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Mamá NX

  • Top 6 canciones para cerrar ciclos

    Top 6 canciones para cerrar ciclos

    Como posiblemente no lo saben, una de las tantas cosas que me apasionan en esta vida es leer el tarot y tenía pensado hacer una playlist por cada arcano mayor. Pero, lastimosamente, y con todo el pesar de mi kokoro, eso ya no será posible, porque es momento de volar hacia nuevos horizontes.

    Por ello (y porque ya solo me da tiempo de ello) les dejaré mi selección de canciones que corresponden con el triunfo XXI: El Mundo (Za Warudo para los que le saben a las jojoreferencias). Es la carta de los cierres triunfales, la integración, la plenitud y el goce victorioso de una etapa en la vida. Pero no es el final, porque todo es cíclico, como el uróboros que siempre se muerde el fundillo, y después de un fin siempre llegan los nuevos comienzos y la aventura con El Cábulas.

    Las risas y los zapes al Felipe no faltaron. Éxito a todos los del equipo de Genio.soy, sin duda el mejor crew con el que he trabajo. No es un final, es un hasta luego.

    “The World” – Yuki Kaijura

    Esta es la canción que suena cuando logras llegar a la cúspide de una montaña mientras ves al horizonte y la infinitud de posibilidades en la vida. Lograste algo y ahora tienes mucho por delante.

    “Departure!” – Galneryus.

    Demasiado cine 🚬🚬🚬 es Hunter X Hunter y esta canción está goated. Básicamente dice: nunca dudes de tus capacidades, tienes todo para lograrlo. Y yo creo en ustedes, banda. Váyanse recio a cumplir sus metas. Se las dejo en inglés porque sé que no le saben al teriyaki toyota yamete kudasai.

    “The End Complete” – Carpenter Brut

    Muchas veces cuando algo a su fin, tras la euforia y sensación de logro, nos llega el pensamiento de “¿y luego?”. Eso ocurre cuando nos enfocamos en la meta y no en gozar del viaje. Eventualmente eso ocurre y esta canción justo captura ese feeling de transición en el que hay muchas dudas. Pero justo es lo maravilloso de la vida: la atravesar incertidumbre y habitar el misterio.

    “My Way”- Robbie Williams

    Esta canción es acerca de mirar la vida en retrospectiva con orgullo, aceptando errores, decisiones difíciles y momentos intensos. Todo eso es lo que te construye y te hace crecer como persona. Y la versión de la película de Robbie Williams chango es peak.

    “Y Volveré” – Los Ángeles Negros

    No sufras mááááááááááááááááás, quizás mañana nuestro llanto quede atrás. Soy pésimo para las despedidas, pero: y volveréééééééééééééééé.

    “04:42 Still Free” – Danger

    Todo final implica un nuevo comienzo y eso es esta canción: dejar atrás lo que ya cumplió su propósito y seguir avanzando. Ser libre en una nueva etapa, regida bajo una nueva dirección, deseo y tu libertad. So, a seguir en el nuevo ciclo, con todo lo aprendido en el anterior. Cierra El Mundo, pero es momento de ser El Loco nuevamente.

  • Top 5 canciones para pudrirte en el SAT

    Top 5 canciones para pudrirte en el SAT

    Hay un momento en la vida adulta que absolutamente todo mundo quiere evitar: ir a hacer algún trámite al SAT. Nunca hay citas y, si te urge, vas a tener que desmañanarte para hacer fila y ver si te toca temprano un número para pasar a hacer tus cositas de impuestos.

    Recientemente tuve que ir y no fue tan malo como lo que la gente pinta, lo único es que es perder un chingo de tiempo en sus salas de esperas más blancas que un laboratorio y que además parecen un nivel super sad de los backrooms.

    So aquí les dejo las canciones que me puse a escuchar esperando a que mi número apareciera en las pantallas y para que, posteriormente, fuera dirigido a otro piso simplemente porque al wey que me atendió le dio weba explicarme algo que ya sabía, pero que quería calar (CTPM, mi godín).

    “Samba em preludio” – Toquinho

    Adentro de las oficinas del SAT a las que fui había pésima señal y eso me impidió ponerme a ver TikToks. El paisaje, a pesar de estar repleto de gente, es muy deprimente. So, ¿qué mejor manera de levantarse el ánimo que con música super chill acústica?

