Categoría: Emergentes

  • LESEL presenta un himno a la resiliencia con “Inmenso”

    LESEL presenta un himno a la resiliencia con “Inmenso”

    El cantante y compositor uruguayo LESEL presenta “Inmenso”, el primer adelanto de su nueva etapa artística, Alquimia, con una canción centrada en la resiliencia, la libertad y la fuerza interior.

    “Inmenso” marca un cambio hacia un sonido más rockero y directo dentro de su proyecto. La canción está impulsada por guitarras eléctricas, una batería más dinámica y un ritmo pensado para sostener su energía de principio a fin. A eso se suman armonías vocales que refuerzan el tono emocional del tema.

    La letra gira alrededor de la idea de crecer al soltar cargas internas y externas, convirtiendo esa experiencia en una canción de impulso y reconstrucción. Desde ahí, “Inmenso” se plantea como un tema sobre volver a levantarse, recuperar movimiento y seguir adelante.

    LESEL

    En esa línea, el sencillo funciona también como una carta de intención sobre el momento que atraviesa el artista. Más que presentar solo un nuevo sonido, la canción busca dejar claro el tipo de mensaje que acompañará esta etapa: una búsqueda de transformación personal llevada a un terreno más frontal y más energético.

    El peso del tema también está en cómo cruza fondo y forma. La idea de resiliencia no se queda únicamente en la letra, sino que aparece reforzada por una instrumentación más potente y una estructura que apuesta por el avance constante.

    Con este lanzamiento, LESEL abre formalmente la etapa Alquimia, un ciclo que funcionará como base de su próximo álbum. El sencillo sirve también como primera muestra del sonido que trabajará en esta fase, ahora con una orientación más enérgica y expansiva.

    ¿Quién es este men?

    LESEL inició su trayectoria en 2021 con “When You Are Gone” y desde entonces ha desarrollado distintas etapas y lanzamientos, entre ellos New Era, Fusión, el concierto “Símbolos”, el álbum Mi Mensaje, la etapa Frecuencias y un cuarto disco presentado en 2025. Con Alquimia, el proyecto entra en una nueva fase enfocada en la transformación sonora, nuevas colaboraciones y una expansión hacia otros mercados, incluido México.

  • Madame Récamier suaviza la nostalgia con “Cursi Cool”

    Madame Récamier suaviza la nostalgia con “Cursi Cool”

    La cantautora y productora mexicana Madame Récamier presenta “Cursi Cool”, un sencillo que se mueve desde un lugar íntimo, donde la nostalgia no pesa, pero sí acompaña. La canción se instala en ese punto donde uno se queda pensando de más, revisando lo que fue y lo que pudo haber sido, sin caer en drama excesivo.

    El título viene del propio proceso de la canción. Así nombró el demo cuando empezó a trabajarla en su hogar, un espacio que ella misma ha descrito como una “casa embrujada”, donde surgieron las primeras ideas que terminaron definiendo el tono del track.

    Producida por la propia Madame Récamier, “Cursi Cool” se construye con ritmos suaves, guitarras con tintes de R&B y una interpretación vocal contenida, que no busca imponerse, sino quedarse flotando dentro de la canción. Todo está pensado para sostener ese estado emocional sin romperlo.

    Madame Récamier

    Hay una línea que atraviesa el tema y lo ancla: “¿Y si nos vemos mañana?”. Se trata de una salida sencilla, casi cotidiana, que deja abierta la posibilidad de volver a intentar algo.

    Una pieza más dentro de “Caprichos”

    “Cursi Cool” forma parte de Caprichos, el álbum que Madame Récamier lanzó en agosto del año pasado. El proyecto ha ido mostrando distintas caras de la artista, siempre con un enfoque en lo emocional y en una producción que privilegia la cercanía sobre lo grandilocuente.

    Este sencillo llega después de varios movimientos recientes dentro de su carrera. Madame Récamier participó en el tributo a Santa Sabina con una versión de “Ojalá fuera tu voz” y también apareció como invitada de La Gusana Ciega en el Auditorio Nacional.

