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  • Top 5 canciones para gozar en el festival del mollete del restaurante del búho

    Top 5 canciones para gozar en el festival del mollete del restaurante del búho

    No cabe la menor duda de que uno de los mejores placeres de vivir en la Ciudad de México es cuando llega el festival del mollete de la conocida tienda/restaurante/farmacia que tiene a los búhos ojones como mascotas.

    Ir con tus panas específicamente a la sucursal de los azulejos, instalarte en el bar durante la hora feliz y pedirte unas molletes de pizza, cochinita pibil o barbacoa es algo que recomiendo hacer alguna vez en esta vida.

    Por ello (y porque tengo hambre), les dejo las cinco canciones que, a mi parecer, realzan en las papilas gustativas las mezclas de sabores del bolillo con mantequilla, los frijolitos, el queso y lo extra que le vayan a echar a las diversas encarnaciones de este pilar de la gastronomía mexa.

    “More Spell on You” – Eddie Johns

    Si esta canción no existiría la carrera de Daft Punk. Punto (como dirían los boomers). De aquí salieron los samples de “One More Time”. Bueno, la voz de este valedor sumada a los metales, las cuerdas y las rítmicas percusiones alegran el día. Ahora, si la escuchas mientras te echas unos tecolotes… ufffas trufas la que estrujas.

    “Alcohol-Free” – Twice

    En mi nada humilde opinión, ésta es la canción más durísima de las Tuais. Tienes un orgasmo gustativo asegurado si la escuchas mientras degustas de unos molletes margarita junto a una piña colada (sin alcohol, obvio).

    “Fly Me Too The Moon” – Yoko Takahashi

    Este es un gran clásico de todos los tiempos y (para mí) una de las mejores canciones de amor jamás creadas. Específicamente, esta versión que se hizo para no sé que película de Evangelion es la ideal porque tiene esa como mezcla de bossa nova lounge bien rica de restaurantes elegantes, que hacen que te de incluso más hambre.

    “Concierto para una sola voz” – Enrique Lynch y su conjunto

    Esta hermosa pieza creada por el compositor Christian Saint-Preux Langlade y popularizada mundialmente por la cantante Danielle Licari es peak. Pero este cover del grupo del pianista, arreglista, director de orquesta y productor argentino-peruano está a otro nivel. Perfecta para los molletes con cochinita.

    “La gloria eres tú” – Luis Miguel

    No podía faltar algo de nuestro Sol de México (además, casi siempre que voy a los Samborns está sonando una de sus canciones). “La gloria eres tú” es super deliciosa, suave y perfecta para cualquier momento de chill. Además, ¿Quién necesita ir al cielo tisú cuando tienes en frente unos molletes clásicos con su pico de gallo?

  • TOMORROW X TOGETHER convierte las espinas en ansiedad pop en 7TH YEAR

    TOMORROW X TOGETHER convierte las espinas en ansiedad pop en 7TH YEAR

    El grupo de k-pop TOMORROW X TOGETHER lanzó su octavo mini álbum, 7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns, junto con el video oficial de “Stick With You”, el tema principal del proyecto.

    El material llega en un momento importante para el grupo, ya instalado en su séptimo año de carrera, y toma como eje la imagen de las espinas como representación de la incertidumbre, la ansiedad y el conflicto emocional.

    El mini álbum tiene seis canciones: “Bed of Thorns”, “Stick With You”, “Take Me to Nirvana” con Vinida Weng, “So What”, “21st Century Romance” y “Dream of Mine”. A lo largo de éstas, TOMORROW X TOGETHER usa la idea de las espinas para hablar de decisiones difíciles, dudas internas y del proceso de atravesar una etapa de cambio en la incertidumbre.

    TOMORROW X TOGETHER

    Un mini álbum atravesado por la incertidumbre

    Desde el arranque con “Bed of Thorns”, el disco plantea un tono más introspectivo. La canción parte de la idea de asumir las consecuencias de tus actos, mientras que el resto del mini álbum se mueve entre distintas respuestas frente a esa tensión.

    “Take Me to Nirvana” empuja hacia una sensación de liberación, “So What” encara las inseguridades desde un lugar más ligero, “21st Century Romance” se enfoca en seguir la propia voz en medio del ruido exterior y “Dream of Mine” cierra mirando hacia lo desconocido.