    “Ojos tristes” – Selena Gomez

    Ojos tristes, pero de quienes trabajan en el SAT despachando a la gente. Me sigo preguntando qué es lo que estudia la gente que jala ahí. ¿Contaduría, finanzas? No sé, pero de lo que sí estoy seguro es de que sus ojos perdieron el brillo desde hace mucho tiempo.

    “Te quiero para mi” – Lucero

    En contraste, cerca de donde estaba sentado, había un par de empelados del sistema tributario que estaban super ligando mientras les sacaban sus firmas electrónicas a la gente que les tocó atender. Ella: arreglada buchona; él, con el flow del Licenciado Valeriano. ¿Se concretará esa historia de amor? Posiblemente en los baños del segundo piso.

    “Dust Collector” – YG Hypnos

    Hablando de baños, en un momento tuve que ir al sanitario y el trayecto hacia ellos era literal los backrooms. Y los baños… pensé que me iba a salir una entidad o que iba a llegar al nivel alberca o algo así.

    “Going The Distance” – Bill Conti

    Me sentí más campeón que el Rocky por el hecho de que, en total, únicamente estuve hora y media en el SAT. Las pequeñas victorias son las que le dan sabor a la vida. Me cae.

  • Emilia Borlone y Madame Récamier convierten el duelo en una “Ola de Amor”

    Emilia Borlone y Madame Récamier convierten el duelo en una “Ola de Amor”

    La cantautora chilena Emilia Borlone presenta “Ola de Amor”, el quinto sencillo de su próximo LP debut, previsto para agosto. En esta nueva entrega, la artista suma a Madame Récamier para construir una canción luminosa, nacida desde una reflexión íntima sobre la pérdida, la vida y las distintas formas del amor.

    El tema parte de una experiencia profundamente personal. Emilia ha vivido de cerca la muerte de personas importantes, entre ellas su padre, y desde ahí plantea una lectura emocional que no se queda en el dolor. “Ola de Amor” transforma esa memoria en una invitación a mirar lo que permanece: el amor romántico, fraternal, amistoso, el amor por la naturaleza y por la vida.

    “En mi vida he tenido una relación muy cercana con la muerte; me ha tocado ver partir a personas muy importantes, empezando por mi papá. Son procesos dolorosos, pero que también te acercan a lo que tiene más valor en la vida. Y el amor es lo que siempre nos salva: el amor romántico, fraternal, amistoso, el amor a la naturaleza y a la vida”, comparte Emilia.

    Emilia Borlone y Madame Récamier

    Una colaboración marcada por la bachata

    Para esta canción, Emilia Borlone buscó a Madame Récamier, a quien admira profundamente. La composición tomó forma de manera natural, a partir de una idea inicial que Emilia llevó con el coro y algunos versos ya trabajados.

    “Llegué con la idea de ‘Ola de Amor’ a su casa, con el coro y algunos versos. Muy rápidamente tomó forma con ella, y construimos esta canción que invita a disfrutar la vida. Es la primera vez que navegamos por el ritmo de la bachata, y sentimos que era el pulso perfecto para acompañar esta canción gozosa”, explica.

    Emilia Borlone y Madame Récamier

    Ambas usan la bachata aparece como vehículo rítmico y emocional, con un pulso cálido que acompaña el mensaje central de la canción: amar más, quererse mejor y celebrar la vida incluso después de atravesar procesos difíciles.

    Con este sencillo, Emilia Borlone sigue revelando el universo de su primer álbum de larga duración. Su LP debut apunta hacia una sensibilidad íntima, abierta a la colaboración y capaz de convertir experiencias personales en canciones que respiran cercanía.

  • Pinó Moré presenta “Mangahattan”, un viaje a través del Caribe y el jazz

    Pinó Moré presenta “Mangahattan”, un viaje a través del Caribe y el jazz

    La orquesta de jazz colombiano Pinó Moré estrena “Mangahattan”, el tercer sencillo de su próximo álbum, Pinó Moré y la Cumbia 420. La pieza mantiene la búsqueda que ha definido al proyecto durante más de una década: reimaginar el folclor de la costa norte colombiana desde el lenguaje del jazz contemporáneo. Además, está riquísimo para unas gomitas mágicas.

