colaboración con Peso Pluma

    Tombochio lanza STAR, su álbum con colaboración con Peso Pluma

    El emergente Tombochio presenta STAR, su nuevo álbum, integrado por 14 temas originales. Dentro del disco aparece “Intocable”, colaboración con Peso Pluma y uno de los cortes principales del proyecto.

    El álbum trabaja una visión moderna del norteño, con guitarras limpias, acordeón y una atmósfera relajada. A lo largo del material, Tombochio aborda temas como amor, pérdida, crecimiento personal y búsqueda de identidad dentro de la música mexicana.

    “STAR es mi álbum. Siempre hablo de las estrellas porque están muy presentes en mi vida; me identifico con ellas y forman parte de mi día a día. Representan que todos tenemos una estrella, que todos llevamos algo único dentro. Aunque no siempre lo veas, todos tenemos algo que nos hace brillar”, explicó Tombochio.

    Tombochio

    “Intocable” es uno de los momentos centrales de STAR. La canción reúne a Tombochio con Peso Pluma en un corrido norteño con acordeón al frente y una letra enfocada en confianza personal, adversidad y determinación.

    Antes del lanzamiento de STAR, Tombochio presentó sencillos como “Vice City”, “Nada Más” y “GIVENCHY”, que adelantaron distintas caras del álbum.

    “Vice City” mostró una atmósfera más cercana al R&B suave y lo-fi, con una estética nocturna y romántica. “Nada Más” retomó una línea sentimental apoyada en raíces norteñas y una letra de devoción amorosa. “GIVENCHY” volvió al acordeón y la percusión constante, con un mensaje centrado en disciplina, ambición y constancia.

  • Pinó Moré presenta “Mangahattan”, un viaje a través del Caribe y el jazz

    Pinó Moré presenta “Mangahattan”, un viaje a través del Caribe y el jazz

    La orquesta de jazz colombiano Pinó Moré estrena “Mangahattan”, el tercer sencillo de su próximo álbum, Pinó Moré y la Cumbia 420. La pieza mantiene la búsqueda que ha definido al proyecto durante más de una década: reimaginar el folclor de la costa norte colombiana desde el lenguaje del jazz contemporáneo. Además, está riquísimo para unas gomitas mágicas.

    En la canción, la banda se adentra en el porro sabanero con una composición instrumental de gran potencia sonora. El tema cuenta con la participación del saxofonista alto César Medina, figura destacada dentro de la escena jazzística colombiana, cuya interpretación suma una dimensión expresiva central a la pieza.

    “Mangahattan” nace como un homenaje al barrio Manga, en Cartagena. Su nombre parte de un apodo afectuoso usado por sus habitantes: al igual que Manhattan en Nueva York, Manga es una isla conectada al resto de la ciudad por puentes.

    Un homenaje instrumental a Manga

    Para Santiago Pinaud, compositor y director de Pinó Moré, “Mangahattan” representa una exploración emocional y rítmica que avanza de forma progresiva hasta convertirse en una experiencia colectiva.

    La pieza parte de una raíz local muy clara, pero se expande a través de arreglos, energía de ensamble y una lectura jazzística que abre el paisaje sonoro sin perder su pulso caribeño.

    Pinó Moré y su diálogo con México

    En 2024, Pinó Moré cruzó por primera vez el Caribe para presentarse en México, un país con el que comparte raíces rítmicas, mestizaje musical e imaginación sonora. Durante esa visita, la agrupación ofreció conciertos, talleres y colaboraciones que confirmaron la madurez de un proyecto construido desde la investigación, la tradición y la experimentación.

  • Canciones ir a comprar ropa tiendas de fast fashion y ser peluseado por los empleados

    Canciones ir a comprar ropa tiendas de fast fashion y ser peluseado por los empleados

    Nada se compara con ir a comprar a la paca GOD y encontrar casi regaladas joyitas únicas que se vuelven icónicas dentro de tu guardarropa. Es hermoso cuando alguien te chulea tu drip y le respondes “de la paca, mija”, como ese meme del perrito con sueter.

    Pero hay ocasiones que uno se ve en la penosa necesidad de tener que ir a una de las tantas tiendas de fast fashion a algún centro comercial a adquirir prendas en específico, cada vez de mayor dudosa calidad y con menor durabilidad.

    Anyways, eso equis. Lo más insufrible de ir a este tipo de establecimientos es tener que lidiar con lxs empleadxs, los cuales, por algún motivo, tratan a la gente como si fueran lxs herederxs de la cadena, nomás porque les dieron su uniforme negro todo genérico y descuentos dentro de la misma tienda.

    La mayoría de estos lugares tienen una música horrenda sonando de fondo, pero hay uno en específico, el cual se llama igual que una de las compañeras del equipo de Genio.soy, que si tiene luego unos temones que dices: “ah, voy a soportar las jetas y las nulas ganas de trabajar de quienes laburan aquí nomás para agregar esa rola a mi playlist.

