Categoría: Emergentes

  • Saramalacara muestra su lado íntimo en “EN LA OCULTA”

    Saramalacara muestra su lado íntimo en “EN LA OCULTA”

    Saramalacara presenta el video de “EN LA OCULTA”, una de las canciones más personales de su nuevo disco MATADEROS. El clip, dirigido por Cruz Larrosa, fue filmado en el barrio donde creció la artista en Argentina e incluye locaciones como su antigua casa, el skatepark, Los Perales y la Villa 15, conocida como Ciudad Oculta, que también da nombre al tema.

    El video se construye desde la cercanía. Aparecen las camisetas verde y negro de Nueva Chicago, las noches en el skatepark y escenas dentro de su cuarto sin intención de explicar el lugar. Todo se siente vivido.

    En lo sonoro, “EN LA OCULTA” sigue esa misma línea. La producción reúne a Aaron Shadrow, Lucian, Lukrative y Dayvan, este último como productor ejecutivo junto a Evar. El track combina beats filosos, bajos saturados y una atmósfera tensa donde la memoria toma el control. Aparecen la adolescencia, los códigos del barrio y una versión de sí misma anterior a los cambios recientes en su carrera.

    Saramalacara lleva el trap su barrio "Mataderos" al flow mundial

    MATADEROS: un disco que mantiene el origen al frente

    El video llega días después del lanzamiento de MATADEROS, el segundo álbum de Saramalacara. Publicado por Interscope Capitol Records y grabado en Los Ángeles, el disco toma el nombre del barrio donde creció y desarrolla esa relación a lo largo de sus 17 tracks. La tensión entre pasado, presente y futuro atraviesa todo el proyecto.

    “Me parecía importante irme tan lejos de casa, hacer un disco con una major y aun así ponerle el nombre de mi barrio. Se llama MATADEROS porque las letras están muy atravesadas por la nostalgia, por el barrio en el que crecí toda mi vida. Es un lugar que está como en el medio, entre capital y provincia, y siento que mi música también habita ese intermedio, entre lo under y lo mainstream”, dijo al respecto Saramalacara.

    “EN LA OCULTA” concentra el eje del proyecto. El barrio aparece como memoria, como código y como estructura emocional. Ese enfoque define el momento actual de Saramalacara: una artista que amplía su alcance y mantiene claro desde dónde está construyendo su música.

  • Valle convierte el amor propio en el centro de “Me quiero tanto”

    Valle convierte el amor propio en el centro de “Me quiero tanto”

    La cantautora mexicana Valle presenta “Me quiero tanto”, su nuevo sencillo construido alrededor de la volver a unx mismx para entender el amor desde otro lugar. La canción parte de una reflexión personal sobre esas veces en que, por intentar responder a lo que otros esperan, una persona termina alejándose de sí misma.

    En este tema, Valle plantea que el amor propio no compite con el amor hacia los demás, sino que lo ordena. Desde ahí, “Me quiero tanto” se convierte en una canción sobre reconocerse, darse espacio y recuperar el propio centro antes de intentar sostener cualquier vínculo.

    “Es un regreso a mí”, explica la artista. “Me di cuenta de que no podía enseñar amor si no me lo estaba dando primero. Cuando aprendes a quererte, todo lo demás se ordena.”

    Una canción nacida desde lo íntimo

    “Me quiero tanto” también tiene un origen personal dentro de la vida de Valle. La frase que da forma al título retoma “Te quiero tanto tanto”, una expresión que su esposo, Memo Méndez Guiu, usa con frecuencia y que aquí se transforma en una afirmación dirigida hacia el interior. A partir de ese giro, la canción cambia el foco y propone una nueva lectura del afecto, donde el punto de partida está en una misma.

    En lo musical, el sencillo mezcla pop latino con una sensibilidad de cantautora, apoyado en una producción orgánica donde conviven piano, sintetizadores suaves, bajo y percusión ligera. El resultado acompaña bien el tono de la letra y deja al frente la interpretación vocal de Valle, que se mueve desde un registro cercano y contenido.

    “Me quiero tanto” también fue seleccionado en el concurso Canción del Buen Amor, ampliando el alcance de una pieza que gira alrededor del cuidado propio, la conciencia emocional y la forma en que uno aprende a habitarse mejor.