    Dentro de esa estructura, las espinas funcionan como una metáfora constante de todo lo que incomoda, aprieta y/o deja marca, pero que también forma parte del crecimiento.

    TOMORROW X TOGETHER convierte las espinas en ansiedad pop en 7TH YEAR

    “Stick With You” como punto de entrada

    El sencillo principal, “Stick With You”, se mueve entre el electro pop, una base de batería 909 y detalles cercanos al techno punk. La canción habla sobre una relación que está por romperse y de la necesidad de aferrarse a ella un poco más. Desde ahí, el tema conecta con la idea general del mini álbum: sostenerse en medio de la inestabilidad.

    El video oficial acompaña esa línea con una narrativa centrada en la ansiedad y el conflicto interno. Hacia el final, los integrantes reconocen que buena parte de esa tensión viene de ellos mismos. La actriz coreana Jun Jong Seo participa en el video y refuerza la parte dramática de la historia.

  • Siete artistas de Japón y Tailandia se unen en el proyecto “CLOUD DREAM”

    Siete artistas de Japón y Tailandia se unen en el proyecto “CLOUD DREAM”

    Siete artistas emergentes de Japón y Tailandia participarán en “CLOUD DREAM project by G&LDH”, una nueva iniciativa que reunirá a talentos de ambos países en un proceso de formación y convivencia artística.

    El proyecto nace de la colaboración entre GMM Music, una de las compañías musicales más importantes de Tailandia, y LDH JAPAN, empresa japonesa de entretenimiento y música.

    Por parte de Tailandia participan LOUIS, FORD y FLUKE, integrantes de FLIO. Por parte de Japón se suman RYOJI, SUZUKI, GHEE y HIROTO, miembros de WOLF HOWL HARMONY from EXILE TRIBE.

    La idea de “CLOUD DREAM” es seguir a estos siete artistas mientras trabajan juntos en Japón, enfrentándose a entrenamientos intensivos, diferencias culturales y nuevos retos personales. El proyecto documentará cómo conviven, cómo se adaptan y cómo intentan crecer dentro de una experiencia compartida con la meta de abrirse paso a nivel internacional.

    Un documental de ocho episodios

    Como parte del lanzamiento, “CLOUD DREAM project by G&LDH” tendrá un documental de ocho episodios con el mismo nombre. La serie mostrará el desarrollo del proyecto y el proceso que vivirán los participantes durante esta colaboración.

    El documental está dirigido por Piyakan Bootprasert, cineasta y director con experiencia en publicidad y cine.

    El primer episodio de “CLOUD DREAM project by G&LDH” se estrenará a mediados de mayo de 2026 en el canal de YouTube GMMTV Official.

    Con este proyecto, GMM Music y LDH JAPAN apuestan por una colaboración entre Tailandia y Japón centrada en nuevos talentos y en el intercambio artístico entre ambas escenas.

  • No Straight Roads: cuando el rock y el EDM se echaron un tiro

    No Straight Roads: cuando el rock y el EDM se echaron un tiro

    Hoy en una entrega nueva de “videojuegos que compré solo por su música” (al parecer me va a dar para una serie larga), hablaré de No Straight Roads, una joyita indie cuya trama literalmente se centra en la lucha entre el rock y el EDM (y sus derivados).

    Y no podía dejar de hablar de la mezcla interesante que tiene este juego con su apartado musical, porque honestamente tiene unos temazos que sería un crimen contra la humanidad si no los comparto.

    ¿No caminos derechos?

    No Straight Roads fue desarrollado por el estudio malasio Metronomik y publicado en 2020. Desde su concepción, el proyecto apostó por construir un juego donde la música fuera el centro de toda la experiencia. La historia sigue a Mayday y Zuke, los integrantes de la banda Bunk Bed Junction, la cual, tras de fracasar en una audición organizada por NSR, la disquera malvada/empresa que controla la energía de Vinyl City, que además domina la vida cultural de la ciudad a través del EDM.

    Nuestros panas no soportaron y por ello deciden enfrentarse al sistema y comenzar una revolución de dos pelados. Para ello, van a cantarle un tiro a cada uno de los artistas (esbirros de NSR), que controlan los distritos de la ciudad, para así devolverle espacio al rock y romper con la hegemonía de la electrónica, la cual, al parecer, aquí es de derecha alienada. Básicamente, el juego es una boss rush.

