Etiqueta: kworld

  • Top 5 canciones para echarse unas cubeibis cuando calienta el sol

    Top 5 canciones para echarse unas cubeibis cuando calienta el sol

    Pese a la lluvia que tiene literalmente ahogada a la CDMX, durante los pequeños atisbos de Sol, hace un calor que no estoy soportando. Siempre he sido alguien amante de los climas fríos y ahorita se me anda buggeando el cerebro por las altas temperaturas.

    Se me antoja un resto andar en la playa echándome unas cubitas, el trago más GOATed de este plano material (runner up: Jim Beam con tónica).

    Así que, a consecuencia del sobrecalentamiento que mi cerebro está soportando (y que los tres ventiladores que tengo al rededor no acaban de atenuar), les traigo una selección de las canciones que me gustaría estar escuchando mientras disfruto de una helada cubeibi en Puerto Escondido y/o Mazatlán (ahhhh que deliciosos recuerdos).

    “Cuando Calienta el Sol” – Luis Miguel

    Una mínimo comprensión lectora spoileaba que esta canción iba a estar en la lista. Qué buenos recuerdos de mi nada lejana juventud me trae este temón. Calorcito rico, cubitas y una relación memorable con una bailarina que, por algún motivo, pensé que era neoyorkina cuando la conocí (en realidad era oaxaqueña, pero me dejó creer que era gringa 2 semanas, lols). Salu2 en donde estés, Rose.

    “La gloria eres tú” – José José

    Todo mundo conoce esta canción en la versión de Luismi, pero el Príncipe de la canción también era un asiduo consumidor de cubas. So, esta versión reúne ambas cosas de dos mundos: una canción perfecta para disfrutar de un atardecer en la palaya con una excelente compañía y el alcoholismo.

    “Beleza Pula” – Masayoshi Takanaka

    A esto suenan las paradisiacas playas brasileñas, según el maestro Takanaka: a calorcito, bailes de caderas interminables, estar recostado en un camastro cerca del mar, tranquilidad total… y una cubita en la mano.

    “O Pato” – Joao Gilberto

    Cuac cuac cuaaaac cua cuac cuaaaac cuuuuac cuac, cuacuac, cua cuaaac cua. Cuaaaac cua cuuuuua cua, cuuac cuac cuacu cuac. Cuac cuacu cuac cuaac. (ya pegó la cuba, la cual estás degustando bajo los cielos brasileños).

    “Never Ending Summer II” – S. Kiyotaka & Omega Tribe

    La segunda parte de esta tetralogía musical ideada por esta encarnación de Omega Tribre. Si mal no recuerdo, es como una discusión de pareja, obviamente en un bar en la playa, previo al acto coital. O algo así, la verdad no me acuerdo y las cubas ya pegaron demaciado como para buscar la letra. Pero está chidita y hace que se te antoje echarte unos Bacárdios (con todas las implicaciones que puedas inferir por la mezcla de palabras).

  • Top 5 canciones para ir a comprar huesos a un panteón

    Top 5 canciones para ir a comprar huesos a un panteón

    Cuando era reportero, en especial durante los años dorados de mi labor periodística, me tocó hacer un reportaje respecto a la venta ilegal de huesos en los panteones de la CDMX. Básicamente, tuve que ir a comprobar sí los vendían, más o menos a cómo estaba el kilo de resto de persona random y para qué suelen ser usados. 

    Honestamente, tengo un chingo de cosas que hacer y me da hueva volver a contar la historia, so aquí les dejo el link a una crónica que hice al respecto. Pero, en resumidas cuentas, los huesos de gente muerta están muuuuy baratos y son extremadamente fáciles de conseguir. Solo hay que hacerle las preguntas correctas a la gente indicada. 

    Bueno, aquí están las cinco canciones que me hubiera gustado haber escuchado mientras hacía periodismo gonzo con el fémur y las costillas del pariente olvidado de alguien. 

    “Everything I Do Is For You” – Amira Elfeky 

    Por mi condición de tdachoso, 100pre me han gustado las cosas estimulantes y emocionantes. Honestamente, no quería hacer eso de los huesos, porque pues wákala andar paseando ahí un muertito. Pero al final cedí, porque, porque todo lo que hacía, lo hacía por el periodismo… y cotorrear. 