  • Siete artistas de Japón y Tailandia se unen en el proyecto “CLOUD DREAM”

    Siete artistas de Japón y Tailandia se unen en el proyecto “CLOUD DREAM”

    Siete artistas emergentes de Japón y Tailandia participarán en “CLOUD DREAM project by G&LDH”, una nueva iniciativa que reunirá a talentos de ambos países en un proceso de formación y convivencia artística.

    El proyecto nace de la colaboración entre GMM Music, una de las compañías musicales más importantes de Tailandia, y LDH JAPAN, empresa japonesa de entretenimiento y música.

    Por parte de Tailandia participan LOUIS, FORD y FLUKE, integrantes de FLIO. Por parte de Japón se suman RYOJI, SUZUKI, GHEE y HIROTO, miembros de WOLF HOWL HARMONY from EXILE TRIBE.

    La idea de “CLOUD DREAM” es seguir a estos siete artistas mientras trabajan juntos en Japón, enfrentándose a entrenamientos intensivos, diferencias culturales y nuevos retos personales. El proyecto documentará cómo conviven, cómo se adaptan y cómo intentan crecer dentro de una experiencia compartida con la meta de abrirse paso a nivel internacional.

    Un documental de ocho episodios

    Como parte del lanzamiento, “CLOUD DREAM project by G&LDH” tendrá un documental de ocho episodios con el mismo nombre. La serie mostrará el desarrollo del proyecto y el proceso que vivirán los participantes durante esta colaboración.

    El documental está dirigido por Piyakan Bootprasert, cineasta y director con experiencia en publicidad y cine.

    El primer episodio de “CLOUD DREAM project by G&LDH” se estrenará a mediados de mayo de 2026 en el canal de YouTube GMMTV Official.

    Con este proyecto, GMM Music y LDH JAPAN apuestan por una colaboración entre Tailandia y Japón centrada en nuevos talentos y en el intercambio artístico entre ambas escenas.

  • THEKOIWAY convierte la migración y la distancia en el centro de “Cauce”

    THEKOIWAY convierte la migración y la distancia en el centro de “Cauce”

    THEKOIWAY, el proyecto encabezado por el multiinstrumentista y productor chileno Víctor Vildósola, presenta “Cauce”, un sencillo que se construye desde la experiencia de la migración, la paternidad a distancia y la marca emocional que deja una partida.

    La canción forma parte del próximo EP I-RÜPÜ y aparece como el segundo adelanto de un material que gira alrededor del origen, el desplazamiento y lo que permanece incluso cuando todo cambia de lugar.

    En “Cauce”, Vildósola parte de una imagen muy concreta: no el río, sino el surco que el agua deja a su paso. Desde ahí, la canción desarrolla una reflexión sobre lo que se transmite, lo que se arrastra y lo que sigue vivo a pesar de la distancia.

    THEKOIWAY

    Una carta marcada por la distancia

    La canción está dirigida en buena parte a su hijo y se mueve alrededor de esa relación atravesada por el tiempo, el crecimiento y la ausencia física. En ese espacio aparece una de las ideas centrales del tema: el duelo de un padre que sigue construyendo su camino mientras su hijo deja de ser un niño.

    Más que una canción sobre la nostalgia, “Cauce” funciona como una carta donde la migración no se presenta solo como cambio geográfico, sino también como una experiencia que altera vínculos, formas de acompañar y maneras de amar.

    El propio Víctor Vildósola lo resume así: “Cauce es una carta a mi hijo sobre la migración, el crecimiento y la herencia emocional. El camino del río se convierte en metáfora de lo que llevamos hacia adelante: memoria, amor y el coraje de seguir fluyendo aunque el viaje nos lleve lejos el uno del otro”.

    En lo musical, “Cauce” reúne cuerdas, batería, guitarras acústicas y voces femeninas y masculinas para construir una atmósfera contenida, con un peso importante en la letra y en el desarrollo emocional del arreglo. La canción se integra al universo de I-RÜPÜ, EP que ya había comenzado a tomar forma con “Cordillera”, el primer sencillo del proyecto, donde participó el actor chileno Héctor Noguera interpretando poesía de Raúl Zurita.

    *Nota redactada por la bbkaria sicaria #1 de la oficina.

