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Categoría: Emergentes

  • Gelli Haha se alucina en las nubes con “Klouds Will Carry Me to Sleep”

    Gelli Haha se alucina en las nubes con “Klouds Will Carry Me to Sleep”

    Gelli Haha es una de esas artistas que conocí gracias a que me spameó su publicidad en IG. Recuerdo que me salió la foto de portado de su disco, en el que hace una composición much chida con los tres colores primarios y unos pupilentes rojos que le daban una vibe muy esquiza.

    Le piqué en escuchar y, tras hacer las mil maniobras que requiere IG para abrir un enlace de Spotify, me eché su sencillo “Bounce House”, el cual me cautivó: estaba super random, pero con unas vibes de circo teatral, coloridas y psicodélicokawaiianas muy chiditas.

    Gelli Haha

    En términos menos autistas (anulo funa porque tengo AuDHD), la música de Gelli Haha es un pop juguetón, visualmente cargado, que se centra en el juego como ingrediente principal de su expresión artística. Y justo así nació su “Gelliverso”, el cual recomiendo 100/10.

    Bueno, me eché su disco debut completo, Switcheroo, y e suna joyita. Justamente de la última canción, “Klouds Will Carry Me to Sleep”, acaba de sacar el video y recomiendo.

    Gelli Haha y las Hahas

    Justo como su apellido lo spoilea, el video (dirigido por David Gutelesta) muy haha: salen Gelli y sus panas haciendo coreografías divertidas, se da el rol por las nubes y los colores y la psicodelia dominan el apartado visual. En cuanto a qué dice la canción… es puro cotorreo.

    Honestamente, el de Gelli Haha es uno de los proyectos que he conocido de las maneras más random que me han encantado. So, aquí les dejo “Klouds Will Carry Me to Sleep”; disfrútenlo con calma, con su veneno de confianza y relájense un poco, les ayudará a bajar el cortisol que les hace acumular sus chambas.

  • Dani Abarza se vulnera y comparte su fragilidad con “Chiquita”

    Dani Abarza se vulnera y comparte su fragilidad con “Chiquita”

    La cantautora chilena Dani Abarza acaba de estrenar “Chiquita”, su nuevo sencillo, en el cual se vulnera al hablar de la fragilidad emocional y la necesidad de reconocer lo que uno siente.

    El tema plantea una pausa frente a la exigencia constante de productividad y ritmo acelerado. A partir de ahí, propone detenerse, mirar lo que ya se ha recorrido y darle espacio a lo que normalmente se evita o se minimiza.

    Dani Abarza

    “Chiquita” está pensada como una pieza cercana, tanto en su letra como en su sonido. Acompaña un estado emocional específico con su fusión de folk con elementos acústicos y algunos matices cercanos al jazz. Está construida con percusiones suaves, guitarras, teclados y la presencia de un saxofón que aporta otra capa dentro del arreglo.

    Además de este lanzamiento, Dani Abarza trabaja en su siguiente disco, que incluirá alrededor de 14 canciones. En paralelo, desarrolla talleres grupales de liberación de la voz, además de clases de canto.

  • WOLF HOWL HARMONY muestra su lado más suave en “One minute”

    WOLF HOWL HARMONY muestra su lado más suave en “One minute”

    El grupo de J-pop WOLF HOWL HARMONY lanzó el video oficial de “One minute”, una de las canciones incluidas en su primer EP, tera, publicado hace tan solo unos días.

    El tema muestra un lado más calmado del grupo después de “Gachi Funk”. En esta ocasión, la canción se mueve hacia una balada centrada en el piano y en las voces, con una letra enfocada en cómo la presencia de alguien puede cambiar el ánimo en medio de un día complicado.

    El compositor LOAR explicó la idea detrás del tema: “Incluso en medio de días ajetreados o momentos de incertidumbre, hay ocasiones en que simplemente pensar en la sonrisa o la presencia de alguien hace que el mundo se sienta un poco más brillante”.