    “Work” – No Na 

    La canción perfecta para decirle a alguien: “¿a qué hora te aprendes la de chambear?”. Si esta rola hubiera salido por aquellos ayeres, seguramente no me hubiera hecho tan pendejo a la hora de ir a hacer ese reportaje.  

    “Major Threat” – Carpenter Brut 

    Verdaderamente me sentía como una amenaza paseando un tercio de un fallecido por toda la ciudad y presumiéndolo en la redacción. Tuve que lavar la mochila en la que traía los wesitos porque uno se salió de bolsa. 

    “Barracuda” – Heart 

    Si esta cosa hubiera estado sonando en el carro en el que íbamos rumbo a tierra sin ley para hacer el depósito de osamentas en su lugar de eterno descanso, quizás, en vez de estar todo paniqueado, hubiera disfrutado del viaje en el Spark (¿o Atos?, no me acuerdo qué era ya a estas alturas). 

    “Juanito Alimaña” – Héctor Lavoe 

    Así se siente uno cuando anda en Ecatepec a altas horas de la noche con, literalmente, un muerto en el carro. Igual y si me hubiera echado unos lineazos para andar bien Lavoe, la experiencia hubiera sido más entretenida. O más esquiza, who knows

  • Top 5 canciones para ser un Awawa que piensa en la inmortalidad del cangrejo

    Top 5 canciones para ser un Awawa que piensa en la inmortalidad del cangrejo

    Los damanes de las rocas se convirtieron desde hace un par de años en uno de mis animales preferidos. Son vergueros, colmilludos, les vale riata la existencia del universo, son bien kinky y su diseño es como cuando tienes que entregar algo a más tardar a media noche y te pusiste a hacerlo a las 11:55.

    Quién fuera un damán en un zoológico japonés para solo andar comiendo lo que sea que coman, subirse a los cuidadores cuando entran a hacer algo al hábitat y andarle sacando la lengua a medio mundo.

    Por ello, en esta entrega de playlists randoms, les traigo una curaduría de las canciones que seguramente sonarían de fondo si fuera un awawa en en un tremendo estado meditativo con la mente en blanco, capaz de ser uno con el universo con el puro pensamiento.

    “Magnetic” – ILLIT

    Una de mis canciones favoritas de las ILLIT. Su construcción sonora es tan sencilla pero tan hermosa, en especial sus bajos y sonidito kawaii ese que tiene en el coro, que me hace entrar en un estado de paz y claridad mental. Perfecta para disociarse.

    “Tell Me Why You’re Here” – Andrea Botez

    En estado de clama y contemplación total, esta canción es capaz de ayudarte a entrar en trance y a estados elevados de conciencia. Al ser un damán, seguramente te comiste un hongo random que resultó ser de los cambian tu percepción de la realidad.

    “Children” – Sleepmakeswaves

    Haz dejado de decir “awawa” por un buen rato ya, no por hastío o falta de a quién hacérsela de pedo, sino porque tu conciencia ha dejado tu cuerpo matérico. Tu pequeña mente de roedor que no es roedor (sino un elefante.rar)está luchando por comprender conceptos que nunca antes había imaginado. Comienzas un viaje astral que trasciende el tiempo y el espacio y, de pronto, te ves en la biblioteca espacial esa del final de Interstellar.

    “The Whispers Within” – Vocalypse

    Pese a lo que la gentuza del internet dice de ti, porque, aparentemente, solo estas con la mirada fija hacia el vacío mientras tu lengua se mueve entre tus colmillitos, en estos momentos estás alcanzando el Pleroma y haz trascendido la prisión física construida por el Demiurgo, mientras sus Arcontes intentan desesperadamente detenerte.

    “Gone Now” – Carpenter Brut

    Ahora eres conocedor de la verdad. Haz adquirido la Gnosis y visto la falsedad del mundo material. Tu chispa divina ha despertado y haz completado tu proceso de individuación. Eres ahora uno con El Uno y Sofía, por fin, es capaz de perdonarse y redimirse por haber cometido el error que creó a Yaldabaoth.

  • Tatsuro Yamashita y su fútil cruzada por evitar que su música esté en la red

    Tatsuro Yamashita y su fútil cruzada por evitar que su música esté en la red

    El City Pop japonés es uno de los géneros musicales que más me gustan en este mundo al borde del colapso y la WW3. Y justamente uno de sus máximos exponentes es Tatsuro Yamashita, el rukaleto de  Mariya Takeuchi, otra de las personalidades más influyentes de la música japonesa.

