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  • ¿Qué es PLUR y por qué define al EDC?

    ¿Qué es PLUR y por qué define al EDC?

    En el Electric Daisy Carnival (o EDC para los compas) hay algo que no aparece en el lineup ni en los horarios. No está en los flyers ni se anuncia en pantallas gigantes, pero atraviesa todo el festival y es parte primordial de la fiesta. Es eso que hace que un desconocido te abrace, que alguien te pase agua sin preguntarte nada, que no tengas que explicar quién eres ni cómo te ves… que tires cotorreo como si los demás fueran familia. Esa lógica tiene nombre: PLUR.

    No es solo un lema kawaii. Es un código de convivencia que viene de mucho antes de que el EDC fuera un fenómeno global y que sigue marcando la diferencia entre un festival masivo cualquiera y una experiencia que se vive como comunidad.

    PLUR: más que siglas, una forma de estar

    PLUR viene de Peace, Love, Unity, Respect (paz, amor, unidad y respeto, para los que no hablan inglés). Cuatro palabras simples que, juntas, explican por qué en un EDC las reglas no siempre están escritas, pero casi todos las entienden.

    La idea nace en la escena rave underground de Estados Unidos en los años noventa, cuando las fiestas electrónicas todavía eran espacios autogestionados y frágiles. Ahí, figuras como Frankie Bones empezaron a insistir en algo básico: si el espacio es de todos, hay que cuidarlo entre todos.

    Primero fue paz, amor y unidad. El respeto llegó después, cuando la escena creció y fue necesario dejar claro que nadie estaba por encima de nadie.

    PLUR no se pensó como discurso. Se pensó como práctica.

    Cómo se vive PLUR en el EDC

    En el EDC, PLUR no se explica: se vive. Aparece en gestos pequeños que, sumados, cambian la experiencia completa del festival.

    El intercambio de kandi —pulseras hechas a mano— no es folclor ni algo salido del k-pop. Es una forma de romper el hielo entre extraños. Ofrecer agua, espacio o ayuda no es heroicidad: es parte del ambiente. Vestirte, bailar o expresarte como quieras no es provocación: es normalidad que no entiende la gente presa del qué dirán y temerosa de ser sí misma.

    Por eso, incluso con cientos de miles de personas, el EDC suele sentirse menos agresivo que otros eventos masivos. Hay una idea compartida: si alguien no está bien, no se le ignora.

    Por qué PLUR sigue siendo central en el EDC

    Desde Pasquale Rotella, creador de Insomniac Events, PLUR no se ha tratado como un adorno cultural. Es parte estructural del festival. El EDC no se plantea solo como un lugar para ver DJs, sino como un espacio donde la experiencia colectiva importa tanto como la música.

    Eso explica por qué, aun con producciones gigantes, fuegos artificiales y escenarios monumentales, el discurso interno del festival sigue apuntando a lo mismo: conexión, cuidado y comunidad. No como promesa, sino como expectativa compartida.

    ¿Cuándo es el EDC México 2026?

    El EDC México 2026 será los días 20, 21 y 22 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez, en la Ciudad de México.

    Serán tres días de música electrónica, múltiples escenarios y una producción diseñada para sostener algo más grande que un cartel de artistas. Porque en el EDC, PLUR no es nostalgia rave: es la razón por la que, año con año, miles de personas vuelven al mismo lugar a encontrarse con desconocidos que, por unas horas, dejan de serlo.

  • Vans Warped Tour vuelve a México: fechas, sede y primeras bandas confirmadas

    Vans Warped Tour vuelve a México: fechas, sede y primeras bandas confirmadas

    Casi una década tras su cancelación en el país, el Vans Warped Tour por fin llegará a México. La edición 2026 incluirá a la Ciudad de México como una de sus paradas oficiales y ya se dieron a conocer las primeras bandas confirmadas.

    El festival se realizará dos días consecutivos, el 12 y 13 de septiembre, en el Autódromo Hermanos Rodríguez. La fecha coloca a México como penúltima parada de un recorrido internacional que también pasará por Washington, Long Beach, Montreal y Orlando.

    Además de su propuesta musical, el Warped Tour mantiene su identidad ligada al skate y al BMX, elementos que históricamente han acompañado al festival y que lo distinguen de otros eventos de rock y música alternativa.

