Comenzó como una de las voces más prometedoras del R&B mexicano, pero justo cuando el género empezaba a reconocerla, decidió experimentar con rock, electrónica y música de club. Su historia explica por qué el futuro de la música mexicana resulta tan interesante.
En 2017, una joven de Ciudad de México llamada Mariana de Miguel comenzó a llamar la atención con una propuesta poco habitual para la escena nacional: R&B alternativo cantado en español.
Su nombre artístico era Girl Ultra.
Aquel sonido, asociado principalmente con artistas estadounidenses, todavía tenía una presencia relativamente pequeña dentro de la música independiente mexicana.
Girl Ultra encontró ahí un espacio para desarrollar su identidad.
Pero lo más interesante ocurrió después.
Cuando comenzó a consolidarse como una de las representantes del género, decidió que ya no quería quedarse encerrada en él.
¿Quién es Girl Ultra?
Mariana de Miguel es una cantante, compositora y productora originaria de Ciudad de México.
Creció escuchando distintas influencias musicales, desde pop y rock en español hasta sonidos internacionales que más adelante incorporarían elementos de soul, electrónica y música alternativa a sus composiciones.
En 2017 publicó Boys, su primer EP, con el sello independiente Finesse Records.
Un año después llegó Adiós, y en 2019 presentó Nuevos Aires, su primer álbum de larga duración.
Su colaboración con Cuco en “DameLove” ayudó a proyectar su música hacia nuevas audiencias.
Parecía que Girl Ultra había encontrado una fórmula.
Pero tenía otros planes.
El día que decidió dejar de ser solamente una cantante de R&B
En 2022 publicó El Sur, un EP inspirado en el territorio donde creció: el sur de Ciudad de México.
El disco recuperaba recuerdos de adolescencia, experiencias nocturnas, relaciones personales y esa mezcla de nostalgia y emoción que acompaña a los primeros descubrimientos.
Musicalmente, también marcó un cambio.
Las canciones incorporaban guitarras, ritmos electrónicos, house y referencias al rock alternativo.
En “Punk”, por ejemplo, colaboró con Little Jesus, una de las bandas destacadas de la escena independiente mexicana.
Girl Ultra ya no estaba interesada solamente en explorar las posibilidades del R&B.
Quería encontrar una música que pudiera cambiar de forma según lo que necesitara contar.
Y aquí aparece una de las mejores claves para entenderla.
Su evolución no ha consistido en abandonar un género para adoptar otro, sino en dejar de utilizar las etiquetas como límites creativos.
De Ciudad de México a Coachella
La transformación encontró nuevos escenarios.
En 2022 participó en El Tiny, la edición especial de Tiny Desk de NPR dedicada a artistas latinos.
En 2024 se presentó en Coachella, uno de los festivales más importantes del mundo, y acompañó a Julieta Venegas durante su concierto en el Zócalo capitalino.
Ese mismo año publicó blush, un EP que incorporó sonidos de UK garage, electrónica de club, pop experimental y guitarras.
La artista incluso aprendió a tocar guitarra como parte de su proceso de exploración musical.
Pero blush también tenía una idea conceptual interesante.
Las canciones exploraban la belleza, la sexualidad, el deseo y la manera en que construimos nuestra propia imagen.
Girl Ultra comenzaba a demostrar que una artista mexicana podía desarrollar un lenguaje conectado con las escenas internacionales sin necesidad de imitar sus fórmulas.
RRRomeo: su conexión con Chromeo y la música de club
El 9 de octubre de 2026 publicó RRRomeo, un álbum editado por Big Dada, sello vinculado a la discográfica británica Ninja Tune.
El proyecto nació de una colaboración creativa que comenzó años antes con Chromeo, el dúo canadiense conocido por su mezcla de funk, electrónica y pop.
En distintas etapas, Girl Ultra trabajó con sus integrantes en canciones que fueron evolucionando hasta convertirse en parte del disco.
El resultado reúne ocho temas y colaboraciones con artistas como Chromeo, Empress Of, Buscabulla y Jean Tonique.
Canciones como “Denisse”, “Te Caigo”, “Mentirasmentiras” y “Tomás” muestran una nueva etapa centrada en el romance, las relaciones, el deseo y la memoria.
Pero el cambio más importante no está únicamente en la producción.
Ahora Girl Ultra parece mucho más interesada en utilizar todos sus recursos musicales que en demostrar su pertenencia a una escena específica.
¿Por qué Girl Ultra importa para la música mexicana?
Porque representa una transformación cultural que va más allá de su carrera.
Durante mucho tiempo, buena parte de la música mexicana que conseguía reconocimiento internacional estaba asociada con géneros claramente identificables: rock en español, pop latino o distintas expresiones de la música regional.
Hoy existe una generación de artistas que trabaja con referencias mucho más amplias.
Pueden incorporar un ritmo británico, una guitarra de rock, una producción de house y una letra en español sin sentir la obligación de justificar esa mezcla.
Girl Ultra pertenece a ese universo.
Y lo interesante es que no necesita renunciar a su identidad mexicana para desarrollar una propuesta internacional.
Su música nace de experiencias personales, de la vida en Ciudad de México y de referencias culturales que conviven naturalmente en una misma generación.
Tres canciones para empezar a escuchar a Girl Ultra
“DameLove”, con Cuco. Una puerta de entrada a sus comienzos y a la etapa en que el R&B definía buena parte de su sonido.
“Punk”, con Little Jesus. La canción que permite entender su transición hacia guitarras, energía alternativa y otras posibilidades musicales.
“Te Caigo”, con Chromeo. Una muestra de su evolución hacia sonidos bailables, sintetizadores y una producción conectada con la música de club.
Girl Ultra ya no es solamente una promesa del R&B mexicano.
Tiene una trayectoria, varios discos y una identidad artística en constante transformación.
Quizá por eso resulte tan importante conocerla.
Porque mientras seguimos preguntándonos cómo debería sonar la nueva música mexicana, artistas como ella ya están construyendo sus propias respuestas.
Y lo mejor es que no todas suenan igual.