    También señaló que la intención era que esa sensación se trasladara a quien la escuche: “Esperamos que ese minuto en la vida cotidiana de cada oyente se convierta en un momento que brille un poco más”.

    Una canción más sentimental dentro de tera

    De entre los miembros del grupo, RYOJI compartió que la canción le transmitió una sensación inmediata de esperanza desde la primera vez que la escuchó.

    “Cuando escuché esta canción por primera vez, me invadió una refrescante ola de esperanza, como si mis emociones explotaran”, comentó. Sobre el mensaje del tema, añadió: “La canción trata sobre dar un paso adelante por uno mismo. Incluso en un solo minuto, el futuro puede cambiar”.

    Un video centrado en momentos cotidianos

    El video fue dirigido por Spikey John, quien explicó que la idea visual giró alrededor de pensar en alguien importante en medio de un día normal.

    “Nos centramos en ‘el momento en que piensas en alguien importante en un día cualquiera’. Los sentimientos hacia la familia, los amigos, los seres queridos y los fans se reflejan en estas escenas de la vida cotidiana”, señaló.

    “One minute” forma parte de tera, un EP que también incluye “Bossa Bosa”, “Marmalade” y “Gachi Funk”.

  • Luna Martínez saca la party kawaii con “OTLQQ!”

    Luna Martínez saca la party kawaii con “OTLQQ!”

    La cantante y creadora de contenido mexicana Luna Martínez acaba de lanzar “OTLQQ!”, el cuarto adelanto de su próximo álbum debut, programado para salir en verano. Se trata de una canción sobre celebrar los logros, con toques kawaii pop y fiesta rica.

    La canción mezcla pop, rap y electrónica en una estructura directa, con un enfoque claro en la actitud y la seguridad personal. “OTLQQ!” parte de una idea concreta: tener claro lo que quieres y actuar desde ahí.

    Un nuevo paso dentro de su primer disco

    El sencillo llega después de “Tiramisú”, “Quieras o no” y “Groucho”, que han ido marcando el camino hacia su álbum debut. Cada lanzamiento ha ido sumando una parte distinta del proyecto, tanto en sonido como en intención.

    En “OTLQQ!” la energía es constante desde el inicio, con un ritmo que se mantiene firme y una estructura pensada para enganchar rápido.

    Un álbum en construcción

    El primer disco de Luna Martínez está planteado como un recorrido por distintas experiencias personales. La idea del proyecto pasa por momentos de cambio, decisiones, errores y vueltas a empezar, con cada canción funcionando como parte de ese proceso. Su historia de vida musical, pues.

    Vayan a escuchar “OTLQQ!” y apoyen a Luna y a todo proyecto emergente, en general. Pónganla en sus fiestas y disfruten de una tarde de viernes de mimosas.

  • Cancamusa revive “Entre mis recuerdos” y la lleva a su terreno emocional

    Cancamusa revive “Entre mis recuerdos” y la lleva a su terreno emocional

    La artista chilena Cancamusa presenta “Entre mis recuerdos”, una nueva versión del tema compuesto por Albert Hammond y popularizado en español por Luz Casal, que ahora forma parte de su repertorio dentro del Dopamina Tour.

    La artista chilena retoma esta canción desde un vínculo personal que viene desde la infancia. “Cuando era niña la escuchaba mucho en la radio. No entendía todo lo que decía, pero ya conectaba con esa nostalgia tan profunda y con la calidez de su voz”, recuerda.

    “Era una canción que me hacía sentir muchas cosas… aunque en ese momento no sabía cómo explicarlas”.

    Cancamusa
    Screenshot

    Una canción que regresa en otro momento

    Con el paso del tiempo, el tema volvió a aparecer en su vida de forma inesperada. “Hasta que un día una persona que escucha mi música con mucho cariño me escribió por Instagram y me dijo: ‘Deberías cantar Entre mis recuerdos’. Fue como si algo se encendiera. La volví a escuchar con otros oídos… y sentí que ahora sí tenía algo que decir a través de ella”.