  • 54 Ultra arranca 2026 con “Turnaround” e “I’m Hooked”

    54 Ultra arranca 2026 con “Turnaround” e “I’m Hooked”

    54 Ultra, proyecto musical del compositor y productor JohnAnthony Rodriguez, originario de Nueva Jersey, presentó dos canciones nuevas: “Turnaround” e “I’m Hooked”, un lanzamiento doble que llega acompañado por un video dirigido por Jesse Saunders y grabado en los históricos Valentine Recording Studios de Los Ángeles.

    Detrás de 54 Ultra está un proyecto que mezcla indie rock, sintetizadores y una base soul atravesada por raíces puertorriqueñas y dominicanas. En estos nuevos temas mantiene esa línea, pero la empuja hacia un terreno más definido dentro de su propia identidad.

    54 Ultra

    “Turnaround” e “I’m Hooked” llegan después de su participación en “Talk To You”, colaboración con ANOTR en la que 54 Ultra llevó su sonido hacia un registro más bailable. Ahora, con este lanzamiento, vuelve a poner el foco en su propio proyecto y al mismo tiempo marca otro movimiento importante en su carrera: su firma oficial con Interscope Records.

    Un nuevo paso después de First Works

    54 Ultra empezó a ganar atención con “Where Are You” y más tarde consolidó esa primera etapa con First Works, EP debut de seis canciones que le abrió espacio dentro del circuito independiente. Ese material fue bien recibido y terminó funcionando como base para los sencillos posteriores “I Won’t Go” y “Find Your Love”.

    54 Ultra

    Con “Turnaround” e “I’m Hooked”, el proyecto entra en una nueva fase. Las dos canciones funcionan como su primer lanzamiento en solitario de 2026 y llegan en un momento donde su perfil ya no está solo en crecimiento digital, sino también en expansión dentro del circuito en vivo.

    El lanzamiento coincide con una gira de 11 fechas por Norteamérica, en la que 54 Ultra ha venido documentando su recorrido a través de un diario de tour apoyado por Orca. Esa serie ha mostrado distintas partes de su primera gira como headliner, siguiendo el proceso desde la carretera hasta los conciertos.


    *La bbkaria sikaria se rifó con este texto

  • LESEL presenta un himno a la resiliencia con “Inmenso”

    LESEL presenta un himno a la resiliencia con “Inmenso”

    El cantante y compositor uruguayo LESEL presenta “Inmenso”, el primer adelanto de su nueva etapa artística, Alquimia, con una canción centrada en la resiliencia, la libertad y la fuerza interior.

    “Inmenso” marca un cambio hacia un sonido más rockero y directo dentro de su proyecto. La canción está impulsada por guitarras eléctricas, una batería más dinámica y un ritmo pensado para sostener su energía de principio a fin. A eso se suman armonías vocales que refuerzan el tono emocional del tema.

    La letra gira alrededor de la idea de crecer al soltar cargas internas y externas, convirtiendo esa experiencia en una canción de impulso y reconstrucción. Desde ahí, “Inmenso” se plantea como un tema sobre volver a levantarse, recuperar movimiento y seguir adelante.

    LESEL

    En esa línea, el sencillo funciona también como una carta de intención sobre el momento que atraviesa el artista. Más que presentar solo un nuevo sonido, la canción busca dejar claro el tipo de mensaje que acompañará esta etapa: una búsqueda de transformación personal llevada a un terreno más frontal y más energético.

    El peso del tema también está en cómo cruza fondo y forma. La idea de resiliencia no se queda únicamente en la letra, sino que aparece reforzada por una instrumentación más potente y una estructura que apuesta por el avance constante.

    Con este lanzamiento, LESEL abre formalmente la etapa Alquimia, un ciclo que funcionará como base de su próximo álbum. El sencillo sirve también como primera muestra del sonido que trabajará en esta fase, ahora con una orientación más enérgica y expansiva.

    ¿Quién es este men?

    LESEL inició su trayectoria en 2021 con “When You Are Gone” y desde entonces ha desarrollado distintas etapas y lanzamientos, entre ellos New Era, Fusión, el concierto “Símbolos”, el álbum Mi Mensaje, la etapa Frecuencias y un cuarto disco presentado en 2025. Con Alquimia, el proyecto entra en una nueva fase enfocada en la transformación sonora, nuevas colaboraciones y una expansión hacia otros mercados, incluido México.

