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La artista chilena Cancamusa presenta “Entre mis recuerdos”, una nueva versión del tema compuesto por Albert Hammond y popularizado en español por Luz Casal, que ahora forma parte de su repertorio dentro del Dopamina Tour.

La artista chilena retoma esta canción desde un vínculo personal que viene desde la infancia. “Cuando era niña la escuchaba mucho en la radio. No entendía todo lo que decía, pero ya conectaba con esa nostalgia tan profunda y con la calidez de su voz”, recuerda.

“Era una canción que me hacía sentir muchas cosas… aunque en ese momento no sabía cómo explicarlas”.

Una canción que regresa en otro momento

Con el paso del tiempo, el tema volvió a aparecer en su vida de forma inesperada. “Hasta que un día una persona que escucha mi música con mucho cariño me escribió por Instagram y me dijo: ‘Deberías cantar Entre mis recuerdos’. Fue como si algo se encendiera. La volví a escuchar con otros oídos… y sentí que ahora sí tenía algo que decir a través de ella”.

A partir de ese momento, Cancamusa decidió trabajar en una nueva versión, llevándola a su propio lenguaje musical. “Quise llevarla un poquito a mi mundo, a mi forma de sentir y de contar las historias”, explicó sobre el proceso.

Producción a la mexa

La canción fue grabada en Ciudad de México por el ingeniero Felipe Castro y producida por Francis Durán, integrante de Los Bunkers. La colaboración se concretó de manera inmediata. “Le conté a Francis Durán y me dijo que le encantaba la canción. Lo invité a producirla y a los dos días ya estábamos grabándola”.

Sobre la experiencia de reinterpretar un tema ajeno, la artista señaló que fue un proceso distinto dentro de su carrera. “Ha sido un gran ejercicio interpretarla porque nunca había sentido tan profundamente una canción que no hubiera sido escrita por mí. La letra es tan íntima y tan profunda que me ha ayudado a atravesar momentos difíciles”.

“Entre mis recuerdos” se integra ahora a su proyecto actual como una pieza que dialoga con su presente artístico. Para Cancamusa, la canción también mantiene un significado que va más allá de la nostalgia. “Los recuerdos no son solo nostalgia. También son una forma de sostenernos cuando la vida cambia”.

La artista espera que esta versión conecte con quienes la escuchen desde su propia experiencia. “Espero que las personas puedan viajar en el tiempo cuando escuchen esta canción. Que recuerden esos momentos importantes en los que se han sentido amados”.

Tras cinco años al frente de Wiplash, Jota Moore sigue desarrollando su carrera como solista y lanza “Él y ella”, el segundo sencillo de Autosabotaje, su disco debut como solista, el cual conceptualmente gira alrededor de la presión interna, la disciplina llevada al extremo y la autodestrucción.

Jota Moore concibe “Él y Ella” como la historia de una pareja que se ve a sí misma como Bonnie y Clyde, desde esa idea de complicidad total frente a todo lo demás. Dos personas que se empujan entre sí a cumplir objetivos sin importar el contexto, convencidas de que nada las puede frenar.

“Él y ella” fue producida y grabada por Jota Moore en su estudio casero, donde se encargó de registrar todos los instrumentos. El resultado es una pieza que integra elementos de rock y hip hop, sin responder a una clasificación de género específica.

Esa libertad también define su etapa actual. Desde su primer sencillo como solista, “the few”, Jota dejó claro que su proyecto no iba a girar alrededor de fórmulas, sino de decisiones personales, incluso si eso implica moverse fuera de lo cómodo.

Con Autosabotaje, Jota Moore explora cómo el deseo de crecer viene acompañado de desgaste y caos. Y justo “Él y ella” retrata una relación que funciona como impulso, pero que también carga con ese exceso, moviéndose en esa zona en la que dudas si te hace avanzar o consume.

La cantautora mexicana Valle tomó uno de los momentos más duros de su vida —la muerte de su padre— y lo transformó en “Eres Luz”, canción que atraviesa el dolor y te invita a soltar.

Durante años, Valle no pudo cantarla. Cada vez que lo intentaba, el peso emocional la rebasaba. Pero, con el paso del tiempo, logró integrarla e hizo con ella un homenaje honesto y humano, que comparte con sus escuchas que están pasando por algo parecido.

La canción se sostiene sobre una base sencilla de piano, cuerdas y la voz de Valle. La producción, a cargo de Memo Méndez Guiu y Joel Alonso, resalta que el espacio emocional que deja la música.

De esta manera, Valle lleva el duelo hacia un lugar donde también cabe el cariño, la memoria y cierta paz.

Valle cuenta con más de dos décadas construyendo una carrera en la que ha trabajado con figuras como Benny Ibarra, Rubén Albarrán y Roco Pachukote. Un CV muy versátil, pero con una identidad identidad muy marcada.

Desde Tepoztlán, donde vive actualmente, su música se conecta con la familia, la memoria y la forma en la que las experiencias personales se convierten en algo compartido.