    A partir de ese momento, Cancamusa decidió trabajar en una nueva versión, llevándola a su propio lenguaje musical. “Quise llevarla un poquito a mi mundo, a mi forma de sentir y de contar las historias”, explicó sobre el proceso.

    Producción a la mexa

    La canción fue grabada en Ciudad de México por el ingeniero Felipe Castro y producida por Francis Durán, integrante de Los Bunkers. La colaboración se concretó de manera inmediata. “Le conté a Francis Durán y me dijo que le encantaba la canción. Lo invité a producirla y a los dos días ya estábamos grabándola”.

    Cancamusa

    Sobre la experiencia de reinterpretar un tema ajeno, la artista señaló que fue un proceso distinto dentro de su carrera. “Ha sido un gran ejercicio interpretarla porque nunca había sentido tan profundamente una canción que no hubiera sido escrita por mí. La letra es tan íntima y tan profunda que me ha ayudado a atravesar momentos difíciles”.

    “Entre mis recuerdos” se integra ahora a su proyecto actual como una pieza que dialoga con su presente artístico. Para Cancamusa, la canción también mantiene un significado que va más allá de la nostalgia. “Los recuerdos no son solo nostalgia. También son una forma de sostenernos cuando la vida cambia”.

    La artista espera que esta versión conecte con quienes la escuchen desde su propia experiencia. “Espero que las personas puedan viajar en el tiempo cuando escuchen esta canción. Que recuerden esos momentos importantes en los que se han sentido amados”.

  • Jota Moore lleva el amor al límite en “Él y ella”

    Jota Moore lleva el amor al límite en “Él y ella”

    Tras cinco años al frente de Wiplash, Jota Moore sigue desarrollando su carrera como solista y lanza “Él y ella”, el segundo sencillo de Autosabotaje, su disco debut como solista, el cual conceptualmente gira alrededor de la presión interna, la disciplina llevada al extremo y la autodestrucción.

    Jota Moore concibe “Él y Ella” como la historia de una pareja que se ve a sí misma como Bonnie y Clyde, desde esa idea de complicidad total frente a todo lo demás. Dos personas que se empujan entre sí a cumplir objetivos sin importar el contexto, convencidas de que nada las puede frenar.

    “Él y ella” fue producida y grabada por Jota Moore en su estudio casero, donde se encargó de registrar todos los instrumentos. El resultado es una pieza que integra elementos de rock y hip hop, sin responder a una clasificación de género específica.

    Esa libertad también define su etapa actual. Desde su primer sencillo como solista, “the few”, Jota dejó claro que su proyecto no iba a girar alrededor de fórmulas, sino de decisiones personales, incluso si eso implica moverse fuera de lo cómodo.

    Con Autosabotaje, Jota Moore explora cómo el deseo de crecer viene acompañado de desgaste y caos. Y justo “Él y ella” retrata una relación que funciona como impulso, pero que también carga con ese exceso, moviéndose en esa zona en la que dudas si te hace avanzar o consume.

  • Valle convierte la pérdida en algo luminoso con “Eres Luz”

    Valle convierte la pérdida en algo luminoso con “Eres Luz”

    La cantautora mexicana Valle tomó uno de los momentos más duros de su vida —la muerte de su padre— y lo transformó en “Eres Luz”, canción que atraviesa el dolor y te invita a soltar.

    Durante años, Valle no pudo cantarla. Cada vez que lo intentaba, el peso emocional la rebasaba. Pero, con el paso del tiempo, logró integrarla e hizo con ella un homenaje honesto y humano, que comparte con sus escuchas que están pasando por algo parecido.

    La canción se sostiene sobre una base sencilla de piano, cuerdas y la voz de Valle. La producción, a cargo de Memo Méndez Guiu y Joel Alonso, resalta que el espacio emocional que deja la música.