    So, aquí les dejo mi top de canciones sacadas de estas tiendas en las que últimamente toda la ropa es beige.

    “Already Won” – So Below

    La semana pasada tuve que ir a buscar un pantalón negro de vestir para una fiesta elegante a la que me invitaron. Al preguntarle a la morra que estaba ahí doblando las camisas que la gente deja tiradas si había un modelo específico de mi talla, me dijo: “no sé, búscale”. Más allá de enojarme, le di más ropa para acomodar. Bueno, esta canción estaba sonando en ese momento hahah.

    “Recuérdame” – Yaego

    Una vez acompañé a una amiga a buscar una chamarra de piel. Esta rola estaba sonando y me puse a sacar mis jojoposes frente a uno de los espejos. Lxs empleadxs de la tienda con nombre de mujer con Z, al parecer, no soportan ver a gente que se la está pasando chido.

    “Shed a Tear” – Bari

    En otra ocasión, me tocó ver como una señora se puso a gritarse con una morra de las que trabajaban ahí. desconozco el motivo de la enardecida discusión, pero la escena era muy cómica al ritmo de esta canción. Me compré un pantalón cargo gris claro que es uno de mis favoritos.

    “Delicioso Dub” – Cinema Paradisco

    Tengo la fortuna que, pese a no contar con un pantone claro, nunca me han perseguido los empleados de estos lugares para “cuidar” que no vaya a sustraer algo. Supongo que por mi estilo “extravagante”. Bueno, una vez me tocó ver como 3 iban sobres un valedor solo porque no tenía una estética “hegemónica de tiktok de la Del Valle”. Esta joya estaba de fondo ese día hahah.

    “Dreamy Harmonies” – Lofi Cassete

    Esta canción en específico suena a soundtrack de fondo de tienda de fast fashion de plaza comercial. No es queja. Siento que te pone en el mood de disfrutar de la caza de garritas.

  • Musza lanza It’s Musza, Baby!, un manifiesto de identidad bicultural y evolución

    Musza lanza It’s Musza, Baby!, un manifiesto de identidad bicultural y evolución

    Musza estrena It’s Musza, Baby!, su primer EP, disponible desde hoy en plataformas digitales. El lanzamiento marca un paso decisivo para la banda formada por Jerry Rodriguez, Cynthia Ochoa, Rodo Blackmore, Oscar Campos, Yordi Blanco y Juan Ramiro Zúñiga, después de su presentación en los Billboard Latin Music Awards 2025 y de una serie de sencillos que comenzaron a definir su camino: “¡Qué Inocente!”, “Un Sueño” y “Bonnie & Clyde”.

    El EP tiene espíritu de manifiesto porque no solo presenta canciones, sino una postura. Musza se define como una banda bicultural, bilingüe y en plena evolución, con una raíz regional muy clara y una necesidad evidente de empujarla hacia otros lugares. It’s Musza, Baby! habla de origen, mezcla y ambición.

    “¡Qué Inocente!” ocupa un lugar importante dentro de esa historia. Escrita por Edgar Barrera, uno de los compositores y productores más influyentes de la música latina y ganador de múltiples premios GRAMMY y Latin GRAMMY, la canción aparece como uno de los primeros puntos de quiebre para Musza: un momento de regional directo, honesto y emocional que ayudó a unir a la banda después de su paso por televisión.

    Un EP construido desde la mezcla

    Producido por Jason Pounds, también conocido como J LBS, ganador del Grammy y colaborador de artistas como Mariah Carey, Anderson .Paak y Kendrick Lamar, It’s Musza, Baby! trabaja desde el cruce de mundos. La banda no usa la hibridez como maquillaje. La convierte en lenguaje.

    En el estudio, esa mezcla aparece desde la propia composición del grupo: integrantes con vidas y referencias entre Estados Unidos y México, una baterista que rompe expectativas dentro del género, un bajista con raíces rockeras, un vocalista con inclinación urbana y una base regional sostenida por acordeón, saxofón y quinto. Esa combinación le da al EP una personalidad inquieta, cálida y decidida.

    A lo largo de sus seis temas, Musza construye un recorrido que parte del norteño-sax y la cumbia para abrirse hacia el R&B, el pop alternativo, el disco y el trap. El resultado mantiene el pulso del regional mexicano, pero lo coloca en una conversación más amplia, más actual y más cercana a una generación que vive entre idiomas, ciudades, géneros y referencias.

    Rodolfo Blackmore resume la intención del proyecto con claridad: “Este EP es la culminación de una búsqueda por hacer algo nuevo dentro del género del norteño-sax. Experimentamos con ritmos, letras, temáticas, texturas e incluso idiomas. Queremos retar las convenciones del regional mexicano y establecer a Musza como un grupo que no tiene miedo a sonar diferente”.

