La cantautora chilena Dani Abarza acaba de estrenar “Chiquita”, su nuevo sencillo, en el cual se vulnera al hablar de la fragilidad emocional y la necesidad de reconocer lo que uno siente.
El tema plantea una pausa frente a la exigencia constante de productividad y ritmo acelerado. A partir de ahí, propone detenerse, mirar lo que ya se ha recorrido y darle espacio a lo que normalmente se evita o se minimiza.
“Chiquita” está pensada como una pieza cercana, tanto en su letra como en su sonido. Acompaña un estado emocional específico con su fusión de folk con elementos acústicos y algunos matices cercanos al jazz. Está construida con percusiones suaves, guitarras, teclados y la presencia de un saxofón que aporta otra capa dentro del arreglo.
Además de este lanzamiento, Dani Abarza trabaja en su siguiente disco, que incluirá alrededor de 14 canciones. En paralelo, desarrolla talleres grupales de liberación de la voz, además de clases de canto.
Es viernes y faltan pocas horas para disfrutar del fin de semana… y tratar de no pensar que el lunes regresaremos a ser Sísifo, empujando la piedra en el cerro llamado capitalismo tardío, una y otra vez, de lunes a viernes (menos puentes y Navidad)…
Bueno, no todo es nihilismo, aquí puro team #hopecore. So, para hacer más amena la jornada laboral, en la oficina conseguimos una membresía a una de esas tiendas de mayoreo que le encanta a la gente que vende pasteles a sobreprecio, y nos armamos un arsenal de botellas de mimosas ya preparadas.
Para celebrar la camaradería, las bebidas espirituosas muy dulces y la vida, aquí les regalo las canciones que puse en las bocinas mientras disfrutábamos de los pequeños placeres.
Vámonos pa’l monte – Eddie Palmieri
Ésta es la forma más deliciosa en la que debe iniciar la degustación de una mimosa en tu escritorio. Esta tremenda rola del pianista y compositor boricua Eddie Palmieri es la fusión perfecta de la salsa y el latin jazz.
Es perfecta para bailar junto al garrafón de agua mientras sostienes tu mimosa en una mano y con la otra le das vueltas a cualquier incautx que se acerque.
Concerto pour une voix – Danielle Licari
Eventualmente te vas a cansar de bailar solx y te vas a sentar a disfrutar de tu mismosa en completa calma. Y esta composición de Saint-Preux, y en específico la interpretación de la soprano francesa Danielle Licari, va a elevar tu experiencia sensorial.
La primera vez que escuché “Concierto para sola una voz” fue la versión de Enrique Lynch y su conjunto, pura salsa peruana de la GOD. Pero la de Licari, además de ser hermosa, te transporta a un brunch angelical.
I Can’t Stop Me – TWICE
Una de las mejores canciones de las TWICE, en mi nada humilde opinión. Esa mezcla de synth-pop, energía constante y las voces de las chicas… ufffas, muy ad hoc para unas mimosas. Además, la parte casi al final de Nayeon hace que el sabor de la naranja se acentúe en el paladar. “Alcohol Free” también está chida, pero pues es libre de alcohol, no aplica tanto.
La cantante y creadora de contenido mexicana Luna Martínez acaba de lanzar “OTLQQ!”, el cuarto adelanto de su próximo álbum debut, programado para salir en verano. Se trata de una canción sobre celebrar los logros, con toques kawaii pop y fiesta rica.
La canción mezcla pop, rap y electrónica en una estructura directa, con un enfoque claro en la actitud y la seguridad personal. “OTLQQ!” parte de una idea concreta: tener claro lo que quieres y actuar desde ahí.
Un nuevo paso dentro de su primer disco
El sencillo llega después de “Tiramisú”, “Quieras o no” y “Groucho”, que han ido marcando el camino hacia su álbum debut. Cada lanzamiento ha ido sumando una parte distinta del proyecto, tanto en sonido como en intención.
