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  • Top 5 canciones que suenan cuando el vaguito se mete a tu video

    Top 5 canciones que suenan cuando el vaguito se mete a tu video

    A todos nos ha pasado que, cuando estamos grabando un video o tomando unas fotos, se acerca un vaguito para pedirte dinero o nomás para ver. Pero hay veces que, como fuiste buen pedo con ese pana, se queda contigo un ratote y pues ni modo, toca soportar hasta que se aburra y le llegue.

    Por eso, en esta nueva edición de playlists verdaderamente randoms les traemos una selección de canciones que seguramente alguien usaría para musicalizar ese incómodo momento.

    “A esa gran velocidad” – El Haragán

    Este clásico del Haragán es idóneo para hacerle entender al vaguito que, si no le baja a su desmadre, lo vas a anexar. Y que ahí lo van a hacer aprenderse canciones como esta en la guitarra. Tras ello, le van dar chance de salir para que se vaya a tocar la lira en los camiones. Pero, lastimosamente, le va a ganar el vicio y lo van a volver a encerrar. Así, en ese ciclo interminable, una y otra vez.

    “Vaquero Rockanrolero” – Charly Monttana

    Ésta es para esos vaguitos buena onda que se la pasan en una eterna fiesta (en su cabeza). Píchale un Tony Ayans®  para que se siga el cotorreo y se ponga a bailar hasta que se quede dormidito. No olvides grabarte con él.

    “Protégeme señor” – El Obama Carlos Anderson

    Una forma muy bellaka para guiarlo por el buen camino. con esta rola va a recordar los momentos del sacro mandamiento junto a sus padrinos en el anexo y le va a bajar a su desmadre… no porque sea temeroso de Dios (Yaldabaoth, el demiurgo…?), sino porque se va a acordar de “El bote”.

    “Volveré” – K-Paz de la Sierra

    Esta canción me remite a mis años de preparatoria, en la que mis compañeros y yo preferíamos no entrar a la escuela y tirarnos a la m1erd4 con unas caguamas en el Vocho tuneado que tenía un pana. No sé si alguno de ellos se convirtió en un vaguito, pero las risas no faltaron.

    “Día de Suerte” – Alejandra Guzmán

    Antes de ponérsela al vaguito, le vas a decir: “es una suerte la que tienes de que no te lleve al anexo, mi tazo dorado”. Cuando se vaya todo enojado/espantado, vas a seguir grabando tu Tiktok que seguramente iba a tener este audio.

  • Saramalacara muestra su lado íntimo en “EN LA OCULTA”

    Saramalacara muestra su lado íntimo en “EN LA OCULTA”

    Saramalacara presenta el video de “EN LA OCULTA”, una de las canciones más personales de su nuevo disco MATADEROS. El clip, dirigido por Cruz Larrosa, fue filmado en el barrio donde creció la artista en Argentina e incluye locaciones como su antigua casa, el skatepark, Los Perales y la Villa 15, conocida como Ciudad Oculta, que también da nombre al tema.

    El video se construye desde la cercanía. Aparecen las camisetas verde y negro de Nueva Chicago, las noches en el skatepark y escenas dentro de su cuarto sin intención de explicar el lugar. Todo se siente vivido.

    En lo sonoro, “EN LA OCULTA” sigue esa misma línea. La producción reúne a Aaron Shadrow, Lucian, Lukrative y Dayvan, este último como productor ejecutivo junto a Evar. El track combina beats filosos, bajos saturados y una atmósfera tensa donde la memoria toma el control. Aparecen la adolescencia, los códigos del barrio y una versión de sí misma anterior a los cambios recientes en su carrera.

    Saramalacara lleva el trap su barrio "Mataderos" al flow mundial

    MATADEROS: un disco que mantiene el origen al frente

    El video llega días después del lanzamiento de MATADEROS, el segundo álbum de Saramalacara. Publicado por Interscope Capitol Records y grabado en Los Ángeles, el disco toma el nombre del barrio donde creció y desarrolla esa relación a lo largo de sus 17 tracks. La tensión entre pasado, presente y futuro atraviesa todo el proyecto.

    “Me parecía importante irme tan lejos de casa, hacer un disco con una major y aun así ponerle el nombre de mi barrio. Se llama MATADEROS porque las letras están muy atravesadas por la nostalgia, por el barrio en el que crecí toda mi vida. Es un lugar que está como en el medio, entre capital y provincia, y siento que mi música también habita ese intermedio, entre lo under y lo mainstream”, dijo al respecto Saramalacara.