    Bandas confirmadas para el Vans Warped Tour en CDMX

    El lineup anunciado hasta ahora incluye nombres clave del punk rock, emo, post-hardcore y rock alternativo. No todas las bandas tocarán en todas las ciudades, pero estas son las confirmadas hasta el momento para el tour:

    • All Time Low
    • Atreyu
    • Emery
    • Girlfriends
    • Glassjaw
    • Hawthorne Heights
    • Jimmy Eat World
    • Movements
    • New Found Glory
    • Papa Roach
    • San Venus
    • The All-American Rejects
    • The Starting Line
    • The Story So Far
    • Winona Fighter

    El cartel aún no está completo y se espera que en las próximas semanas se anuncien más artistas para la edición mexicana del festival.

    El regreso del Vans Warped Tour a la CDMX apunta a un público que creció con este circuito y a nuevas audiencias interesadas en una escena que mezcla música, cultura urbana y deportes extremos.

  • Durango Fest CDMX: todo lo que tienes que saber, fecha, boletos, cartel…

    Durango Fest CDMX: todo lo que tienes que saber, fecha, boletos, cartel…

    La Ciudad de México será sede de la primera edición del Durango Fest, un evento de carácter familiar que nace con la intención de celebrarse de forma anual y de llevar a la capital la cultura musical y dancística que el estado de Durango ha proyectado durante décadas dentro del regional mexicano.

    El festival está pensado como una noche dedicada a la música que conecta directamente con la identidad duranguense, reuniendo a agrupaciones clave del género que han construido una base sólida de seguidores tanto en México como en Estados Unidos.

    Artistas invitados al Durango Fest CDMX

    El cartel del festival está encabezado por Montéz de Durango, agrupación formada en Chicago en 1996 y liderada por su fundador y director musical José Luis Terrazas. El grupo es uno de los principales referentes del pasito duranguense y una pieza central dentro del movimiento que dio proyección internacional al género.

    También se presentarán Los Titanes de Durango, quienes alcanzaron notoriedad a partir de 2003 con el sencillo Te llevas mi alegría, tema que tuvo una fuerte recepción en estados como Durango y Sinaloa.

    El cartel se completa con Patrulla 81, encabezados por su vocalista José Ángel Medina. La agrupación consolidó su popularidad en 2004 con Cómo pude enamorarme de ti, canción que tuvo impacto tanto en México como en el mercado estadounidense.

    Fecha, horario y sede del Durango Fest

    El Durango Fest CDMX se llevará a cabo el 13 de marzo de 2026, con inicio programado a las 21:00 horas, en la Arena CDMX.

    La elección de la Arena CDMX responde al formato del evento: un espectáculo nocturno, pensado para público amplio y con infraestructura suficiente para albergar a miles de asistentes.

    Precios y venta de boletos

    Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Super Boletos. Los precios van desde 565 pesos hasta 2,385 pesos, dependiendo de la zona, y se ofrece la opción de pago a 6 meses sin intereses.

  • Por qué nos importa Power Snatch, el nuevo proyecto de Hayley Williams

    Por qué nos importa Power Snatch, el nuevo proyecto de Hayley Williams

    Hayley Williams no está lanzando música nueva solo por inercia creativa. Power Snatch importa porque confirma algo que su carrera viene diciendo desde hace años: Williams ya no está interesada en repetir fórmulas, ni siquiera las que ella misma ayudó a crear con Paramore.

    El proyecto, que firma junto a su colaborador habitual Daniel James, se presentó oficialmente tras el estreno del tema Assignment en Apple Music 1, aunque llevaba meses gestándose fuera del radar. Antes, los fans habían detectado pistas: un teaser publicado en Instagram en julio y la canción DMs subida a Bandcamp en diciembre. Nada accidental. Todo controlado.

    El momento profesional de Hayley Williams

    El lanzamiento de Power Snatch llega además en un punto simbólico de su carrera. Apenas un día después de quedarse sin premio en sus cuatro nominaciones a los Grammy Awards, Williams reaccionó con ironía al decir que “siempre es un honor perder contra The Cure”. La frase no es solo humor: es una toma de postura. Hayley ya no compite por validación institucional.