En “OTLQQ!” la energía es constante desde el inicio, con un ritmo que se mantiene firme y una estructura pensada para enganchar rápido.
Un álbum en construcción
El primer disco de Luna Martínez está planteado como un recorrido por distintas experiencias personales. La idea del proyecto pasa por momentos de cambio, decisiones, errores y vueltas a empezar, con cada canción funcionando como parte de ese proceso. Su historia de vida musical, pues.
Vayan a escuchar “OTLQQ!” y apoyen a Luna y a todo proyecto emergente, en general. Pónganla en sus fiestas y disfruten de una tarde de viernes de mimosas.
La artista chilena Cancamusa presenta “Entre mis recuerdos”, una nueva versión del tema compuesto por Albert Hammond y popularizado en español por Luz Casal, que ahora forma parte de su repertorio dentro del Dopamina Tour.
La artista chilena retoma esta canción desde un vínculo personal que viene desde la infancia. “Cuando era niña la escuchaba mucho en la radio. No entendía todo lo que decía, pero ya conectaba con esa nostalgia tan profunda y con la calidez de su voz”, recuerda.
“Era una canción que me hacía sentir muchas cosas… aunque en ese momento no sabía cómo explicarlas”.
Screenshot
Una canción que regresa en otro momento
Con el paso del tiempo, el tema volvió a aparecer en su vida de forma inesperada. “Hasta que un día una persona que escucha mi música con mucho cariño me escribió por Instagram y me dijo: ‘Deberías cantar Entre mis recuerdos’. Fue como si algo se encendiera. La volví a escuchar con otros oídos… y sentí que ahora sí tenía algo que decir a través de ella”.
A partir de ese momento, Cancamusa decidió trabajar en una nueva versión, llevándola a su propio lenguaje musical. “Quise llevarla un poquito a mi mundo, a mi forma de sentir y de contar las historias”, explicó sobre el proceso.
Producción a la mexa
La canción fue grabada en Ciudad de México por el ingeniero Felipe Castro y producida por Francis Durán, integrante de Los Bunkers. La colaboración se concretó de manera inmediata. “Le conté a Francis Durán y me dijo que le encantaba la canción. Lo invité a producirla y a los dos días ya estábamos grabándola”.
Sobre la experiencia de reinterpretar un tema ajeno, la artista señaló que fue un proceso distinto dentro de su carrera. “Ha sido un gran ejercicio interpretarla porque nunca había sentido tan profundamente una canción que no hubiera sido escrita por mí. La letra es tan íntima y tan profunda que me ha ayudado a atravesar momentos difíciles”.
“Entre mis recuerdos” se integra ahora a su proyecto actual como una pieza que dialoga con su presente artístico. Para Cancamusa, la canción también mantiene un significado que va más allá de la nostalgia. “Los recuerdos no son solo nostalgia. También son una forma de sostenernos cuando la vida cambia”.
La artista espera que esta versión conecte con quienes la escuchen desde su propia experiencia. “Espero que las personas puedan viajar en el tiempo cuando escuchen esta canción. Que recuerden esos momentos importantes en los que se han sentido amados”.
Para nadie es nuevo que a Hollywood le da hueva pensar y que gran parte de las series y películas que vemos son adaptaciones de libros, videojuegos etc., a veces bien logradas… y a veces nacen muertas.
Y este 2026 se van a estrenar varias cositas adaptadas de libros, que veremos si les quedan buenas… o no. Quise hacer una playlist de a qué canciones sonaría cada libro/serie/peli, pero solo he leído uno. So, le pedí a un compa muy bibliófilo, Juanelo San Román (o Pana Libros), que me ayudara y ésta fue la playlist que se armó.
Cinder (Las crónicas lunares – Marissa Meyer)
La saga de Marissa Meyer ya está en proceso de adaptación como película animada de la mano de Warner Bros y Locksmith Animation, con dirección de Noëlle Raffaele y estreno previsto para 2028. La historia sigue a Cinder, una cíborg que intenta encontrar su lugar en una sociedad marcada por la desigualdad y una plaga mortal, mientras se ve envuelta en conflictos políticos con la colonia lunar.