  • Madame Récamier suaviza la nostalgia con “Cursi Cool”

    Madame Récamier suaviza la nostalgia con “Cursi Cool”

    La cantautora y productora mexicana Madame Récamier presenta “Cursi Cool”, un sencillo que se mueve desde un lugar íntimo, donde la nostalgia no pesa, pero sí acompaña. La canción se instala en ese punto donde uno se queda pensando de más, revisando lo que fue y lo que pudo haber sido, sin caer en drama excesivo.

    El título viene del propio proceso de la canción. Así nombró el demo cuando empezó a trabajarla en su hogar, un espacio que ella misma ha descrito como una “casa embrujada”, donde surgieron las primeras ideas que terminaron definiendo el tono del track.

    Producida por la propia Madame Récamier, “Cursi Cool” se construye con ritmos suaves, guitarras con tintes de R&B y una interpretación vocal contenida, que no busca imponerse, sino quedarse flotando dentro de la canción. Todo está pensado para sostener ese estado emocional sin romperlo.

    Madame Récamier

    Hay una línea que atraviesa el tema y lo ancla: “¿Y si nos vemos mañana?”. Se trata de una salida sencilla, casi cotidiana, que deja abierta la posibilidad de volver a intentar algo.

    Una pieza más dentro de “Caprichos”

    “Cursi Cool” forma parte de Caprichos, el álbum que Madame Récamier lanzó en agosto del año pasado. El proyecto ha ido mostrando distintas caras de la artista, siempre con un enfoque en lo emocional y en una producción que privilegia la cercanía sobre lo grandilocuente.

    Este sencillo llega después de varios movimientos recientes dentro de su carrera. Madame Récamier participó en el tributo a Santa Sabina con una versión de “Ojalá fuera tu voz” y también apareció como invitada de La Gusana Ciega en el Auditorio Nacional.

    *Nota hecha en parte por la bekaria

  • Alina Pash: brujería, política y resistencia cultural

    Alina Pash: brujería, política y resistencia cultural

    Conocí la música de Alina Pash hace algunas meses, como otra de esas recomendaciones random que te hace Instagram cuando andas doomscrolleando. Y wau: me voló la cabeza. Hace una mezcla muy mística de hip hop, electrónica y folk ucraniano, e integra en ella identidad cultural, simbolismos de su natal Ucrania y política, porque, aunque la gente tibia lo quiera negar (como la Rosalía) ABSOLÚTAMENTE TODO ES POLÍTICO.

    Así que (mi entras me como una rebanada de pastel de red velvet por un cumpleaños de la ofi) les contaré un poco de sus rimas durísimas, místicas… y que en su mayoría tengo que googlear porque no sé ucraniano.

    Alina Pash

    Raíces culturales y simbolismo espiritual

    Alina Pash creció en Transcarpatia, una región con una tradición muy marcada y que sigue viva, que no se ha dejado consumir ni desplazar por la voracidad de las potencias culturales de occidente… tal como ya paso en nuestro bizarro y surreal México.

    La primera canción suya que escuché fue “Oracle Flower”, la cual, por fortuna, está en su mayoría en inglés, pero la intro tiene unos coros muy místicos en ucraniano, acompañados de lo que hasta a la fecha no sé si es una zanfona o una gaita. Básicamente, habla acerca de rituales y enfrentar la sombra.

    La propia Alina ha explicado en entrevistas que su intención es “mezclar lo antiguo con lo nuevo para que no se pierda la esencia”, y que su proyecto busca mantener viva esa conexión con sus raíces dentro de un contexto moderno.

    Alina Pash

    Además, su bio de Spotify está durísima: “Estoy canalizando una curiosidad sin límites hacia la exploración de lo sobrenatural a través del arte, especialmente mediante la música. No tengo límites, no tengo cajas, y no conozco reglas en el proceso creativo porque, cuando me llama, respondo”.

    Canciones donde lo personal y lo colectivo se cruzan

    Uno de los puntos más interesantes de su música es cómo lo íntimo se conecta con lo colectivo. En “Bitanga”, mezcla lo urbano y lo tradicional, tanto en el ritmo como en la forma de interpretar.

    En su EP Amerikraine Dream, aborda temas como la migración, el deseo de salir, las expectativas económicas y la tensión entre lo local y lo global. Es como una mini bio de su experiencia existencial tras mudarse a Disparos Unidos.

    Con “Shadows of Forgotten Ancestors”, canción con la que ganó la selección nacional de Ucrania para el funado Eurovision, toma el nombre de una obra clave del cine ucraniano y se apoya en referencias culturales profundas para construir una pieza donde la identidad y la memoria son el eje.