    *Nota hecha en parte por la bekaria

  • Alina Pash: brujería, política y resistencia cultural

    Alina Pash: brujería, política y resistencia cultural

    Conocí la música de Alina Pash hace algunas meses, como otra de esas recomendaciones random que te hace Instagram cuando andas doomscrolleando. Y wau: me voló la cabeza. Hace una mezcla muy mística de hip hop, electrónica y folk ucraniano, e integra en ella identidad cultural, simbolismos de su natal Ucrania y política, porque, aunque la gente tibia lo quiera negar (como la Rosalía) ABSOLÚTAMENTE TODO ES POLÍTICO.

    Así que (mi entras me como una rebanada de pastel de red velvet por un cumpleaños de la ofi) les contaré un poco de sus rimas durísimas, místicas… y que en su mayoría tengo que googlear porque no sé ucraniano.

    Alina Pash

    Raíces culturales y simbolismo espiritual

    Alina Pash creció en Transcarpatia, una región con una tradición muy marcada y que sigue viva, que no se ha dejado consumir ni desplazar por la voracidad de las potencias culturales de occidente… tal como ya paso en nuestro bizarro y surreal México.

    La primera canción suya que escuché fue “Oracle Flower”, la cual, por fortuna, está en su mayoría en inglés, pero la intro tiene unos coros muy místicos en ucraniano, acompañados de lo que hasta a la fecha no sé si es una zanfona o una gaita. Básicamente, habla acerca de rituales y enfrentar la sombra.

    La propia Alina ha explicado en entrevistas que su intención es “mezclar lo antiguo con lo nuevo para que no se pierda la esencia”, y que su proyecto busca mantener viva esa conexión con sus raíces dentro de un contexto moderno.

    Alina Pash

    Además, su bio de Spotify está durísima: “Estoy canalizando una curiosidad sin límites hacia la exploración de lo sobrenatural a través del arte, especialmente mediante la música. No tengo límites, no tengo cajas, y no conozco reglas en el proceso creativo porque, cuando me llama, respondo”.

    Canciones donde lo personal y lo colectivo se cruzan

    Uno de los puntos más interesantes de su música es cómo lo íntimo se conecta con lo colectivo. En “Bitanga”, mezcla lo urbano y lo tradicional, tanto en el ritmo como en la forma de interpretar.

    En su EP Amerikraine Dream, aborda temas como la migración, el deseo de salir, las expectativas económicas y la tensión entre lo local y lo global. Es como una mini bio de su experiencia existencial tras mudarse a Disparos Unidos.

    Con “Shadows of Forgotten Ancestors”, canción con la que ganó la selección nacional de Ucrania para el funado Eurovision, toma el nombre de una obra clave del cine ucraniano y se apoya en referencias culturales profundas para construir una pieza donde la identidad y la memoria son el eje.

    Alina Pash

    Todo es político x 2

    Sobre su trabajo, Alina Pash ha dicho que quiere “mostrar Ucrania tal como es, con su historia, su dolor y su belleza”, una idea que atraviesa varias de sus canciones y que explica por qué su música no se queda en lo superficial.

    La dimensión política en su arte no se reduce a decir: “que csm el político x”)”, sino que aparece en sus decisiones creativas, como cantar mayoritariamente en ucraniano, las referencias a su cultura que usa, hablar de sus prácticas espirituales y la manera en la que representa su territorio.

    Y, aunque no sepas ni pio de ucraniano, todo esto se siente a través de su música. Honestamente es una artista que, en mi nada humilde opinión, considero que nadie se debe perder. Ojalá algún día venga a México y saque las rimas brujiles.

  • Lasso arranca una nueva etapa con “p0rn0grafía”

    Lasso arranca una nueva etapa con “p0rn0grafía”

    El cantautor venezolano Lasso presenta “p0rn0grafía”, su nuevo sencillo con el que abre la siguiente fase de su carrera y adelanta el sonido de su próximo álbum, el cual saldrá en algún momento de este turbulento 2026.

    La canción fue producida por Manu Lara y se mueve dentro de un pop con mayor carga eléctrica, acompañado por una letra que desarrolla una historia de amor desde un enfoque más sensual… ¿o simplemente Xno?