Pana Libros dice que esa mezcla entre ciencia ficción, cuento clásico y tensión emocional suena a “Season of the Witch” de Lana Del Rey.
Atrapada en las vacaciones (Christina Lauren)
Netflix ya tiene en marcha la adaptación de esta comedia romántica, con rodaje previsto para febrero de 2026 y un elenco que incluye a Maddie Ziegler y Rob Lowe, lo que coloca la historia en un terreno de romance ligero pero bien construido.
Según Pana Libros, la novela funciona desde la química entre personajes, los encuentros inesperados y ese tipo de amor que aparece en momentos random. Suena a “Last Christmas” de Wham!, supongo que porque es random escucharla fuera de la Navidarks.
No estás en la lista (Alison Espach)
TriStar Pictures adquirió los derechos de la novela tras una fuerte puja entre estudios, y la adaptación estará dirigida por Will Speck y Josh Gordon, con guion de Nicole Holofcener. La historia gira en torno a una protagonista que se enfrenta a momentos incómodos, decisiones personales y una búsqueda de sentido que mezcla humor con momentos más duros. Pana Libros dice que suena a “Everybody’s Changing” de Keane.
Cumbres Borrascosas (Emily Brontë)
Esta ya salió y muecha gente me ha dicho que, o la amas, o te da asco. Esta adaptación es dirigida por Emerald Fennell y encabezada por Margot Robbie, Jacob Elordi y Alison Oliver.
Pana Libros no se esforzó y dijo que suena a “Chains of Love” de Charli XCX... el tema principal de la peli.
La Odisea (Homero)
Este si lo leí lols. Christopher Nolan lleva este clásico a la pantalla con una producción bien bastarda: están usando cámaras IMAX y el elenco tiene a puro famoso como Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya y Lupita Nyong’o. La historia (por si no lo leíste en la secundaria) sigue el viaje de Odiseo en su regreso a Ítaca. Y redundantemente, Pana Libros dice que suena a “Ithaka” de Vangelis.
Heartstopper Forever (Alice Oseman)
Este webcomic escaló en una serie que concluirá con un largometraje de Netflix este 2026, el cual adapta el volumen 6, con Joe Locke y Kit Connor retomando sus papeles de Nick y Charlie y participando también como productores ejecutivos. Pana Libros dice que suena a “Out of My League” de Fitz and the Tantrums.
La cantautora mexicana Valle tomó uno de los momentos más duros de su vida —la muerte de su padre— y lo transformó en “Eres Luz”, canción que atraviesa el dolor y te invita a soltar.
Durante años, Valle no pudo cantarla. Cada vez que lo intentaba, el peso emocional la rebasaba. Pero, con el paso del tiempo, logró integrarla e hizo con ella un homenaje honesto y humano, que comparte con sus escuchas que están pasando por algo parecido.
La canción se sostiene sobre una base sencilla de piano, cuerdas y la voz de Valle. La producción, a cargo de Memo Méndez Guiu y Joel Alonso, resalta que el espacio emocional que deja la música.
De esta manera, Valle lleva el duelo hacia un lugar donde también cabe el cariño, la memoria y cierta paz.
Valle cuenta con más de dos décadas construyendo una carrera en la que ha trabajado con figuras como Benny Ibarra, Rubén Albarrán y Roco Pachukote. Un CV muy versátil, pero con una identidad identidad muy marcada.
Desde Tepoztlán, donde vive actualmente, su música se conecta con la familia, la memoria y la forma en la que las experiencias personales se convierten en algo compartido.