    En la canción, la banda se adentra en el porro sabanero con una composición instrumental de gran potencia sonora. El tema cuenta con la participación del saxofonista alto César Medina, figura destacada dentro de la escena jazzística colombiana, cuya interpretación suma una dimensión expresiva central a la pieza.

    “Mangahattan” nace como un homenaje al barrio Manga, en Cartagena. Su nombre parte de un apodo afectuoso usado por sus habitantes: al igual que Manhattan en Nueva York, Manga es una isla conectada al resto de la ciudad por puentes.

    Un homenaje instrumental a Manga

    Para Santiago Pinaud, compositor y director de Pinó Moré, “Mangahattan” representa una exploración emocional y rítmica que avanza de forma progresiva hasta convertirse en una experiencia colectiva.

    La pieza parte de una raíz local muy clara, pero se expande a través de arreglos, energía de ensamble y una lectura jazzística que abre el paisaje sonoro sin perder su pulso caribeño.

    Pinó Moré y su diálogo con México

    En 2024, Pinó Moré cruzó por primera vez el Caribe para presentarse en México, un país con el que comparte raíces rítmicas, mestizaje musical e imaginación sonora. Durante esa visita, la agrupación ofreció conciertos, talleres y colaboraciones que confirmaron la madurez de un proyecto construido desde la investigación, la tradición y la experimentación.

  • Canciones para invocar chamucos para que te saquen de Latam

    Canciones para invocar chamucos para que te saquen de Latam

    “¡Sáquenme de Lataaaaaaaaaaam!”, es un comentario muy común que he visto que la gente deja en TikToks en los que algunx mexa presume que está valiendo madres en el extranjero (no caigan en la estafa de irse a los campos a recoger fresas, banda).

    Honestamente me caga, porque, wey, México está bien vergas… sí, tendremos un gobierno que nació muerto, políticos todos prófugos del ácido fólico, condiciones laborales que avergonzarían a la esclavitud de hace 200 años y una economía que cada vez deja claro que tener un trabajo formal no es mejor que vender fotos de patas. Pero al menos la fruta es barata hahah (a veces).

    Por eso, hoy les traigo una selección de canciones para que intenten invocar chamucos en su sala color menta para ver si sí les hacen paro y se los llevan a vivir Disparos Unidos, al Aguascalientes de Europa (España) o a… no sé, es viernes y ya no me gira la ardilla. So, vamos directo a la canciones.

    6th Gate (Dance With The Devil) – D-Devils

    Tun tun tun tutun tutuntun. Seguramente todos vieron el video del azteca todo pintado de plateado bailando esta madre en el Palladium, en Acapulco, obvio en un video todo pixealeado de los 90. Hace poco me enteré que ese valedor sigue haciendo lo mismo y hasta lo entrevistan seguido. ¿Cómo le hace? Pues seguro bailando con el diablo (mindblown).

    “Satanás” – La Tropa Vallenata

    No tengo pruebas, pero tampoco dudas que cualquier demonio que se respete es amantes de los vallenatos bien cerdotes y rebajados. Seguro pones esta mientras estás en tu ritual y se va a meter un chamuco bailando por la puerta que olvidaste cerrar.

    “Goma de mascar” – Paty Cantú

    Recomendación de la brujita de la oficina. Dice que es perfecta para invocar a entidades maliciosas que vayan a amedrentar a tu ex como mafiosos. Obvio es una brujita kawaii.

    “He Is” – Ghost

    Esta va para las brujitas fresas que se sienten malandras. Recuerdo que una vez se la puse a una persona muy creyente de unas de las tantas variantes del judeocristianismo y pensó que era rock cristiano… hasta que le puso atención a la letra y la buscó.

    “Ora Pro Nobis Lucfier” – Behemoth

    Ora si va una para las brujas chidas. Tremendo temón de los Behemots. Recomiendo que se la pongan a alguien que topen que sea muy fan de los Redimi2 (y que sepa inglés).

  • Top 5 canciones para gozar en el festival del mollete del restaurante del búho

    Top 5 canciones para gozar en el festival del mollete del restaurante del búho

    No cabe la menor duda de que uno de los mejores placeres de vivir en la Ciudad de México es cuando llega el festival del mollete de la conocida tienda/restaurante/farmacia que tiene a los búhos ojones como mascotas.