    “EN LA OCULTA” concentra el eje del proyecto. El barrio aparece como memoria, como código y como estructura emocional. Ese enfoque define el momento actual de Saramalacara: una artista que amplía su alcance y mantiene claro desde dónde está construyendo su música.

  • Top 5 canciones para gozar en el festival del mollete del restaurante del búho

    Top 5 canciones para gozar en el festival del mollete del restaurante del búho

    No cabe la menor duda de que uno de los mejores placeres de vivir en la Ciudad de México es cuando llega el festival del mollete de la conocida tienda/restaurante/farmacia que tiene a los búhos ojones como mascotas.

    Ir con tus panas específicamente a la sucursal de los azulejos, instalarte en el bar durante la hora feliz y pedirte unas molletes de pizza, cochinita pibil o barbacoa es algo que recomiendo hacer alguna vez en esta vida.

    Por ello (y porque tengo hambre), les dejo las cinco canciones que, a mi parecer, realzan en las papilas gustativas las mezclas de sabores del bolillo con mantequilla, los frijolitos, el queso y lo extra que le vayan a echar a las diversas encarnaciones de este pilar de la gastronomía mexa.

    “More Spell on You” – Eddie Johns

    Si esta canción no existiría la carrera de Daft Punk. Punto (como dirían los boomers). De aquí salieron los samples de “One More Time”. Bueno, la voz de este valedor sumada a los metales, las cuerdas y las rítmicas percusiones alegran el día. Ahora, si la escuchas mientras te echas unos tecolotes… ufffas trufas la que estrujas.

    “Alcohol-Free” – Twice

    En mi nada humilde opinión, ésta es la canción más durísima de las Tuais. Tienes un orgasmo gustativo asegurado si la escuchas mientras degustas de unos molletes margarita junto a una piña colada (sin alcohol, obvio).

    “Fly Me Too The Moon” – Yoko Takahashi

    Este es un gran clásico de todos los tiempos y (para mí) una de las mejores canciones de amor jamás creadas. Específicamente, esta versión que se hizo para no sé que película de Evangelion es la ideal porque tiene esa como mezcla de bossa nova lounge bien rica de restaurantes elegantes, que hacen que te de incluso más hambre.

    “Concierto para una sola voz” – Enrique Lynch y su conjunto

    Esta hermosa pieza creada por el compositor Christian Saint-Preux Langlade y popularizada mundialmente por la cantante Danielle Licari es peak. Pero este cover del grupo del pianista, arreglista, director de orquesta y productor argentino-peruano está a otro nivel. Perfecta para los molletes con cochinita.

    “La gloria eres tú” – Luis Miguel

    No podía faltar algo de nuestro Sol de México (además, casi siempre que voy a los Samborns está sonando una de sus canciones). “La gloria eres tú” es super deliciosa, suave y perfecta para cualquier momento de chill. Además, ¿Quién necesita ir al cielo tisú cuando tienes en frente unos molletes clásicos con su pico de gallo?

  • TOP 5 canciones para ir a grafitear colonias fresas con tus panas

    TOP 5 canciones para ir a grafitear colonias fresas con tus panas

    Una de mis mejores y más queridas amigas tiene un hobby muy particular: dibujar cosas en paredes de colonias fresas con spray y/o pintura acrílica a altas horas de la noche, cuidándose de que alguna entidad porcina y/u otra autoridad se acerque a importunar el proceso creativo y solicite una cooperación no voluntaria.

    He ido con ella en varias ocasiones porque why not? y porque una de las maneras más efectivas de reforzar lazos afectivos y sociales es acompañar a la amistad en sus intereses especiales y sumarte a ellos. Y uno de los rituales más importantes previo a rayar paredes es dar el rol en la unidad automotriz buscando el spot perfecto para dejar una bomba (con acento yuca).

    Por ello, hoy les comparto una pequeña selección de las rolitas que solemos escuchar en su carro antes de hacer arte y llenarnos las manos de aerosol negro. Dato curisos: nunca nos han agarrado los puercos, pero sí nos han subido a la patrulla hahah, pero por una anécdota muy curiosa que involucra mi auto, una grúa e ir a hacerla de pedo al MP.

    Fallen Angel (El Poco Maro Drum’n’Bass Remix) – Mitsunorio Ikeda

    No hay mejor forma que iniciar una noche de arte que ir a eso de las 11:00 de la noche en Periférico con este rolón a todo volumen, mientras te chingas tu café de dudosa higiene del Jarocho y vas agitando las latas al ritmo de los beats acelerados y atrabancados de este remix de “Fallen Angel”. ¿Alguna vez vieron Panty & Stocking with Garterbelt? Recomiendo.