    Música hasta para aventar

    La banda sonora de No Straight Roads incluye una amalgama de talentos que nos dan un soundtrack variado, rico y versatil. Entre los artistas que participan están James Landino, Funk Fiction, Falk Au Yeong y Andy Tunstall, y cuenta con los aportes de Masahiro “Godspeed” Aoki, RoboRob, Tokyo Machine, Shota Nakama, Nikki Simmons, Ai Yamamoto, Az Samad, Clyde Rabatel Zapata y Tony Ann.

    Lo interesante es que cada tema principal de un jefe tiene tres versiones: la estándar, la rock y la EDM, y sí, son muy distintas entre sí. Además, la forma en la que te las van soltando es de acuerdo a que tanto haz avanzado en una pelea.

    Hay jefes que están completamente construidos desde un lenguaje musical específico. Por ejemplo, DJ Subatomic Supernova tiene con una base de electrónica progresiva que escala en intensidad conforme avanza el combate, con drops marcados y cambios de ritmo que acompañan cada fase.

    Mientras tanto, en el caso de Sayu, la pelea arranca como un tema muy drum ‘n bass kawaii; al pasar al la versión rock suena mucho como a opening de anime, pero lo GOD viene cuando entra la EDM: es fokin vaporwave 100/10.

    Otro caso es EVE, cuya batalla está montada sobre un pop electrónico más pulido, con estructura de canción comercial y una presencia muy marcada de sintetizadores, acorde a su personaje. Además, que cada una de sus versiones refleja la emotividad que el personaje tiene dentro de la trama.

    No Straight Roads es un juego corto, pero con mucha rejugabilidad. Además su música es uno de sus principales atractivos. Recomiendo 100% y lo mejor es que está en todas las plataformas.

  • WOLF HOWL HARMONY muestra su lado más suave en “One minute”

    WOLF HOWL HARMONY muestra su lado más suave en “One minute”

    El grupo de J-pop WOLF HOWL HARMONY lanzó el video oficial de “One minute”, una de las canciones incluidas en su primer EP, tera, publicado hace tan solo unos días.

    El tema muestra un lado más calmado del grupo después de “Gachi Funk”. En esta ocasión, la canción se mueve hacia una balada centrada en el piano y en las voces, con una letra enfocada en cómo la presencia de alguien puede cambiar el ánimo en medio de un día complicado.

    El compositor LOAR explicó la idea detrás del tema: “Incluso en medio de días ajetreados o momentos de incertidumbre, hay ocasiones en que simplemente pensar en la sonrisa o la presencia de alguien hace que el mundo se sienta un poco más brillante”.

    También señaló que la intención era que esa sensación se trasladara a quien la escuche: “Esperamos que ese minuto en la vida cotidiana de cada oyente se convierta en un momento que brille un poco más”.

    Una canción más sentimental dentro de tera

    De entre los miembros del grupo, RYOJI compartió que la canción le transmitió una sensación inmediata de esperanza desde la primera vez que la escuchó.

    “Cuando escuché esta canción por primera vez, me invadió una refrescante ola de esperanza, como si mis emociones explotaran”, comentó. Sobre el mensaje del tema, añadió: “La canción trata sobre dar un paso adelante por uno mismo. Incluso en un solo minuto, el futuro puede cambiar”.

    Un video centrado en momentos cotidianos

    El video fue dirigido por Spikey John, quien explicó que la idea visual giró alrededor de pensar en alguien importante en medio de un día normal.

    “Nos centramos en ‘el momento en que piensas en alguien importante en un día cualquiera’. Los sentimientos hacia la familia, los amigos, los seres queridos y los fans se reflejan en estas escenas de la vida cotidiana”, señaló.

    “One minute” forma parte de tera, un EP que también incluye “Bossa Bosa”, “Marmalade” y “Gachi Funk”.