    Ir con tus panas específicamente a la sucursal de los azulejos, instalarte en el bar durante la hora feliz y pedirte unas molletes de pizza, cochinita pibil o barbacoa es algo que recomiendo hacer alguna vez en esta vida.

    Por ello (y porque tengo hambre), les dejo las cinco canciones que, a mi parecer, realzan en las papilas gustativas las mezclas de sabores del bolillo con mantequilla, los frijolitos, el queso y lo extra que le vayan a echar a las diversas encarnaciones de este pilar de la gastronomía mexa.

    “More Spell on You” – Eddie Johns

    Si esta canción no existiría la carrera de Daft Punk. Punto (como dirían los boomers). De aquí salieron los samples de “One More Time”. Bueno, la voz de este valedor sumada a los metales, las cuerdas y las rítmicas percusiones alegran el día. Ahora, si la escuchas mientras te echas unos tecolotes… ufffas trufas la que estrujas.

    “Alcohol-Free” – Twice

    En mi nada humilde opinión, ésta es la canción más durísima de las Tuais. Tienes un orgasmo gustativo asegurado si la escuchas mientras degustas de unos molletes margarita junto a una piña colada (sin alcohol, obvio).

    “Fly Me Too The Moon” – Yoko Takahashi

    Este es un gran clásico de todos los tiempos y (para mí) una de las mejores canciones de amor jamás creadas. Específicamente, esta versión que se hizo para no sé que película de Evangelion es la ideal porque tiene esa como mezcla de bossa nova lounge bien rica de restaurantes elegantes, que hacen que te de incluso más hambre.

    “Concierto para una sola voz” – Enrique Lynch y su conjunto

    Esta hermosa pieza creada por el compositor Christian Saint-Preux Langlade y popularizada mundialmente por la cantante Danielle Licari es peak. Pero este cover del grupo del pianista, arreglista, director de orquesta y productor argentino-peruano está a otro nivel. Perfecta para los molletes con cochinita.

    “La gloria eres tú” – Luis Miguel

    No podía faltar algo de nuestro Sol de México (además, casi siempre que voy a los Samborns está sonando una de sus canciones). “La gloria eres tú” es super deliciosa, suave y perfecta para cualquier momento de chill. Además, ¿Quién necesita ir al cielo tisú cuando tienes en frente unos molletes clásicos con su pico de gallo?

  • Alina Pash: brujería, política y resistencia cultural

    Alina Pash: brujería, política y resistencia cultural

    Conocí la música de Alina Pash hace algunas meses, como otra de esas recomendaciones random que te hace Instagram cuando andas doomscrolleando. Y wau: me voló la cabeza. Hace una mezcla muy mística de hip hop, electrónica y folk ucraniano, e integra en ella identidad cultural, simbolismos de su natal Ucrania y política, porque, aunque la gente tibia lo quiera negar (como la Rosalía) ABSOLÚTAMENTE TODO ES POLÍTICO.

    Así que (mi entras me como una rebanada de pastel de red velvet por un cumpleaños de la ofi) les contaré un poco de sus rimas durísimas, místicas… y que en su mayoría tengo que googlear porque no sé ucraniano.

    Alina Pash

    Raíces culturales y simbolismo espiritual

    Alina Pash creció en Transcarpatia, una región con una tradición muy marcada y que sigue viva, que no se ha dejado consumir ni desplazar por la voracidad de las potencias culturales de occidente… tal como ya paso en nuestro bizarro y surreal México.

    La primera canción suya que escuché fue “Oracle Flower”, la cual, por fortuna, está en su mayoría en inglés, pero la intro tiene unos coros muy místicos en ucraniano, acompañados de lo que hasta a la fecha no sé si es una zanfona o una gaita. Básicamente, habla acerca de rituales y enfrentar la sombra.

    La propia Alina ha explicado en entrevistas que su intención es “mezclar lo antiguo con lo nuevo para que no se pierda la esencia”, y que su proyecto busca mantener viva esa conexión con sus raíces dentro de un contexto moderno.

    Alina Pash

    Además, su bio de Spotify está durísima: “Estoy canalizando una curiosidad sin límites hacia la exploración de lo sobrenatural a través del arte, especialmente mediante la música. No tengo límites, no tengo cajas, y no conozco reglas en el proceso creativo porque, cuando me llama, respondo”.