    Las que quizás son mis canciones favoritas de él son “Sparkle”, “Magic Ways”, “Ride On Time”, “and “Fragil” y “Love Space”. Todas las anteriores, a excepción de la de las chispitas, comparten algo muy peculiar: no están disponibles de manera oficial (o legal) en plataformas de streaming o digitales. ¿Por qué? Porque a este señor le caga que su música exista en internet. 

    Tatsuro Yamashita

    Desde hace ya muchos años, Yamashita ha dejado claro que no quiere que su influyente arte esté en plataformas digitales, pues siempre ha trabajado bajo un control riguroso de su música: la produce, arregla y supervisa cada detalle.

    Para el tío Yamashita, subir su catálogo a internet implica ceder parte de ese control a sistemas sobre los cuales no tienen control. Por ello, gran parte de su discografía solo puede ser disfrutada a través de formatos físicos que forzosamente hay que importar de Japón y pueden ser muy caros.

    Pero en el mundo existe una gran cantidad de buenos bucaneros que se han dado a la tarea de subir su hermosa música a todas las plataformas de maneras en las que los algoritmos de derechos de autor no han sido capaces de detectarlas, porque a cada rato las tumban.

    Si uno tiene la paciencia suficiente, es posible encontrar joyas como “Fragile” a manera de podcasts o con nombres que no tienen mucho sentido, pero muy necesarias para democratizar su música. En el caso específico de esta canción, seguro la haz escuchado en TikTok, pues es uno de los audios por excelencia del hopecore, en específico el que muestra reflexiones del manga Vagabond.

    ¿Acaso Tatsuro Yamashita hace corajes cuando le dicen: “ewe, volvieron a subir Spacy a YouTube por quincuagésima vez? Seguramente sí, pero va a atener que soportar, porque muchas personas creemos que la cultura y el arte no pueden ser únicamente disfrutados por aquellos con dinero, sino que todos deben de tener el derecho a acceder a ella, en especial cuando el modelo actual de negocio se centra literalmente en sangrar a los consumidores: ya ni siquiera somos poseedores de las cosas, sino que tenemos que literalmente pagar una renta digital.

    Además, le pese a quien le pese, la distribución no oficial de productos culturales en la web es una forma de conservación. Internet Archive se ha encargado de resguardar y mantener vivas muchas cosas que las hambreadas compañías dejaron morir, como una gran parte de la biblioteca de la PS2.

    Así que, cuando veas que volvieron a tumbar las canciones de Tatsuro Yamashita de Youtube, haz patria humanidad (o como se diga) y vuélvelas a trepar alv.

  • Canciones para ponerte mamadísimo de la forma más varonil posible

    Canciones para ponerte mamadísimo de la forma más varonil posible

    Nunca he entendido por que, la mayor parte de las veces, la música que ponen en los gimnasios, además de que suena electrónica de stock, rara vez se escucha decente y hasta parece proviene de una radio con pésima señal.

    A veces, cuando no estoy vomitando los pulmones después de hacer sentadillas con la barra, me pongo a debrayar respecto a qué es lo que estarán escuchando mis colegas fit. En algunas ocasiones sí me he puesto a chismear sus Spotifys (en especial cuando le haces presión a alguien para que se pinches apure con la maquina) y me he encontrado con canciones muy de NPC.

    So, aquí les dejo un top con las canciones que todo caballero que se respete seguramente escucha mientras está levantando fierros.

    *nota del editor: plis hagan cardio, luego se andan vomitando con las escaleras del metro.

    “Magnetic” – ILLIT

    No podíamos iniciar esta playlist sin las GOAT. Su beat base junto a esos sonidos de bajo que te llevan por toda la canción, sumada a las angelicales voces de las chicuelas… ideal para hacer dominadas al fallo.

    “Hypnotize” – XG

    Una de las mejores canciones del pop asiático de todos los tiempo, en mi nada humilde opinión. La coreografía está GOD y wey… una obra de arte, verdaderamente. Ésta está perfecta para ejercicios con mancuernas para tríceps.

    “Yes or Yes” – Twice

    Esta canción empieza a sonar cuando ya estás llegando al límite. Te anima a que sí o sí termines la pesada rutina que pensaste que ibas a sacar pero que no estás soportando. y sí, es de piernita.