    Musicalmente, EP1 —disponible solo en Bandcamp y fuera de las grandes plataformas— recoge tres canciones: DMs, Duh y Hole In The Ceiling, piezas que continúan la línea introspectiva y cruda de su etapa solista. Assignment, curiosamente, quedó fuera del EP, aunque ya puede escucharse en servicios de streaming convencionales, reforzando la idea de que Power Snatch opera bajo sus propias reglas.

    Un proyecto que dialoga con su historia y sus polémicas

    Este proyecto también se lee a la luz de los momentos más tensos de su trayectoria. Tras años de conflictos internos en Paramore, rupturas personales muy públicas y debates abiertos sobre salud mental, Hayley Williams ha utilizado su música reciente como un espacio de control y autonomía creativa. Power Snatch no busca masividad ni narrativa épica: busca independencia.

    Por ahora no hay detalles sobre el futuro del proyecto ni sobre posibles lanzamientos adicionales. Pero equis, lo importante es que Hayley sigue moviéndose fuera de los carriles habituales y genéricos de la industria, y lo hace en sus propios términos.

    Y justo por eso, Power Snatch nos importa.

  • Top canciones para celebrar el Día de la Madre moderna

    Top canciones para celebrar el Día de la Madre moderna

    Ser una mamá contemporánea hace que entiendas que el Día de la Madre no siempre se vive como postal perfecta, bailables o festivales escolares (a los que honestamente no quieres ir).

    A veces estás cansada, a veces feliz, a veces las dos cosas al mismo tiempo. Cuando te sientes así el Día de las Madres, seguro sólo quieres relajarte con música y qué mejor si es con canciones que celebran tu condición como progenitora y lo que significa.

    Por eso, te recomendamos estas canciones; no van de la madre intocable ni del sacrificio eterno. Van de vínculos reales, de amor cotidiano, de maternidades que también dudan, aprenden y crecen.

    Este playlist está pensado para ti: canciones con las que te deberían celebrar, las que puedes dedicarte o las que ponen palabras a lo que no siempre dices.

    Canciones que hablan de tu relación con tus hijos

    • Cazzu – “Inti”
      Es una canción breve, íntima y directa. No habla de ser perfecta, habla de arrullar, de cuidar, de estar. Muchas conectan con ella porque no idealiza la maternidad: la muestra como algo cercano y real.
    • Mon Laferte – “Niña”
      Aquí la maternidad se siente suave, protectora, casi como una conversación al oído. Funciona para esos momentos en los que sabes que amar también es aprender a soltar poco a poco.

    Canciones que te pueden dedicar

    • Carlos Rivera – “Eres tú (mamá)”
      No es una canción antigua ni solemne. Es una dedicatoria clara y actual, de esas que sí se sienten honestas cuando vienen de alguien que reconoce tu esfuerzo sin ponerte en un pedestal irreal.
    • Camilo & Evaluna – “Índigo”
      Habla de la espera, de la familia que se construye y del amor antes incluso de conocer a tu hijo. Muchas mamás jóvenes la sienten cercana porque conecta con ese primer momento donde todo cambia.

    Canciones que reconocen que no todo es perfecto

    • Andrea Echeverri – “A eme o”
      Esta canción no romantiza la maternidad. Juega con el lenguaje y habla del amor desde un lugar creativo y honesto. Ideal si no te identificas con el discurso de la mamá abnegada de siempre.
    • Denise Rosenthal – “Amor de madre”
      Reconoce que hay diferencias, choques y cansancio, pero también un vínculo que se sostiene. Muchas mamás jóvenes conectan con esta idea porque la maternidad también es negociación y aprendizaje mutuo.

    Canciones que tú puedes ponerte para celebrarte

    • Xavi – “No me queda más”
      Parte de un proyecto dedicado a su mamá y lanzado alrededor del 10 de mayo en México. Funciona como recordatorio de algo simple: alguien pensó en ti, en lo que escuchabas y en lo que te gusta.

  • Tequila Non, de Natanael Cano; ¿El destilado que México necesitaba?

    Tequila Non, de Natanael Cano; ¿El destilado que México necesitaba?

    Natanael Cano está por sumar un nuevo frente a su carrera. El máximo exponente de los corridos tumbados y belicones prepara el lanzamiento de Tequila Non, una marca propia que marcaría su entrada formal a la industria de los destilados.