Entre las canciones más delicadas del repertorio de Santa Sabina, “Ojalá fuera tu voz” ocupa un lugar especial. Incluida en Mar adentro en la sangre (2000), la pieza condensa esa mezcla de melancolía, poesía y dramatismo que definía la voz de Rita Guerrero. Ahora, Madame Récamier lo reinterpreta desde una sensibilidad distinta: una versión más íntima que transforma la canción en un paisaje cercano al trip-hop, donde las texturas suaves y la contención vocal reemplazan la intensidad teatral del original.
Lejos de intentar replicar la interpretación de Guerrero, Récamier opta por una lectura más etérea que deja respirar la melodía. Los arreglos construyen una atmósfera delicada y nocturna que resalta el carácter introspectivo de la composición, permitiendo escuchar la canción desde otra perspectiva sin perder su esencia emocional.
La propia cantante ha contado que la semilla de esta reinterpretación surgió inesperadamente: mientras daba clases de canto, una alumna comenzó a grabar con ella algunos coros de forma espontánea, lo que terminó generando un primer demo de la canción.
Durante el proceso creativo, Récamier explica que pensó constantemente en Rita Guerrero, intentando imaginar si los sonidos y la atmósfera de esta nueva lectura dialogarían con su espíritu y su poesía. El resultado es un homenaje construido desde la admiración y la gratitud.
Un gesto de memoria hacia Santa Sabina
La canción forma parte del proyecto Devotos: Tributo a Santa Sabina, una iniciativa que reúne distintas versiones del repertorio de la banda mexicana considerada como uno de los proyectos más influyentes del rock alternativo nacional.
El proyecto tiene además un componente solidario: las ganancias generadas están destinadas a una institución dedicada a la lucha contra el cáncer de mama, convirtiendo el homenaje en una forma de mantener vivo el legado artístico y humano de la banda.
El músico argentino Broke Carrey presenta “Monumento”, single que adelanta lo que será HIJO DEL PAÍS, su segundo álbum de estudio. El artista, que ha venido construyendo una propuesta que mezcla pop, hip hop y tradición popular argentina, utiliza esta canción para explorar un territorio poco habitual dentro de su obra: la tonada cuyana.
La canción fue compuesta y grabada junto al mendocino Cocó Orozco, integrante de Usted Señalemelo y parte del equipo de composición del disco. Criado dentro de esa tradición musical, Orozco aporta una sensibilidad profundamente ligada al folclore cuyano, que Carrey toma como punto de partida para reinterpretarla desde su propio lenguaje.
En “Monumento”, Broke Carrey convierte el recuerdo de una mujer en una especie de altar profano. La canción funciona como una oda al deseo, mezclando la picardía y la exageración características de la música popular argentina con una mirada contemporánea.
Después de “ZUPAY”, este nuevo adelanto aparece como una grieta luminosa dentro del universo de HIJO DEL PAÍS. La canción introduce humor, sensualidad y un guiño a la tradición dentro de un disco que, en su conjunto, explora emociones más intensas.
Una tonada que rompe la solemnidad del disco
El propio Broke Carrey explicó que el tema surgió como una forma de romper con el tono solemne que atraviesa gran parte del álbum.
“Soy una persona que está todo el tiempo queriendo hacer reír a los que tiene alrededor, y me gusta que la música también me haga reír. El último día del camp Cocó grabó una tonada, que es la música con la que creció, la de su familia, y antes de irse nos dijo medio en chiste: lo único que les pido es respeto. Y yo me quedé pensando en cuál sería la manera más respetuosa de faltarle el respeto”, contó el artista.
A partir de esa idea surgió la letra: una respuesta provocadora al tono delicado de las guitarras que Orozco había grabado.
El sencillo llega acompañado por un videoclip dirigido por Justo Benedetto, filmado en La Carrera, Mendoza. El video muestra a Carrey y Orozco regresando de tocar, subidos a la parte trasera de una camioneta con guitarras y vino, rodeados por la ruta y las montañas.