    Alina Pash

    Todo es político x 2

    Sobre su trabajo, Alina Pash ha dicho que quiere “mostrar Ucrania tal como es, con su historia, su dolor y su belleza”, una idea que atraviesa varias de sus canciones y que explica por qué su música no se queda en lo superficial.

    La dimensión política en su arte no se reduce a decir: “que csm el político x”)”, sino que aparece en sus decisiones creativas, como cantar mayoritariamente en ucraniano, las referencias a su cultura que usa, hablar de sus prácticas espirituales y la manera en la que representa su territorio.

    Y, aunque no sepas ni pio de ucraniano, todo esto se siente a través de su música. Honestamente es una artista que, en mi nada humilde opinión, considero que nadie se debe perder. Ojalá algún día venga a México y saque las rimas brujiles.

  • Lasso arranca una nueva etapa con “p0rn0grafía”

    Lasso arranca una nueva etapa con “p0rn0grafía”

    El cantautor venezolano Lasso presenta “p0rn0grafía”, su nuevo sencillo con el que abre la siguiente fase de su carrera y adelanta el sonido de su próximo álbum, el cual saldrá en algún momento de este turbulento 2026.

    La canción fue producida por Manu Lara y se mueve dentro de un pop con mayor carga eléctrica, acompañado por una letra que desarrolla una historia de amor desde un enfoque más sensual… ¿o simplemente Xno?

    Sobre el tema, Lasso explicó que el lanzamiento también tiene un peso personal dentro del momento que atraviesa: “Más allá de la temática, ‘p0rn0grafía’ representa, literalmente, un antes y un después en mi carrera. Es un nuevo comienzo en todos los aspectos de mi vida, desde lo artístico hasta lo personal”.

    Un sencillo que abre el siguiente álbum

    “p0rn0grafía” funciona como la primera pieza de lo que será su siguiente proyecto discográfico.

    “p0rn0grafía” de Lasso

    El tema aparece después de una etapa reciente en la que Lasso mantuvo presencia dentro del pop latino con canciones nuevas y con el impulso de Malcriado, álbum por el que recibió una nominación al Latin GRAMMY en 2025 en la categoría de Mejor Álbum Pop/Rock. Ese mismo año también fue nominado a Mejor Canción Pop/Rock por “Lucifer”.

    Además del arranque de esta nueva etapa, Lasso continúa ampliando su actividad en vivo con presentaciones en festivales como Picnic, en Costa Rica, y Estéreo Picnic, en Colombia, mientras prepara la salida de su próximo disco.

    *Artículo hecho por el bekario.

  • Paloma Morphy y EMJAY exploran la necesidad de validación en “qué ves en mí?”

    Paloma Morphy y EMJAY exploran la necesidad de validación en “qué ves en mí?”

    Paloma Morphy presenta “qué ves en mí?”, un sencillo junto a EMJAY que explora cómo se construye la imagen propia cuando el valor personal parece depender de la mirada de alguien más.

    Con “qué ves en mí?”, la cantautora sigue trabajando una línea muy personal, ahora enfocada en la inseguridad, la autoestima y en cómo la mirada de otra persona puede afectar la forma en la que uno se percibe dentro de una relación.

    Paloma Morphy con EMJAY

    “qué ves en mí?” está escrita por Paloma Morphy y EMJAY, y fue producida por el chileno Pablo Stipicic junto con la propia Paloma. En lo sonoro, el tema se mueve entre el pop y el rock, con batería contenida, guitarras eléctricas con una distorsión ligera y un diseño vocal que refuerza la sensación de estar escuchando pensamientos que no terminan de acomodarse.

    El resultado acompaña bien la idea central del tema: la inseguridad, la autoimagen quebrada y la necesidad de encontrar respuestas en la percepción de otra persona.

    Paloma Morphy con EMJAY

    La colaboración con EMJAY presenta dos voces que se mueven dentro de la misma duda, sin intentar resolverla demasiado rápido. La selección del tema como portada de Puro Pop en Apple Music también le dio un empuje extra al lanzamiento dentro del circuito actual del pop en español.

    Paloma Morphy fue confirmada para la edición 2026 de Lollapalooza Chicago, donde formará parte del cartel del 30 de julio al 2 de agosto.