    ¿Cuándo comenzó el proyecto Tequila Non?

    La historia de Tequila Non comenzó en 2023. En ese periodo circularon videos donde se observa a Natanael Cano participando directamente en la jima del agave, un indicio temprano de que su relación con el tequila no era únicamente la de bebérselo.

    Ahora, recientemente se difundió un TikTok, publicado por el usuario @adrianjnez, donde se ve al cantante firmando botellas del que sería el primer lote oficial del producto.

    ¿Qué tipo de tequila es Tequila Non?

    Las imágenes disponibles muestran una botella de diseño sobrio y minimalista, orientada aparentemente a un segmento premium. No se han revelado aún especificaciones técnicas como tipo de tequila, añejamiento, casa productora ni denominación exacta.

    A diferencia de otros proyectos de celebridades, Tequila Non no ha sido presentado como una edición promocional ni como una extensión de mercancía, sino como una marca independiente.

    ¿Cuándo saldrá a la venta el tequila de Natanael Cano?

    Por ahora no existe una fecha oficial de lanzamiento. Sin embargo, la reciente actividad en redes sociales, las firmas de botellas y la aparición de material promocional apuntan a que el anuncio formal podría realizarse en los próximos meses de 2026.

    Así que nos queda esperar a probar el tequila de Nata Cano, para comprobar si realmente es un destilado que valga la pena o si solo será un articulo de colección para sus fans.

  • ¿Qué son los BRIT Awards y por qué nos deberían importar?

    ¿Qué son los BRIT Awards y por qué nos deberían importar?

    Si no sigues la escena británica de cerca (o no eres brit), seguramente piensas que los BRIT Awards son solo otros premios random más. Pero no lo son. Los BRIT importan porque, a diferencia de muchos galardones musicales, no intentan quedar bien. No buscan consenso global ni corrección política. Funcionan como una fotografía incómoda del momento musical: lo que suena, lo que incomoda y lo que define época, aunque no sea lo más amable.

    Desde hace casi cinco décadas, los BRIT Awards han servido para algo más que repartir trofeos. Son una forma de entender cómo el Reino Unido se mira a sí mismo musicalmente y cómo decide exportar su cultura al resto del mundo. Por eso, aunque no vivas en Londres ni sigas el britpop, lo que pasa ahí suele anticipar conversaciones que después se vuelven globales.

    Un premio que documenta escenas

    Los BRIT Awards nacieron en 1977 y desde el inicio se diferenciaron por su relación directa con la industria musical británica real. No se construyeron como un evento aspiracional, sino como un reflejo del momento cultural del país. Eso explica por qué, a lo largo de los años, el premio ha acompañado —y a veces empujado— movimientos completos, desde el new wave y el britpop hasta el pop británico contemporáneo.

    A diferencia de otros premios donde el éxito comercial es el argumento principal, los BRITs históricamente han premiado contexto, impacto y actitud. Han reconocido artistas en momentos incómodos, han ignorado fenómenos masivos y han apostado por carreras que, con el tiempo, terminaron definiendo generaciones. Esa falta de obediencia es parte de su valor.

    Cuando una actuación cambió la carrera de un artista

    En 2008, Amy Winehouse ganó cinco premios BRIT, pero lo verdaderamente importante ocurrió antes. En 2007, su actuación en vivo de Rehab fue el primer momento televisivo donde el Reino Unido entendió que no estaba ante una moda pasajera, sino ante una artista que no encajaba ni quería encajar. La actuación fue tensa, imperfecta y cruda. A partir de ahí, Winehouse dejó de ser una artista problemática para convertirse en un punto de referencia cultural.

    En 2011, Adele utilizó el escenario de los BRIT Awards para interpretar Someone Like You. No hubo coreografía, no hubo producción excesiva, no hubo espectáculo visual. Solo voz y piano. Esa actuación es considerada el momento exacto en el que Adele dejó de ser una cantante exitosa en Reino Unido y se convirtió en una figura global.

    Por qué la edición 2026 es distinta

    La edición de 2026 refuerza esa idea de cambio y ruptura. Por primera vez en casi 50 años, los BRIT Awards no se celebran en Londres, sino en Manchester, una ciudad con peso histórico propio dentro de la música británica. El movimiento no es menor: descentraliza el evento y reconoce que la cultura musical del país no se explica desde un solo punto.

    la edición 2026 rompe una regla histórica: sale de Londres por primera vez en casi 50 años y se muda a Manchester, una ciudad con peso propio en la historia musical británica. El mensaje es claro: la música británica no tiene un solo centro.