    “Everybody’s Circulation” – TMABird 

    Este remix de “Renai Circulation” de los Monogatari es uno de los mash ups más grandes de todos los tiempos. otra Cabra. Mezcla con maestrías cosas como el tema del Príncipe de Bel Air, el de Space Jam y otros clásicos bien gangsta. Esta se pone en loop por 2 horas.

    “Chika Chika Dance” – Kaguya Sama

    Este rolón va a hacer que se te olvide que te estás ahogando a media sesión de cardio. Cada sonido está diseñado para que el ritmo de tu carrera sea eficiente y productivo.

  • Top 5 canciones para gozar en el festival del mollete del restaurante del búho

    Top 5 canciones para gozar en el festival del mollete del restaurante del búho

    No cabe la menor duda de que uno de los mejores placeres de vivir en la Ciudad de México es cuando llega el festival del mollete de la conocida tienda/restaurante/farmacia que tiene a los búhos ojones como mascotas.

    Ir con tus panas específicamente a la sucursal de los azulejos, instalarte en el bar durante la hora feliz y pedirte unas molletes de pizza, cochinita pibil o barbacoa es algo que recomiendo hacer alguna vez en esta vida.

    Por ello (y porque tengo hambre), les dejo las cinco canciones que, a mi parecer, realzan en las papilas gustativas las mezclas de sabores del bolillo con mantequilla, los frijolitos, el queso y lo extra que le vayan a echar a las diversas encarnaciones de este pilar de la gastronomía mexa.

    “More Spell on You” – Eddie Johns

    Si esta canción no existiría la carrera de Daft Punk. Punto (como dirían los boomers). De aquí salieron los samples de “One More Time”. Bueno, la voz de este valedor sumada a los metales, las cuerdas y las rítmicas percusiones alegran el día. Ahora, si la escuchas mientras te echas unos tecolotes… ufffas trufas la que estrujas.

    “Alcohol-Free” – Twice

    En mi nada humilde opinión, ésta es la canción más durísima de las Tuais. Tienes un orgasmo gustativo asegurado si la escuchas mientras degustas de unos molletes margarita junto a una piña colada (sin alcohol, obvio).

    “Fly Me Too The Moon” – Yoko Takahashi

    Este es un gran clásico de todos los tiempos y (para mí) una de las mejores canciones de amor jamás creadas. Específicamente, esta versión que se hizo para no sé que película de Evangelion es la ideal porque tiene esa como mezcla de bossa nova lounge bien rica de restaurantes elegantes, que hacen que te de incluso más hambre.

    “Concierto para una sola voz” – Enrique Lynch y su conjunto

    Esta hermosa pieza creada por el compositor Christian Saint-Preux Langlade y popularizada mundialmente por la cantante Danielle Licari es peak. Pero este cover del grupo del pianista, arreglista, director de orquesta y productor argentino-peruano está a otro nivel. Perfecta para los molletes con cochinita.

    “La gloria eres tú” – Luis Miguel

    No podía faltar algo de nuestro Sol de México (además, casi siempre que voy a los Samborns está sonando una de sus canciones). “La gloria eres tú” es super deliciosa, suave y perfecta para cualquier momento de chill. Además, ¿Quién necesita ir al cielo tisú cuando tienes en frente unos molletes clásicos con su pico de gallo?

  • TOMORROW X TOGETHER convierte las espinas en ansiedad pop en 7TH YEAR

    TOMORROW X TOGETHER convierte las espinas en ansiedad pop en 7TH YEAR

    El grupo de k-pop TOMORROW X TOGETHER lanzó su octavo mini álbum, 7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns, junto con el video oficial de “Stick With You”, el tema principal del proyecto.

    El material llega en un momento importante para el grupo, ya instalado en su séptimo año de carrera, y toma como eje la imagen de las espinas como representación de la incertidumbre, la ansiedad y el conflicto emocional.

    El mini álbum tiene seis canciones: “Bed of Thorns”, “Stick With You”, “Take Me to Nirvana” con Vinida Weng, “So What”, “21st Century Romance” y “Dream of Mine”. A lo largo de éstas, TOMORROW X TOGETHER usa la idea de las espinas para hablar de decisiones difíciles, dudas internas y del proceso de atravesar una etapa de cambio en la incertidumbre.