    Valle

    De esta manera, Valle lleva el duelo hacia un lugar donde también cabe el cariño, la memoria y cierta paz.

    Valle cuenta con más de dos décadas construyendo una carrera en la que ha trabajado con figuras como Benny Ibarra, Rubén Albarrán y Roco Pachukote. Un CV muy versátil, pero con una identidad identidad muy marcada.

    Desde Tepoztlán, donde vive actualmente, su música se conecta con la familia, la memoria y la forma en la que las experiencias personales se convierten en algo compartido.

  • Madame Récamier celebra íntimamente a Santa Sabina con su versión de “Ojalá fuera tu voz”

    Madame Récamier celebra íntimamente a Santa Sabina con su versión de “Ojalá fuera tu voz”

    Entre las canciones más delicadas del repertorio de Santa Sabina, “Ojalá fuera tu voz” ocupa un lugar especial. Incluida en Mar adentro en la sangre (2000), la pieza condensa esa mezcla de melancolía, poesía y dramatismo que definía la voz de Rita Guerrero. Ahora, Madame Récamier lo reinterpreta desde una sensibilidad distinta: una versión más íntima que transforma la canción en un paisaje cercano al trip-hop, donde las texturas suaves y la contención vocal reemplazan la intensidad teatral del original.

    Lejos de intentar replicar la interpretación de Guerrero, Récamier opta por una lectura más etérea que deja respirar la melodía. Los arreglos construyen una atmósfera delicada y nocturna que resalta el carácter introspectivo de la composición, permitiendo escuchar la canción desde otra perspectiva sin perder su esencia emocional.

    La propia cantante ha contado que la semilla de esta reinterpretación surgió inesperadamente: mientras daba clases de canto, una alumna comenzó a grabar con ella algunos coros de forma espontánea, lo que terminó generando un primer demo de la canción.

    Madame Récamier

    Durante el proceso creativo, Récamier explica que pensó constantemente en Rita Guerrero, intentando imaginar si los sonidos y la atmósfera de esta nueva lectura dialogarían con su espíritu y su poesía. El resultado es un homenaje construido desde la admiración y la gratitud.

    Un gesto de memoria hacia Santa Sabina

    La canción forma parte del proyecto Devotos: Tributo a Santa Sabina, una iniciativa que reúne distintas versiones del repertorio de la banda mexicana considerada como uno de los proyectos más influyentes del rock alternativo nacional.

    El proyecto tiene además un componente solidario: las ganancias generadas están destinadas a una institución dedicada a la lucha contra el cáncer de mama, convirtiendo el homenaje en una forma de mantener vivo el legado artístico y humano de la banda.

  • Broke Carrey hace del deseo una tonada en “Monumento”

    Broke Carrey hace del deseo una tonada en “Monumento”

    El músico argentino Broke Carrey presenta “Monumento”, single que adelanta lo que será HIJO DEL PAÍS, su segundo álbum de estudio. El artista, que ha venido construyendo una propuesta que mezcla pop, hip hop y tradición popular argentina, utiliza esta canción para explorar un territorio poco habitual dentro de su obra: la tonada cuyana.

    La canción fue compuesta y grabada junto al mendocino Cocó Orozco, integrante de Usted Señalemelo y parte del equipo de composición del disco. Criado dentro de esa tradición musical, Orozco aporta una sensibilidad profundamente ligada al folclore cuyano, que Carrey toma como punto de partida para reinterpretarla desde su propio lenguaje.

    En “Monumento”, Broke Carrey convierte el recuerdo de una mujer en una especie de altar profano. La canción funciona como una oda al deseo, mezclando la picardía y la exageración características de la música popular argentina con una mirada contemporánea.

    Después de “ZUPAY”, este nuevo adelanto aparece como una grieta luminosa dentro del universo de HIJO DEL PAÍS. La canción introduce humor, sensualidad y un guiño a la tradición dentro de un disco que, en su conjunto, explora emociones más intensas.