    Además, los actos confirmados para 2026 no son decorativos. La elección de artistas como Harry Styles, Olivia Dean, Mark Ronson y Wolf Alice responde a una lógica histórica del premio: poner en el escenario a quienes representan el momento, no solo a quienes venden boletos.

    Además, los actos confirmados para 2026 no son decorativos. La elección de artistas como Rosalía, Harry Styles, Olivia Dean, Mark Ronson y Wolf Alice responde a una lógica histórica del premio: poner en el escenario a quienes representan el momento, no solo a quienes venden boletos.

  • De Rauw Alejandro a J.Lo: los cantantes latinos que han dado el salto a Hollywood

    De Rauw Alejandro a J.Lo: los cantantes latinos que han dado el salto a Hollywood

    El cruce entre la música latina y Hollywood dejó de ser un accidente para convertirse en una ruta cada vez más clara para los artistas que han alcanzado impacto global. El caso más reciente es el de Rauw Alejandro, quien se prepara para debutar en la pantalla grande.

    Rauw Alejandro hará su debut cinematográfico en Viva La Madness, película dirigida por Guy Ritchie, cineasta reconocido por su estilo directo, narrativas de crimen y humor ácido. El filme está basado en la novela homónima de J.J. Connolly y será una producción independiente que mezcla acción e intriga.

    En el reparto figuran Jason Statham, Jason Isaacs, Vinnie Jones, Camila Mendes y Ben Foster, lo que coloca a Rauw dentro de un proyecto de alto perfil desde su primera incursión actoral.

    El salto al cine llega en un momento clave para el artista. Ganador del Latin Grammy y nominado al Grammy 2026 por su álbum Cosa Nuestra, Rauw ha dejado claro que su ambición creativa no se limita a la música. En declaraciones recientes adelantó que este año participará en más proyectos audiovisuales, confirmando que su incursión en Hollywood forma parte de una expansión deliberada de su carrera.

    Cantantes latinos que han logrado consolidarse en Hollywood

    El debut de Rauw Alejandro no ocurre en el vacío. En las últimas décadas, varios cantantes latinos han logrado romper la barrera entre la música y el cine estadounidense, construyendo trayectorias que van más allá del cameo o la curiosidad mediática. Algunos lo hicieron desde el drama, otros desde el cine comercial o las grandes franquicias, pero todos contribuyeron a normalizar la presencia latina en la industria cinematográfica global.

    Jennifer Lopez

    El caso de Jennifer Lopez es uno de los más sólidos y duraderos. Tras consolidarse como estrella pop en los años noventa, su interpretación de Selena Quintanilla en Selena marcó un punto de quiebre para la representación latina en Hollywood. A partir de ahí, Lopez construyó una filmografía constante que incluye comedias románticas como The Wedding Planner y Maid in Manhattan, así como dramas más recientes como Hustlers. Su carrera demostró que una figura musical latina podía sostener protagonismos comerciales sin diluir su identidad.

    Bad Bunny

    Bad Bunny ha seguido un camino distinto, pero igual de contundente. Su incursión en Hollywood comenzó dentro de grandes franquicias como F9 y Bullet Train, donde compartió pantalla con figuras como Brad Pitt. Más adelante, su participación en Cassandro mostró una faceta más dramática y fue reconocida por la crítica. Su presencia reciente en Happy Gilmore 2 confirma que su paso al cine no es anecdótico, sino una extensión natural de su peso cultural.

    Shakira

    Aunque su carrera se ha mantenido principalmente en la música, Shakira también ha tenido incursiones relevantes en el cine internacional. Prestó su voz al personaje de Gazelle en Zootopia, una de las películas animadas más exitosas de Disney, ampliando su alcance a nuevas audiencias y demostrando cómo una figura musical latina puede integrarse a productos culturales globales sin perder reconocimiento.