    八方来财·因果 – SKAI ISYOURGOD

    Este valedor chino se hizo viral en occidente hace un año porque alguien comenzó a usar sus canciones en TikTok. Ah, pero que joya resultó ser: rimas sobre el budismo y taoísmo. Además, sus canciones tienen un bajo que suena bien tremendo en el estéreo de mi pana.

    Trapstorno – Redimi2

    Pasamos de las rimas filosóficas a las cristianas hahah. Más allá de las connotaciones religiosas que puedan tener estos bros temerosos del dios judeocristiano (o acaso es en realidad Yaldabaoth, el Demiurgo…?), sí están duras sus rolas. Aunque eso sí (y les toca soportar, triponas), tienen en ocasiones severos delirios de persecución.

    Candy – Plan B

    Es un clásico del bellakeo, el perreo y toda actividad no apta para señoras panistas. “Candy” es un himno transgeneracional perfecto para cada ocasión. No hay nada más que decir, excepto: “luny-luny-tuuunes”.

    Supreme – Gost

    No hay mejor manera para cerrar la noche y huir a toda velocidad de la zona donde se dejó el lienzo fresco que con esta canción del recién fallecido Gost. Potente, con un beat acelerado y una voz suave que se funde a la perfección, “Supreme” es una de las mejores canciones que nos lega James Lollar.

  • Top 5 canciones para desconectarse en la carnita asada del jale

    Top 5 canciones para desconectarse en la carnita asada del jale

    A veces, hay visionarios en tu equipo de trabajo que sacan ideas tan locochonas que no queda más que hacerles segunda, como organizar una carnita asada a media semana y a medio día en la oficina, nomás por el hecho de convivir y disfrutar de bebidas espirituosas, buena comida y descontrol con aquellas personas que seguramente ves más que a tu familia.

    Por eso, acá les dejo mi Top 5 de canciones para desconectarse bastardamente a media jornada laboral (con autorización del jefe, claro) y dejar a medias los pendientes para un día en el que la cruda no te deje ni pensar si irás por un tamal de verde o unos chilaquiles todos aguados a los puestos de afuera de las oficinas de gobierno cercanas a la agencia.

    “Crayola” – Danny Ocean

    Sugerida por Fer, la niña bien de la oficina, esta canción del Daniel océanos es ideal para arrancar la velada godín con una vibe como de playa (aunque el cuerpo de agua más cercano sea Insurgentes cuando se inunda). Fresca, alegre e iniciadora de una buena tarde.

    “Mi historia entre tus dedos” – Andikiru

    Honestamente, no tengo ni la más mínima idea de cómo se llama el wey que canta la versión original (será Nicho Hinojosa o uno de esos poperos bohemios, qué se yo, no lo voy a googlear), pero la versión de grupo Andikiru es GOD por una simple razón: es fokin cumbia andina. Perfecta para comenzar a abrir la pista (el comedor o pasillo) de manera deliciosa y tranquila.

    “La carencia” – Panteón Rococó

    Eventualmente, la mayoría va a estar ya con varios tragos encima y este clásico de la lucha proletaria es una manera, digamos, sutil, de decirle a tu jefe que les de a todos un aumento de sueldo, saque la patona de Bacardashian o que, al que esté desprevenido, le va a tocar un b3rgaz0 con todo el afán de ofender.

    “Nunca es suficiente” – Los Ángeles Azules

    Ya más tardecito va a haber dos grupos: los que ya están bien enfiestados y los que andan ahí desahogándose. Anyways, este clásico sirve tanto pa’ bailar, como para cantar con despecho y dolor.

    “El diablo anda suelto” – Santa Grifa

    Antes de que llegue el jefe y corra a los vagos que aún están en la oficina a eso de las 11:00, algún cabróne va andar de castrose con que se la sigan en otro lado o que, en su defecto, alguien saque sustancias de procedencia ilícita. El caso es que si ocurre lo segundo, este individuo se va a colar a la playlist y va a poner sus rolas de mariwane malandre, like this one.

  • Top 3 canciones para los Viernes de Mimosas en la oficina

    Top 3 canciones para los Viernes de Mimosas en la oficina

    Es viernes y faltan pocas horas para disfrutar del fin de semana… y tratar de no pensar que el lunes regresaremos a ser Sísifo, empujando la piedra en el cerro llamado capitalismo tardío, una y otra vez, de lunes a viernes (menos puentes y Navidad)…

    Bueno, no todo es nihilismo, aquí puro team #hopecore. So, para hacer más amena la jornada laboral, en la oficina conseguimos una membresía a una de esas tiendas de mayoreo que le encanta a la gente que vende pasteles a sobreprecio, y nos armamos un arsenal de botellas de mimosas ya preparadas.