    Canciones donde lo personal y lo colectivo se cruzan

    Uno de los puntos más interesantes de su música es cómo lo íntimo se conecta con lo colectivo. En “Bitanga”, mezcla lo urbano y lo tradicional, tanto en el ritmo como en la forma de interpretar.

    En su EP Amerikraine Dream, aborda temas como la migración, el deseo de salir, las expectativas económicas y la tensión entre lo local y lo global. Es como una mini bio de su experiencia existencial tras mudarse a Disparos Unidos.

    Con “Shadows of Forgotten Ancestors”, canción con la que ganó la selección nacional de Ucrania para el funado Eurovision, toma el nombre de una obra clave del cine ucraniano y se apoya en referencias culturales profundas para construir una pieza donde la identidad y la memoria son el eje.

    Alina Pash

    Todo es político x 2

    Sobre su trabajo, Alina Pash ha dicho que quiere “mostrar Ucrania tal como es, con su historia, su dolor y su belleza”, una idea que atraviesa varias de sus canciones y que explica por qué su música no se queda en lo superficial.

    La dimensión política en su arte no se reduce a decir: “que csm el político x”)”, sino que aparece en sus decisiones creativas, como cantar mayoritariamente en ucraniano, las referencias a su cultura que usa, hablar de sus prácticas espirituales y la manera en la que representa su territorio.

    Y, aunque no sepas ni pio de ucraniano, todo esto se siente a través de su música. Honestamente es una artista que, en mi nada humilde opinión, considero que nadie se debe perder. Ojalá algún día venga a México y saque las rimas brujiles.

  • Gelli Haha se alucina en las nubes con “Klouds Will Carry Me to Sleep”

    Gelli Haha se alucina en las nubes con “Klouds Will Carry Me to Sleep”

    Gelli Haha es una de esas artistas que conocí gracias a que me spameó su publicidad en IG. Recuerdo que me salió la foto de portado de su disco, en el que hace una composición much chida con los tres colores primarios y unos pupilentes rojos que le daban una vibe muy esquiza.

    Le piqué en escuchar y, tras hacer las mil maniobras que requiere IG para abrir un enlace de Spotify, me eché su sencillo “Bounce House”, el cual me cautivó: estaba super random, pero con unas vibes de circo teatral, coloridas y psicodélicokawaiianas muy chiditas.

    Gelli Haha

    En términos menos autistas (anulo funa porque tengo AuDHD), la música de Gelli Haha es un pop juguetón, visualmente cargado, que se centra en el juego como ingrediente principal de su expresión artística. Y justo así nació su “Gelliverso”, el cual recomiendo 100/10.

    Bueno, me eché su disco debut completo, Switcheroo, y e suna joyita. Justamente de la última canción, “Klouds Will Carry Me to Sleep”, acaba de sacar el video y recomiendo.

    Gelli Haha y las Hahas

    Justo como su apellido lo spoilea, el video (dirigido por David Gutelesta) muy haha: salen Gelli y sus panas haciendo coreografías divertidas, se da el rol por las nubes y los colores y la psicodelia dominan el apartado visual. En cuanto a qué dice la canción… es puro cotorreo.

    Honestamente, el de Gelli Haha es uno de los proyectos que he conocido de las maneras más random que me han encantado. So, aquí les dejo “Klouds Will Carry Me to Sleep”; disfrútenlo con calma, con su veneno de confianza y relájense un poco, les ayudará a bajar el cortisol que les hace acumular sus chambas.

  • Top 3 canciones para los Viernes de Mimosas en la oficina

    Top 3 canciones para los Viernes de Mimosas en la oficina

    Es viernes y faltan pocas horas para disfrutar del fin de semana… y tratar de no pensar que el lunes regresaremos a ser Sísifo, empujando la piedra en el cerro llamado capitalismo tardío, una y otra vez, de lunes a viernes (menos puentes y Navidad)…

    Bueno, no todo es nihilismo, aquí puro team #hopecore. So, para hacer más amena la jornada laboral, en la oficina conseguimos una membresía a una de esas tiendas de mayoreo que le encanta a la gente que vende pasteles a sobreprecio, y nos armamos un arsenal de botellas de mimosas ya preparadas.