    Sobre el tema, Lasso explicó que el lanzamiento también tiene un peso personal dentro del momento que atraviesa: “Más allá de la temática, ‘p0rn0grafía’ representa, literalmente, un antes y un después en mi carrera. Es un nuevo comienzo en todos los aspectos de mi vida, desde lo artístico hasta lo personal”.

    Un sencillo que abre el siguiente álbum

    “p0rn0grafía” funciona como la primera pieza de lo que será su siguiente proyecto discográfico.

    “p0rn0grafía” de Lasso

    El tema aparece después de una etapa reciente en la que Lasso mantuvo presencia dentro del pop latino con canciones nuevas y con el impulso de Malcriado, álbum por el que recibió una nominación al Latin GRAMMY en 2025 en la categoría de Mejor Álbum Pop/Rock. Ese mismo año también fue nominado a Mejor Canción Pop/Rock por “Lucifer”.

    Además del arranque de esta nueva etapa, Lasso continúa ampliando su actividad en vivo con presentaciones en festivales como Picnic, en Costa Rica, y Estéreo Picnic, en Colombia, mientras prepara la salida de su próximo disco.

    *Artículo hecho por el bekario.

  • Paloma Morphy y EMJAY exploran la necesidad de validación en “qué ves en mí?”

    Paloma Morphy y EMJAY exploran la necesidad de validación en “qué ves en mí?”

    Paloma Morphy presenta “qué ves en mí?”, un sencillo junto a EMJAY que explora cómo se construye la imagen propia cuando el valor personal parece depender de la mirada de alguien más.

    Con “qué ves en mí?”, la cantautora sigue trabajando una línea muy personal, ahora enfocada en la inseguridad, la autoestima y en cómo la mirada de otra persona puede afectar la forma en la que uno se percibe dentro de una relación.

    Paloma Morphy con EMJAY

    “qué ves en mí?” está escrita por Paloma Morphy y EMJAY, y fue producida por el chileno Pablo Stipicic junto con la propia Paloma. En lo sonoro, el tema se mueve entre el pop y el rock, con batería contenida, guitarras eléctricas con una distorsión ligera y un diseño vocal que refuerza la sensación de estar escuchando pensamientos que no terminan de acomodarse.

    El resultado acompaña bien la idea central del tema: la inseguridad, la autoimagen quebrada y la necesidad de encontrar respuestas en la percepción de otra persona.

    Paloma Morphy con EMJAY

    La colaboración con EMJAY presenta dos voces que se mueven dentro de la misma duda, sin intentar resolverla demasiado rápido. La selección del tema como portada de Puro Pop en Apple Music también le dio un empuje extra al lanzamiento dentro del circuito actual del pop en español.

    Paloma Morphy fue confirmada para la edición 2026 de Lollapalooza Chicago, donde formará parte del cartel del 30 de julio al 2 de agosto.

  • Gelli Haha se alucina en las nubes con “Klouds Will Carry Me to Sleep”

    Gelli Haha se alucina en las nubes con “Klouds Will Carry Me to Sleep”

    Gelli Haha es una de esas artistas que conocí gracias a que me spameó su publicidad en IG. Recuerdo que me salió la foto de portado de su disco, en el que hace una composición much chida con los tres colores primarios y unos pupilentes rojos que le daban una vibe muy esquiza.

    Le piqué en escuchar y, tras hacer las mil maniobras que requiere IG para abrir un enlace de Spotify, me eché su sencillo “Bounce House”, el cual me cautivó: estaba super random, pero con unas vibes de circo teatral, coloridas y psicodélicokawaiianas muy chiditas.

    Gelli Haha

    En términos menos autistas (anulo funa porque tengo AuDHD), la música de Gelli Haha es un pop juguetón, visualmente cargado, que se centra en el juego como ingrediente principal de su expresión artística. Y justo así nació su “Gelliverso”, el cual recomiendo 100/10.

    Bueno, me eché su disco debut completo, Switcheroo, y e suna joyita. Justamente de la última canción, “Klouds Will Carry Me to Sleep”, acaba de sacar el video y recomiendo.