  • Canciones que seguro suenan en el taxi de la rata conductora

    Canciones que seguro suenan en el taxi de la rata conductora

    La otra vez vi un reel en el que un sujeto mostraba cómo le había enseñado a conducir a sus ratas mascota unos carritos que hizo con un sistema de locomoción y conducción sencillos y ¡ah la madre! quedé: 👁️👄👁️.

    Si se le logra ocurrir, este pana podría ponerlas a jugar Crash Team Racing (sorry, solo una vez en mi vida he jugado Mario Kart y fue como por 5 minutos en el Walmart con una persona deleznable).

    Bueno, también me acordé de que una vez Youtube me sugirió un video que simplemente se llamaba RAT TAXI 🐀🚕 , que tenía una ilustración de, justamente, una rata taxista neoyorkina, así como los que salen en las películas de la trilogía original de Spider-Man.

    Resultó ser un disco del animador, ilustrador y músico Louie Zong super v3rgu1s1m4as, de jazz con elementos de hip-hop, R&B, MiDi y hasta vaporwave, entre otras cosillas.

    Y ese es el pretexto ideal para hacer un top de las canciones que seguramente, según yo, tendía sonando la rata taxista en tu viaje.


    CHEEZY STREET (feat. Dante NK) – Louie Zong

    Awawa que iba a poner una canción del disco que inspiró este texto de autor autista. Y justamente ésta tiene una vibe de chofer ex mafioso que te anda conytanto cosas turbias de la ciudad mientras te lleva por la parte no tan gentrificada de la Guerrero. Además, la letra habla de queso, so 100/10.

    “La monjita voladora” – Grupo Toca Recio

    ¿Recuerdas alguna de esas veces en las que estás hasta la madre y cuando ves llegar a tu uber (o lo que sea) sientes un alivio muy grande, pero nomás entras y colapsas alv porque la música a todo volumen no te va a dejar dormir ni un momento? Bueno, ésta es la canción que está sonando.

    Que no quede huella – Bronco

    Ah esta le bajó el volumen para platicarte de manera no solicitada cómo es que se arrepiente de haber estado en una relación tóxica nefasta, de la que apenas está agarrando el pedo de que estuvo dlv.

    Tú ultima canción – Los Temerarios

    Esta suena a un volumen considerable mientras ambos permanecen en silencio durante el viaje. Estás sentadx atrás de la rata chofer y cuando llegan a un alto alcanzas a ver que alza a su celular para volver a leer, por vigésima vez, esa última conversación, de la cual alcanzas a distinguir un “¿tienes 5 minutos?”.

  • Top 5 canciones que suenan cuando el vaguito se mete a tu video

    Top 5 canciones que suenan cuando el vaguito se mete a tu video

    A todos nos ha pasado que, cuando estamos grabando un video o tomando unas fotos, se acerca un vaguito para pedirte dinero o nomás para ver. Pero hay veces que, como fuiste buen pedo con ese pana, se queda contigo un ratote y pues ni modo, toca soportar hasta que se aburra y le llegue.

    Por eso, en esta nueva edición de playlists verdaderamente randoms les traemos una selección de canciones que seguramente alguien usaría para musicalizar ese incómodo momento.

    “A esa gran velocidad” – El Haragán

    Este clásico del Haragán es idóneo para hacerle entender al vaguito que, si no le baja a su desmadre, lo vas a anexar. Y que ahí lo van a hacer aprenderse canciones como esta en la guitarra. Tras ello, le van dar chance de salir para que se vaya a tocar la lira en los camiones. Pero, lastimosamente, le va a ganar el vicio y lo van a volver a encerrar. Así, en ese ciclo interminable, una y otra vez.

    “Vaquero Rockanrolero” – Charly Monttana

    Ésta es para esos vaguitos buena onda que se la pasan en una eterna fiesta (en su cabeza). Píchale un Tony Ayans®  para que se siga el cotorreo y se ponga a bailar hasta que se quede dormidito. No olvides grabarte con él.

    “Protégeme señor” – El Obama Carlos Anderson

    Una forma muy bellaka para guiarlo por el buen camino. con esta rola va a recordar los momentos del sacro mandamiento junto a sus padrinos en el anexo y le va a bajar a su desmadre… no porque sea temeroso de Dios (Yaldabaoth, el demiurgo…?), sino porque se va a acordar de “El bote”.

    “Volveré” – K-Paz de la Sierra

    Esta canción me remite a mis años de preparatoria, en la que mis compañeros y yo preferíamos no entrar a la escuela y tirarnos a la m1erd4 con unas caguamas en el Vocho tuneado que tenía un pana. No sé si alguno de ellos se convirtió en un vaguito, pero las risas no faltaron.

    “Día de Suerte” – Alejandra Guzmán

    Antes de ponérsela al vaguito, le vas a decir: “es una suerte la que tienes de que no te lleve al anexo, mi tazo dorado”. Cuando se vaya todo enojado/espantado, vas a seguir grabando tu Tiktok que seguramente iba a tener este audio.