    TOMORROW X TOGETHER

    Un mini álbum atravesado por la incertidumbre

    Desde el arranque con “Bed of Thorns”, el disco plantea un tono más introspectivo. La canción parte de la idea de asumir las consecuencias de tus actos, mientras que el resto del mini álbum se mueve entre distintas respuestas frente a esa tensión.

    “Take Me to Nirvana” empuja hacia una sensación de liberación, “So What” encara las inseguridades desde un lugar más ligero, “21st Century Romance” se enfoca en seguir la propia voz en medio del ruido exterior y “Dream of Mine” cierra mirando hacia lo desconocido.

    Dentro de esa estructura, las espinas funcionan como una metáfora constante de todo lo que incomoda, aprieta y/o deja marca, pero que también forma parte del crecimiento.

    TOMORROW X TOGETHER convierte las espinas en ansiedad pop en 7TH YEAR

    “Stick With You” como punto de entrada

    El sencillo principal, “Stick With You”, se mueve entre el electro pop, una base de batería 909 y detalles cercanos al techno punk. La canción habla sobre una relación que está por romperse y de la necesidad de aferrarse a ella un poco más. Desde ahí, el tema conecta con la idea general del mini álbum: sostenerse en medio de la inestabilidad.

    El video oficial acompaña esa línea con una narrativa centrada en la ansiedad y el conflicto interno. Hacia el final, los integrantes reconocen que buena parte de esa tensión viene de ellos mismos. La actriz coreana Jun Jong Seo participa en el video y refuerza la parte dramática de la historia.

  • Siete artistas de Japón y Tailandia se unen en el proyecto “CLOUD DREAM”

    Siete artistas de Japón y Tailandia se unen en el proyecto “CLOUD DREAM”

    Siete artistas emergentes de Japón y Tailandia participarán en “CLOUD DREAM project by G&LDH”, una nueva iniciativa que reunirá a talentos de ambos países en un proceso de formación y convivencia artística.

    El proyecto nace de la colaboración entre GMM Music, una de las compañías musicales más importantes de Tailandia, y LDH JAPAN, empresa japonesa de entretenimiento y música.

    Por parte de Tailandia participan LOUIS, FORD y FLUKE, integrantes de FLIO. Por parte de Japón se suman RYOJI, SUZUKI, GHEE y HIROTO, miembros de WOLF HOWL HARMONY from EXILE TRIBE.

    La idea de “CLOUD DREAM” es seguir a estos siete artistas mientras trabajan juntos en Japón, enfrentándose a entrenamientos intensivos, diferencias culturales y nuevos retos personales. El proyecto documentará cómo conviven, cómo se adaptan y cómo intentan crecer dentro de una experiencia compartida con la meta de abrirse paso a nivel internacional.

    Un documental de ocho episodios

    Como parte del lanzamiento, “CLOUD DREAM project by G&LDH” tendrá un documental de ocho episodios con el mismo nombre. La serie mostrará el desarrollo del proyecto y el proceso que vivirán los participantes durante esta colaboración.

    El documental está dirigido por Piyakan Bootprasert, cineasta y director con experiencia en publicidad y cine.

    El primer episodio de “CLOUD DREAM project by G&LDH” se estrenará a mediados de mayo de 2026 en el canal de YouTube GMMTV Official.

    Con este proyecto, GMM Music y LDH JAPAN apuestan por una colaboración entre Tailandia y Japón centrada en nuevos talentos y en el intercambio artístico entre ambas escenas.

  • No Straight Roads: cuando el rock y el EDM se echaron un tiro

    No Straight Roads: cuando el rock y el EDM se echaron un tiro

    Hoy en una entrega nueva de “videojuegos que compré solo por su música” (al parecer me va a dar para una serie larga), hablaré de No Straight Roads, una joyita indie cuya trama literalmente se centra en la lucha entre el rock y el EDM (y sus derivados).

    Y no podía dejar de hablar de la mezcla interesante que tiene este juego con su apartado musical, porque honestamente tiene unos temazos que sería un crimen contra la humanidad si no los comparto.

    ¿No caminos derechos?

    No Straight Roads fue desarrollado por el estudio malasio Metronomik y publicado en 2020. Desde su concepción, el proyecto apostó por construir un juego donde la música fuera el centro de toda la experiencia. La historia sigue a Mayday y Zuke, los integrantes de la banda Bunk Bed Junction, la cual, tras de fracasar en una audición organizada por NSR, la disquera malvada/empresa que controla la energía de Vinyl City, que además domina la vida cultural de la ciudad a través del EDM.