    Gelli Haha y las Hahas

    Justo como su apellido lo spoilea, el video (dirigido por David Gutelesta) muy haha: salen Gelli y sus panas haciendo coreografías divertidas, se da el rol por las nubes y los colores y la psicodelia dominan el apartado visual. En cuanto a qué dice la canción… es puro cotorreo.

    Honestamente, el de Gelli Haha es uno de los proyectos que he conocido de las maneras más random que me han encantado. So, aquí les dejo “Klouds Will Carry Me to Sleep”; disfrútenlo con calma, con su veneno de confianza y relájense un poco, les ayudará a bajar el cortisol que les hace acumular sus chambas.

  • Dani Abarza se vulnera y comparte su fragilidad con “Chiquita”

    Dani Abarza se vulnera y comparte su fragilidad con “Chiquita”

    La cantautora chilena Dani Abarza acaba de estrenar “Chiquita”, su nuevo sencillo, en el cual se vulnera al hablar de la fragilidad emocional y la necesidad de reconocer lo que uno siente.

    El tema plantea una pausa frente a la exigencia constante de productividad y ritmo acelerado. A partir de ahí, propone detenerse, mirar lo que ya se ha recorrido y darle espacio a lo que normalmente se evita o se minimiza.

    Dani Abarza

    “Chiquita” está pensada como una pieza cercana, tanto en su letra como en su sonido. Acompaña un estado emocional específico con su fusión de folk con elementos acústicos y algunos matices cercanos al jazz. Está construida con percusiones suaves, guitarras, teclados y la presencia de un saxofón que aporta otra capa dentro del arreglo.

    Además de este lanzamiento, Dani Abarza trabaja en su siguiente disco, que incluirá alrededor de 14 canciones. En paralelo, desarrolla talleres grupales de liberación de la voz, además de clases de canto.

  • WOLF HOWL HARMONY muestra su lado más suave en “One minute”

    WOLF HOWL HARMONY muestra su lado más suave en “One minute”

    El grupo de J-pop WOLF HOWL HARMONY lanzó el video oficial de “One minute”, una de las canciones incluidas en su primer EP, tera, publicado hace tan solo unos días.

    El tema muestra un lado más calmado del grupo después de “Gachi Funk”. En esta ocasión, la canción se mueve hacia una balada centrada en el piano y en las voces, con una letra enfocada en cómo la presencia de alguien puede cambiar el ánimo en medio de un día complicado.

    El compositor LOAR explicó la idea detrás del tema: “Incluso en medio de días ajetreados o momentos de incertidumbre, hay ocasiones en que simplemente pensar en la sonrisa o la presencia de alguien hace que el mundo se sienta un poco más brillante”.

    También señaló que la intención era que esa sensación se trasladara a quien la escuche: “Esperamos que ese minuto en la vida cotidiana de cada oyente se convierta en un momento que brille un poco más”.

    Una canción más sentimental dentro de tera

    De entre los miembros del grupo, RYOJI compartió que la canción le transmitió una sensación inmediata de esperanza desde la primera vez que la escuchó.

    “Cuando escuché esta canción por primera vez, me invadió una refrescante ola de esperanza, como si mis emociones explotaran”, comentó. Sobre el mensaje del tema, añadió: “La canción trata sobre dar un paso adelante por uno mismo. Incluso en un solo minuto, el futuro puede cambiar”.

    Un video centrado en momentos cotidianos

    El video fue dirigido por Spikey John, quien explicó que la idea visual giró alrededor de pensar en alguien importante en medio de un día normal.

    “Nos centramos en ‘el momento en que piensas en alguien importante en un día cualquiera’. Los sentimientos hacia la familia, los amigos, los seres queridos y los fans se reflejan en estas escenas de la vida cotidiana”, señaló.

    “One minute” forma parte de tera, un EP que también incluye “Bossa Bosa”, “Marmalade” y “Gachi Funk”.

  • Luna Martínez saca la party kawaii con “OTLQQ!”

    Luna Martínez saca la party kawaii con “OTLQQ!”