  • Top 3 canciones para los Viernes de Mimosas en la oficina

    Top 3 canciones para los Viernes de Mimosas en la oficina

    Es viernes y faltan pocas horas para disfrutar del fin de semana… y tratar de no pensar que el lunes regresaremos a ser Sísifo, empujando la piedra en el cerro llamado capitalismo tardío, una y otra vez, de lunes a viernes (menos puentes y Navidad)…

    Bueno, no todo es nihilismo, aquí puro team #hopecore. So, para hacer más amena la jornada laboral, en la oficina conseguimos una membresía a una de esas tiendas de mayoreo que le encanta a la gente que vende pasteles a sobreprecio, y nos armamos un arsenal de botellas de mimosas ya preparadas.

    Para celebrar la camaradería, las bebidas espirituosas muy dulces y la vida, aquí les regalo las canciones que puse en las bocinas mientras disfrutábamos de los pequeños placeres.

    Vámonos pa’l monte – Eddie Palmieri

    Ésta es la forma más deliciosa en la que debe iniciar la degustación de una mimosa en tu escritorio. Esta tremenda rola del pianista y compositor boricua Eddie Palmieri es la fusión perfecta de la salsa y el latin jazz.

    Es perfecta para bailar junto al garrafón de agua mientras sostienes tu mimosa en una mano y con la otra le das vueltas a cualquier incautx que se acerque.

    Concerto pour une voix – Danielle Licari

    Eventualmente te vas a cansar de bailar solx y te vas a sentar a disfrutar de tu mismosa en completa calma. Y esta composición de Saint-Preux, y en específico la interpretación de la soprano francesa Danielle Licari, va a elevar tu experiencia sensorial.

    La primera vez que escuché “Concierto para sola una voz” fue la versión de Enrique Lynch y su conjunto, pura salsa peruana de la GOD. Pero la de Licari, además de ser hermosa, te transporta a un brunch angelical.

    I Can’t Stop Me – TWICE

    Una de las mejores canciones de las TWICE, en mi nada humilde opinión. Esa mezcla de synth-pop, energía constante y las voces de las chicas… ufffas, muy ad hoc para unas mimosas. Además, la parte casi al final de Nayeon hace que el sabor de la naranja se acentúe en el paladar. “Alcohol Free” también está chida, pero pues es libre de alcohol, no aplica tanto.

  • A esto suenan los libros que pronto serán cine o serie

    A esto suenan los libros que pronto serán cine o serie

    Para nadie es nuevo que a Hollywood le da hueva pensar y que gran parte de las series y películas que vemos son adaptaciones de libros, videojuegos etc., a veces bien logradas… y a veces nacen muertas.

    Y este 2026 se van a estrenar varias cositas adaptadas de libros, que veremos si les quedan buenas… o no. Quise hacer una playlist de a qué canciones sonaría cada libro/serie/peli, pero solo he leído uno. So, le pedí a un compa muy bibliófilo, Juanelo San Román (o Pana Libros), que me ayudara y ésta fue la playlist que se armó.

    Cinder (Las crónicas lunares – Marissa Meyer)

    La saga de Marissa Meyer ya está en proceso de adaptación como película animada de la mano de Warner Bros y Locksmith Animation, con dirección de Noëlle Raffaele y estreno previsto para 2028. La historia sigue a Cinder, una cíborg que intenta encontrar su lugar en una sociedad marcada por la desigualdad y una plaga mortal, mientras se ve envuelta en conflictos políticos con la colonia lunar.

    Pana Libros dice que esa mezcla entre ciencia ficción, cuento clásico y tensión emocional suena a “Season of the Witch” de Lana Del Rey.

    Atrapada en las vacaciones (Christina Lauren)

    Netflix ya tiene en marcha la adaptación de esta comedia romántica, con rodaje previsto para febrero de 2026 y un elenco que incluye a Maddie Ziegler y Rob Lowe, lo que coloca la historia en un terreno de romance ligero pero bien construido.

    Según Pana Libros, la novela funciona desde la química entre personajes, los encuentros inesperados y ese tipo de amor que aparece en momentos random. Suena a “Last Christmas” de Wham!, supongo que porque es random escucharla fuera de la Navidarks.

    No estás en la lista (Alison Espach)

    TriStar Pictures adquirió los derechos de la novela tras una fuerte puja entre estudios, y la adaptación estará dirigida por Will Speck y Josh Gordon, con guion de Nicole Holofcener. La historia gira en torno a una protagonista que se enfrenta a momentos incómodos, decisiones personales y una búsqueda de sentido que mezcla humor con momentos más duros. Pana Libros dice que suena a “Everybody’s Changing” de Keane.