  • El setlist de Mariah Carey para los Juegos Olímpicos de Invierno 2026

    El setlist de Mariah Carey para los Juegos Olímpicos de Invierno 2026

    La participación de Mariah Carey en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno 2026 ha generado expectativa, pues la cantante será la encargada de abrir la ceremonia inaugural, marcando su primera presentación oficial dentro de unos Juegos Olímpicos.

    La inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno 2026 será el próximo 6 de febrero, en una edición histórica que se celebrará en Italia, con sedes repartidas entre Milán y Cortina d’Ampezzo. Aunque el foco principal será el deporte, la elección de Mariah Carey como figura musical subraya la intención del comité organizador de apostar por un momento de alto impacto mediático.

    Fecha y hora de la actuación de Mariah Carey en la inauguración olímpica

    Hasta ahora, el comité organizador no ha confirmado la hora exacta en la que Mariah Carey aparecerá en escena. Lo que sí está definido es que la ceremonia inaugural comenzará a las 13:00 horas, tiempo del centro de México, con el Estadio San Siro de Milán como uno de los escenarios clave del evento.

    A sus 56 años, Mariah Carey llega a este escenario como una de las voces más influyentes del pop mundial. Ganadora de cinco premios Grammy y autora de algunos de los himnos más reconocibles de la música contemporánea, la cantante suma así un nuevo hito a una carrera que ya había tenido cruces con el deporte, como su interpretación del himno nacional de Estados Unidos en el Super Bowl de 2002.

    Posible setlist de Mariah Carey en la ceremonia inaugural

    Hasta el momento no existe un setlist oficial confirmado para la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno 2026. Sin embargo, por el tipo de evento y el perfil global de la audiencia, es probable que Mariah Carey interprete algunos de los temas más representativos de su carrera, entre ellos:

    • Vision of Love
    • I Don’t Wanna Cry
    • I’ll Be There
    • Emotions
    • Hero
    • Fantasy
    • Dreamlover
    • Honey
    • Touch My Body
    • We Belong Together
  • Rosalía debuta en los BRIT Awards y confirma que ‘Lux’ es un hit global

    Rosalía debuta en los BRIT Awards y confirma que ‘Lux’ es un hit global

    El debut de Rosalía en los BRIT Awards marca un punto simbólico en su carrera. La artista fue confirmada como parte del cartel de actuaciones de la ceremonia que se celebrará el próximo 28 de febrero, en Manchester, una sede histórica por tratarse de la primera vez que los BRITs salen de Londres en casi cinco décadas.

    La noticia llega en un momento particularmente sólido para Rosalía, que por primera vez compite en la categoría de artista internacional del año, enfrentándose a figuras como Bad Bunny, Lady Gaga, Taylor Swift, SZA y Tyler, The Creator. Su presencia ya no es periférica ni exótica: es central.

    Unos BRIT Awards que también cambian de escenario

    Que los BRIT Awards 2026 se celebren en el Co-op Live de Manchester no es un simple cambio logístico. Es una señal de apertura, de descentralización, y de una industria que empieza a reflejar mejor el mapa real de la música actual. En ese contexto, la inclusión de Rosalía cobra todavía más sentido.

    Compartirá escenario con figuras como Harry Styles, Olivia Dean, Mark Ronson y Wolf Alice, en una edición que mezcla generaciones, escenas y lenguajes musicales. Además, Noel Gallagher ya fue anunciado como compositor del año, mientras que Ronson recibirá el premio a la contribución destacada a la música, reforzando la idea de un evento que dialoga entre legado y presente.

    Lux, el disco que selló su salto definitivo

    El debut en los BRITs llega respaldado por Lux, su álbum de 2025, que debutó en el No. 4 del Billboard 200 y alcanzó el No. 4 en la lista oficial de álbumes del Reino Unido, convirtiendo a Rosalía en la artista femenina española mejor posicionada en la historia de ese ranking.

    Más allá de los números, Lux fue celebrado por su ambición artística: 13 idiomas, una narrativa sonora expansiva y una identidad pop que no busca encajar, sino redefinir el centro. La crítica respondió de forma unánime, incluida una historia de portada en Billboard.

    Ese impulso continuará con el Lux Tour, su gira más grande como solista hasta ahora, que recorrerá Europa, América del Norte y América del Sur hasta septiembre de 2026, con 42 conciertos en 17 países. Rosalía no está probando suerte en el pop global. Está reclamando espacio.