    Para celebrar la camaradería, las bebidas espirituosas muy dulces y la vida, aquí les regalo las canciones que puse en las bocinas mientras disfrutábamos de los pequeños placeres.

    Vámonos pa’l monte – Eddie Palmieri

    Ésta es la forma más deliciosa en la que debe iniciar la degustación de una mimosa en tu escritorio. Esta tremenda rola del pianista y compositor boricua Eddie Palmieri es la fusión perfecta de la salsa y el latin jazz.

    Es perfecta para bailar junto al garrafón de agua mientras sostienes tu mimosa en una mano y con la otra le das vueltas a cualquier incautx que se acerque.

    Concerto pour une voix – Danielle Licari

    Eventualmente te vas a cansar de bailar solx y te vas a sentar a disfrutar de tu mismosa en completa calma. Y esta composición de Saint-Preux, y en específico la interpretación de la soprano francesa Danielle Licari, va a elevar tu experiencia sensorial.

    La primera vez que escuché “Concierto para sola una voz” fue la versión de Enrique Lynch y su conjunto, pura salsa peruana de la GOD. Pero la de Licari, además de ser hermosa, te transporta a un brunch angelical.

    I Can’t Stop Me – TWICE

    Una de las mejores canciones de las TWICE, en mi nada humilde opinión. Esa mezcla de synth-pop, energía constante y las voces de las chicas… ufffas, muy ad hoc para unas mimosas. Además, la parte casi al final de Nayeon hace que el sabor de la naranja se acentúe en el paladar. “Alcohol Free” también está chida, pero pues es libre de alcohol, no aplica tanto.

  • Cancamusa revive “Entre mis recuerdos” y la lleva a su terreno emocional

    Cancamusa revive “Entre mis recuerdos” y la lleva a su terreno emocional

    La artista chilena Cancamusa presenta “Entre mis recuerdos”, una nueva versión del tema compuesto por Albert Hammond y popularizado en español por Luz Casal, que ahora forma parte de su repertorio dentro del Dopamina Tour.

    La artista chilena retoma esta canción desde un vínculo personal que viene desde la infancia. “Cuando era niña la escuchaba mucho en la radio. No entendía todo lo que decía, pero ya conectaba con esa nostalgia tan profunda y con la calidez de su voz”, recuerda.

    “Era una canción que me hacía sentir muchas cosas… aunque en ese momento no sabía cómo explicarlas”.

    Cancamusa
    Screenshot

    Una canción que regresa en otro momento

    Con el paso del tiempo, el tema volvió a aparecer en su vida de forma inesperada. “Hasta que un día una persona que escucha mi música con mucho cariño me escribió por Instagram y me dijo: ‘Deberías cantar Entre mis recuerdos’. Fue como si algo se encendiera. La volví a escuchar con otros oídos… y sentí que ahora sí tenía algo que decir a través de ella”.

    A partir de ese momento, Cancamusa decidió trabajar en una nueva versión, llevándola a su propio lenguaje musical. “Quise llevarla un poquito a mi mundo, a mi forma de sentir y de contar las historias”, explicó sobre el proceso.

    Producción a la mexa

    La canción fue grabada en Ciudad de México por el ingeniero Felipe Castro y producida por Francis Durán, integrante de Los Bunkers. La colaboración se concretó de manera inmediata. “Le conté a Francis Durán y me dijo que le encantaba la canción. Lo invité a producirla y a los dos días ya estábamos grabándola”.

    Cancamusa

    Sobre la experiencia de reinterpretar un tema ajeno, la artista señaló que fue un proceso distinto dentro de su carrera. “Ha sido un gran ejercicio interpretarla porque nunca había sentido tan profundamente una canción que no hubiera sido escrita por mí. La letra es tan íntima y tan profunda que me ha ayudado a atravesar momentos difíciles”.

    “Entre mis recuerdos” se integra ahora a su proyecto actual como una pieza que dialoga con su presente artístico. Para Cancamusa, la canción también mantiene un significado que va más allá de la nostalgia. “Los recuerdos no son solo nostalgia. También son una forma de sostenernos cuando la vida cambia”.

    La artista espera que esta versión conecte con quienes la escuchen desde su propia experiencia. “Espero que las personas puedan viajar en el tiempo cuando escuchen esta canción. Que recuerden esos momentos importantes en los que se han sentido amados”.