El grupo SANTOS BRAVOS, el primer proyecto de pop latino impulsado por HYBE Latin America, anunció el lanzamiento de su EP debut DUAL, que llegará el 13 de marzo. Con este proyecto, la agrupación busca consolidar una propuesta que mezcla la energía del pop latino con la estética y coreográfica del K-pop.
El anuncio del EP llega acompañado por una nueva docuserie titulada detrás de DUAL (Behind DUAL), que ofrecerá una mirada al proceso creativo del proyecto. La serie se estrenará el 15 de marzo en Spotify y al día siguiente en el canal oficial de YouTube del grupo, con episodios semanales que mostrarán momentos del trabajo en estudio y la evolución artística de los integrantes.
Un concepto construido sobre la dualidad
El EP DUAL se articula alrededor de una idea central: la coexistencia de dos energías dentro del grupo. Por un lado está el lado SANTO, que representa la espontaneidad, la fiesta y la conexión entre los integrantes. Por otro aparece el lado BRAVO, una faceta más intensa que canaliza el movimiento, el carácter y una expresión artística más fuerte.
La docuserie explora esa construcción, alternando escenas del pasado y del presente para mostrar cómo cada canción fue tomando forma dentro del estudio.
Un grupo latino con estructura de K-pop
SANTOS BRAVOS está integrado por Drew (Estados Unidos/México), Kauê (Brasil), Alejandro (Perú), Kenneth (México) y Gabi (Puerto Rico), una alineación que refleja la diversidad cultural que el proyecto busca representar.
La agrupación se presentó por primera vez ante una audiencia masiva durante Premios Lo Nuestro 2026, donde interpretaron su sencillo “KAWASAKI”. La actuación fue destacada por su sincronía coreográfica, presencia escénica y propuesta visual, y medios como Billboard los señalaron como una de las promesas del pop latino emergente.
Un proyecto latino con ambición global
El proyecto SANTOS BRAVOS nació bajo el sello HYBE Latin America, división regional del conglomerado detrás de algunos de los proyectos más exitosos del K-pop. La idea es trasladar parte de esa estructura de producción, narrativa y construcción de fandom al universo del pop latino.
Tras el lanzamiento de DUAL, SANTOS BRAVOS iniciará su primera ruta de festivales por Latinoamérica. El recorrido comenzará el 20 de marzo en el Festival Estéreo Picnic de Colombia, seguido por Tecate Pa’l Norte en Monterrey.
Posteriormente el grupo se presentará en el Empire Music Festival en Guatemala y en Tecate Emblema en Ciudad de México, como parte de una estrategia que busca ampliar su presencia internacional.
La artista madrileña Samuraï abre un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de “Los Paracaídas”, un sencillo que marca el inicio de una etapa distinta dentro de su universo creativo. La cantante apuesta por un sonido más abierto y emocional sin perder la honestidad que caracteriza sus letras.
El tema se mueve en un terreno íntimo donde la vulnerabilidad es el punto de partida. “Los Paracaídas” explora los altibajos del corazón y ese impulso que empuja a regresar a aquello que nos hace sentir bien… incluso cuando sabemos que nos va a dar el desarrollo de personaje más duro hasta ahora.
Y justo la frase “pero caer es mi forma de volar” funciona como eje de la canción, convirtiendo la caída en un gesto de resiliencia y crecimiento personal.
Este lanzamiento llega después de El silencio del ruido (2024), su álbum debut, un trabajo que confirmó la identidad artística de Samuraï dentro de la nueva generación del pop alternativo español.
El disco combina guitarras cercanas al pop rock con una escritura confesional que aborda emociones cotidianas desde una perspectiva generacional.
Samuraï, nombre artístico de Aroa Lorente, comenzó a ganar notoriedad en la escena madrileña a finales de la década pasada gracias a una propuesta que mezcla pop alternativo, rock melódico y una sensibilidad cercana al indie contemporáneo. Sus canciones suelen centrarse en experiencias personales, relaciones afectivas y procesos emocionales que conectan con una audiencia joven.