    Nuestros panas no soportaron y por ello deciden enfrentarse al sistema y comenzar una revolución de dos pelados. Para ello, van a cantarle un tiro a cada uno de los artistas (esbirros de NSR), que controlan los distritos de la ciudad, para así devolverle espacio al rock y romper con la hegemonía de la electrónica, la cual, al parecer, aquí es de derecha alienada. Básicamente, el juego es una boss rush.

    Música hasta para aventar

    La banda sonora de No Straight Roads incluye una amalgama de talentos que nos dan un soundtrack variado, rico y versatil. Entre los artistas que participan están James Landino, Funk Fiction, Falk Au Yeong y Andy Tunstall, y cuenta con los aportes de Masahiro “Godspeed” Aoki, RoboRob, Tokyo Machine, Shota Nakama, Nikki Simmons, Ai Yamamoto, Az Samad, Clyde Rabatel Zapata y Tony Ann.

    Lo interesante es que cada tema principal de un jefe tiene tres versiones: la estándar, la rock y la EDM, y sí, son muy distintas entre sí. Además, la forma en la que te las van soltando es de acuerdo a que tanto haz avanzado en una pelea.

    Hay jefes que están completamente construidos desde un lenguaje musical específico. Por ejemplo, DJ Subatomic Supernova tiene con una base de electrónica progresiva que escala en intensidad conforme avanza el combate, con drops marcados y cambios de ritmo que acompañan cada fase.

    Mientras tanto, en el caso de Sayu, la pelea arranca como un tema muy drum ‘n bass kawaii; al pasar al la versión rock suena mucho como a opening de anime, pero lo GOD viene cuando entra la EDM: es fokin vaporwave 100/10.

    Otro caso es EVE, cuya batalla está montada sobre un pop electrónico más pulido, con estructura de canción comercial y una presencia muy marcada de sintetizadores, acorde a su personaje. Además, que cada una de sus versiones refleja la emotividad que el personaje tiene dentro de la trama.

    No Straight Roads es un juego corto, pero con mucha rejugabilidad. Además su música es uno de sus principales atractivos. Recomiendo 100% y lo mejor es que está en todas las plataformas.

  • WOLF HOWL HARMONY muestra su lado más suave en “One minute”

    WOLF HOWL HARMONY muestra su lado más suave en “One minute”

    El grupo de J-pop WOLF HOWL HARMONY lanzó el video oficial de “One minute”, una de las canciones incluidas en su primer EP, tera, publicado hace tan solo unos días.

    El tema muestra un lado más calmado del grupo después de “Gachi Funk”. En esta ocasión, la canción se mueve hacia una balada centrada en el piano y en las voces, con una letra enfocada en cómo la presencia de alguien puede cambiar el ánimo en medio de un día complicado.

    El compositor LOAR explicó la idea detrás del tema: “Incluso en medio de días ajetreados o momentos de incertidumbre, hay ocasiones en que simplemente pensar en la sonrisa o la presencia de alguien hace que el mundo se sienta un poco más brillante”.

    También señaló que la intención era que esa sensación se trasladara a quien la escuche: “Esperamos que ese minuto en la vida cotidiana de cada oyente se convierta en un momento que brille un poco más”.

    Una canción más sentimental dentro de tera

    De entre los miembros del grupo, RYOJI compartió que la canción le transmitió una sensación inmediata de esperanza desde la primera vez que la escuchó.

    “Cuando escuché esta canción por primera vez, me invadió una refrescante ola de esperanza, como si mis emociones explotaran”, comentó. Sobre el mensaje del tema, añadió: “La canción trata sobre dar un paso adelante por uno mismo. Incluso en un solo minuto, el futuro puede cambiar”.

    Un video centrado en momentos cotidianos

    El video fue dirigido por Spikey John, quien explicó que la idea visual giró alrededor de pensar en alguien importante en medio de un día normal.

    “Nos centramos en ‘el momento en que piensas en alguien importante en un día cualquiera’. Los sentimientos hacia la familia, los amigos, los seres queridos y los fans se reflejan en estas escenas de la vida cotidiana”, señaló.

    “One minute” forma parte de tera, un EP que también incluye “Bossa Bosa”, “Marmalade” y “Gachi Funk”.