    Una tonada que rompe la solemnidad del disco

    El propio Broke Carrey explicó que el tema surgió como una forma de romper con el tono solemne que atraviesa gran parte del álbum.

    “Soy una persona que está todo el tiempo queriendo hacer reír a los que tiene alrededor, y me gusta que la música también me haga reír. El último día del camp Cocó grabó una tonada, que es la música con la que creció, la de su familia, y antes de irse nos dijo medio en chiste: lo único que les pido es respeto. Y yo me quedé pensando en cuál sería la manera más respetuosa de faltarle el respeto”, contó el artista.

    A partir de esa idea surgió la letra: una respuesta provocadora al tono delicado de las guitarras que Orozco había grabado.

    El sencillo llega acompañado por un videoclip dirigido por Justo Benedetto, filmado en La Carrera, Mendoza. El video muestra a Carrey y Orozco regresando de tocar, subidos a la parte trasera de una camioneta con guitarras y vino, rodeados por la ruta y las montañas.

  • SANTOS BRAVOS le pone sabor latino al K-pop con DUAL

    SANTOS BRAVOS le pone sabor latino al K-pop con DUAL

    El grupo SANTOS BRAVOS, el primer proyecto de pop latino impulsado por HYBE Latin America, anunció el lanzamiento de su EP debut DUAL, que llegará el 13 de marzo. Con este proyecto, la agrupación busca consolidar una propuesta que mezcla la energía del pop latino con la estética y coreográfica del K-pop.

    El anuncio del EP llega acompañado por una nueva docuserie titulada detrás de DUAL (Behind DUAL), que ofrecerá una mirada al proceso creativo del proyecto. La serie se estrenará el 15 de marzo en Spotify y al día siguiente en el canal oficial de YouTube del grupo, con episodios semanales que mostrarán momentos del trabajo en estudio y la evolución artística de los integrantes.

    Un concepto construido sobre la dualidad

    El EP DUAL se articula alrededor de una idea central: la coexistencia de dos energías dentro del grupo. Por un lado está el lado SANTO, que representa la espontaneidad, la fiesta y la conexión entre los integrantes. Por otro aparece el lado BRAVO, una faceta más intensa que canaliza el movimiento, el carácter y una expresión artística más fuerte.

    Santos Bravos

    La docuserie explora esa construcción, alternando escenas del pasado y del presente para mostrar cómo cada canción fue tomando forma dentro del estudio.

    Un grupo latino con estructura de K-pop

    SANTOS BRAVOS está integrado por Drew (Estados Unidos/México), Kauê (Brasil), Alejandro (Perú), Kenneth (México) y Gabi (Puerto Rico), una alineación que refleja la diversidad cultural que el proyecto busca representar.

    La agrupación se presentó por primera vez ante una audiencia masiva durante Premios Lo Nuestro 2026, donde interpretaron su sencillo “KAWASAKI”. La actuación fue destacada por su sincronía coreográfica, presencia escénica y propuesta visual, y medios como Billboard los señalaron como una de las promesas del pop latino emergente.

    Un proyecto latino con ambición global

    El proyecto SANTOS BRAVOS nació bajo el sello HYBE Latin America, división regional del conglomerado detrás de algunos de los proyectos más exitosos del K-pop. La idea es trasladar parte de esa estructura de producción, narrativa y construcción de fandom al universo del pop latino.

    Tras el lanzamiento de DUAL, SANTOS BRAVOS iniciará su primera ruta de festivales por Latinoamérica. El recorrido comenzará el 20 de marzo en el Festival Estéreo Picnic de Colombia, seguido por Tecate Pa’l Norte en Monterrey.

    Posteriormente el grupo se presentará en el Empire Music Festival en Guatemala y en Tecate Emblema en Ciudad de México, como parte de una estrategia que busca ampliar su presencia internacional.