    Cumbres Borrascosas (Emily Brontë)

    Esta ya salió y muecha gente me ha dicho que, o la amas, o te da asco. Esta adaptación es dirigida por Emerald Fennell y encabezada por Margot Robbie, Jacob Elordi y Alison Oliver.

    Pana Libros no se esforzó y dijo que suena a “Chains of Love” de Charli XCX... el tema principal de la peli.

    La Odisea (Homero)

    Este si lo leí lols. Christopher Nolan lleva este clásico a la pantalla con una producción bien bastarda: están usando cámaras IMAX y el elenco tiene a puro famoso como Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya y Lupita Nyong’o. La historia (por si no lo leíste en la secundaria) sigue el viaje de Odiseo en su regreso a Ítaca. Y redundantemente, Pana Libros dice que suena a “Ithaka” de Vangelis.

    Heartstopper Forever (Alice Oseman)

    Este webcomic escaló en una serie que concluirá con un largometraje de Netflix este 2026, el cual adapta el volumen 6, con Joe Locke y Kit Connor retomando sus papeles de Nick y Charlie y participando también como productores ejecutivos. Pana Libros dice que suena a “Out of My League” de Fitz and the Tantrums.

  • SANTOS BRAVOS le pone sabor latino al K-pop con DUAL

    SANTOS BRAVOS le pone sabor latino al K-pop con DUAL

    El grupo SANTOS BRAVOS, el primer proyecto de pop latino impulsado por HYBE Latin America, anunció el lanzamiento de su EP debut DUAL, que llegará el 13 de marzo. Con este proyecto, la agrupación busca consolidar una propuesta que mezcla la energía del pop latino con la estética y coreográfica del K-pop.

    El anuncio del EP llega acompañado por una nueva docuserie titulada detrás de DUAL (Behind DUAL), que ofrecerá una mirada al proceso creativo del proyecto. La serie se estrenará el 15 de marzo en Spotify y al día siguiente en el canal oficial de YouTube del grupo, con episodios semanales que mostrarán momentos del trabajo en estudio y la evolución artística de los integrantes.

    Un concepto construido sobre la dualidad

    El EP DUAL se articula alrededor de una idea central: la coexistencia de dos energías dentro del grupo. Por un lado está el lado SANTO, que representa la espontaneidad, la fiesta y la conexión entre los integrantes. Por otro aparece el lado BRAVO, una faceta más intensa que canaliza el movimiento, el carácter y una expresión artística más fuerte.

    Santos Bravos

    La docuserie explora esa construcción, alternando escenas del pasado y del presente para mostrar cómo cada canción fue tomando forma dentro del estudio.

    Un grupo latino con estructura de K-pop

    SANTOS BRAVOS está integrado por Drew (Estados Unidos/México), Kauê (Brasil), Alejandro (Perú), Kenneth (México) y Gabi (Puerto Rico), una alineación que refleja la diversidad cultural que el proyecto busca representar.

    La agrupación se presentó por primera vez ante una audiencia masiva durante Premios Lo Nuestro 2026, donde interpretaron su sencillo “KAWASAKI”. La actuación fue destacada por su sincronía coreográfica, presencia escénica y propuesta visual, y medios como Billboard los señalaron como una de las promesas del pop latino emergente.

    Un proyecto latino con ambición global

    El proyecto SANTOS BRAVOS nació bajo el sello HYBE Latin America, división regional del conglomerado detrás de algunos de los proyectos más exitosos del K-pop. La idea es trasladar parte de esa estructura de producción, narrativa y construcción de fandom al universo del pop latino.

    Tras el lanzamiento de DUAL, SANTOS BRAVOS iniciará su primera ruta de festivales por Latinoamérica. El recorrido comenzará el 20 de marzo en el Festival Estéreo Picnic de Colombia, seguido por Tecate Pa’l Norte en Monterrey.

    Posteriormente el grupo se presentará en el Empire Music Festival en Guatemala y en Tecate Emblema en Ciudad de México, como parte de una estrategia que busca ampliar su presencia internacional.