    La cantante y creadora de contenido mexicana Luna Martínez acaba de lanzar “OTLQQ!”, el cuarto adelanto de su próximo álbum debut, programado para salir en verano. Se trata de una canción sobre celebrar los logros, con toques kawaii pop y fiesta rica.

    La canción mezcla pop, rap y electrónica en una estructura directa, con un enfoque claro en la actitud y la seguridad personal. “OTLQQ!” parte de una idea concreta: tener claro lo que quieres y actuar desde ahí.

    Un nuevo paso dentro de su primer disco

    El sencillo llega después de “Tiramisú”, “Quieras o no” y “Groucho”, que han ido marcando el camino hacia su álbum debut. Cada lanzamiento ha ido sumando una parte distinta del proyecto, tanto en sonido como en intención.

    En “OTLQQ!” la energía es constante desde el inicio, con un ritmo que se mantiene firme y una estructura pensada para enganchar rápido.

    Un álbum en construcción

    El primer disco de Luna Martínez está planteado como un recorrido por distintas experiencias personales. La idea del proyecto pasa por momentos de cambio, decisiones, errores y vueltas a empezar, con cada canción funcionando como parte de ese proceso. Su historia de vida musical, pues.

    Vayan a escuchar “OTLQQ!” y apoyen a Luna y a todo proyecto emergente, en general. Pónganla en sus fiestas y disfruten de una tarde de viernes de mimosas.

  • Cancamusa revive “Entre mis recuerdos” y la lleva a su terreno emocional

    Cancamusa revive “Entre mis recuerdos” y la lleva a su terreno emocional

    La artista chilena Cancamusa presenta “Entre mis recuerdos”, una nueva versión del tema compuesto por Albert Hammond y popularizado en español por Luz Casal, que ahora forma parte de su repertorio dentro del Dopamina Tour.

    La artista chilena retoma esta canción desde un vínculo personal que viene desde la infancia. “Cuando era niña la escuchaba mucho en la radio. No entendía todo lo que decía, pero ya conectaba con esa nostalgia tan profunda y con la calidez de su voz”, recuerda.

    “Era una canción que me hacía sentir muchas cosas… aunque en ese momento no sabía cómo explicarlas”.

    Cancamusa
    Screenshot

    Una canción que regresa en otro momento

    Con el paso del tiempo, el tema volvió a aparecer en su vida de forma inesperada. “Hasta que un día una persona que escucha mi música con mucho cariño me escribió por Instagram y me dijo: ‘Deberías cantar Entre mis recuerdos’. Fue como si algo se encendiera. La volví a escuchar con otros oídos… y sentí que ahora sí tenía algo que decir a través de ella”.

    A partir de ese momento, Cancamusa decidió trabajar en una nueva versión, llevándola a su propio lenguaje musical. “Quise llevarla un poquito a mi mundo, a mi forma de sentir y de contar las historias”, explicó sobre el proceso.

    Producción a la mexa

    La canción fue grabada en Ciudad de México por el ingeniero Felipe Castro y producida por Francis Durán, integrante de Los Bunkers. La colaboración se concretó de manera inmediata. “Le conté a Francis Durán y me dijo que le encantaba la canción. Lo invité a producirla y a los dos días ya estábamos grabándola”.

    Cancamusa

    Sobre la experiencia de reinterpretar un tema ajeno, la artista señaló que fue un proceso distinto dentro de su carrera. “Ha sido un gran ejercicio interpretarla porque nunca había sentido tan profundamente una canción que no hubiera sido escrita por mí. La letra es tan íntima y tan profunda que me ha ayudado a atravesar momentos difíciles”.

    “Entre mis recuerdos” se integra ahora a su proyecto actual como una pieza que dialoga con su presente artístico. Para Cancamusa, la canción también mantiene un significado que va más allá de la nostalgia. “Los recuerdos no son solo nostalgia. También son una forma de sostenernos cuando la vida cambia”.

    La artista espera que esta versión conecte con quienes la escuchen desde su propia experiencia. “Espero que las personas puedan viajar en el tiempo cuando escuchen esta canción. Que recuerden esos momentos importantes en los que se han sentido amados”.