    Para celebrar la camaradería, las bebidas espirituosas muy dulces y la vida, aquí les regalo las canciones que puse en las bocinas mientras disfrutábamos de los pequeños placeres.

    Vámonos pa’l monte – Eddie Palmieri

    Ésta es la forma más deliciosa en la que debe iniciar la degustación de una mimosa en tu escritorio. Esta tremenda rola del pianista y compositor boricua Eddie Palmieri es la fusión perfecta de la salsa y el latin jazz.

    Es perfecta para bailar junto al garrafón de agua mientras sostienes tu mimosa en una mano y con la otra le das vueltas a cualquier incautx que se acerque.

    Concerto pour une voix – Danielle Licari

    Eventualmente te vas a cansar de bailar solx y te vas a sentar a disfrutar de tu mismosa en completa calma. Y esta composición de Saint-Preux, y en específico la interpretación de la soprano francesa Danielle Licari, va a elevar tu experiencia sensorial.

    La primera vez que escuché “Concierto para sola una voz” fue la versión de Enrique Lynch y su conjunto, pura salsa peruana de la GOD. Pero la de Licari, además de ser hermosa, te transporta a un brunch angelical.

    I Can’t Stop Me – TWICE

    Una de las mejores canciones de las TWICE, en mi nada humilde opinión. Esa mezcla de synth-pop, energía constante y las voces de las chicas… ufffas, muy ad hoc para unas mimosas. Además, la parte casi al final de Nayeon hace que el sabor de la naranja se acentúe en el paladar. “Alcohol Free” también está chida, pero pues es libre de alcohol, no aplica tanto.

  • Pedro Sampaio y El Bogueto conectan Brasil y México en “G-Latina”

    Pedro Sampaio y El Bogueto conectan Brasil y México en “G-Latina”

    El DJ y productor brasileño Pedro Sampaio se une al mismísimo El Bogueto en “G-Latina”, un tema bien perreador que cruza el funk carioca con la energía del reggaetón y el rap urbano mexicano.

    Sampaio, una de las figuras más visibles del funk brasileño contemporáneo, lleva años empujando ese sonido fuera de Brasil, mezclándolo con pop latino y electrónica de club. En “G-Latina” mantiene ese enfoque híbrido, pero ahora lo conecta con el flow chacal del Bogueto.

    “Colaborar con El Bogueto en ‘G-Latina’ fue genial porque, durante el proceso, descubrí un punto en común entre nuestras formas de hacer música. Esta canción tiene una irreverencia y una energía caótica muy brasileña, muy mía, pero también muy suya”, explicó Sampaio.

    Pedro Sampaio y El Bogueto

    De las favelas a Tepito

    La producción del tema corre a cargo del propio Pedro Sampaio, acompañado por el colectivo Subelo NEO, un equipo que ha trabajado en algunos de los hits más grandes del pop urbano latino, incluyendo canciones de Bad Bunny, Karol G y Rauw Alejandro.

    Se trata de un track donde la energía brasileña y el lenguaje chacalón mexa se encuentran de forma natural. Al respecto, El Bogueto dice en la rola: deja clara esa conexión en su verso: “De Tepito a Rocinha / Llego tu barrio me dice minina / Me mudo pa’ Río y te hago mi vecina.” Un poeta, verdaderamente.

    La portada del sencillo G-Latina

    Un encuentro latino en Río

    El video fue filmado en Rocinha, en la zona sur de Río de Janeiro, en un día de absoluta fiesta que catapulta la energía comunitaria que comparten muchas culturas urbanas de América Latina.

    “La música es un lenguaje universal. ‘G-Latina’ está cantada en español, pero no necesitas entender la letra para sentir que es una canción que te invita a bailar”, dijo el oriundo de la tierra de la sopa de macaco.

    “G-Latina” es un track directo, ruidoso y bailable que hace de México y Brasil verdaderos panas. Perfecta para los viernes de bellaqueo godín o los domingos de miches en Tepito.

  • Sonido Gallo Negro y La Changa te sacan los prohibidos con “La Cumbia del Gallo Negro”

    Sonido Gallo Negro y La Changa te sacan los prohibidos con “La Cumbia del Gallo Negro”

    Sonido Gallo Negro y Sonido La Changa son, por separado, sinónimos de pulir el piso y sacarle filo a las chanclas con los prohibidos. Pero si los juntas… oh mai gad, obtienes el peak del bailongo nacional. Y justo esa colaboración que nadie pidió, pero que todos necesitábamos es “La Cumbia del Gallo Negro”, canción que mezcla el pulso hipnótico y psicodélico de la banda con la voz inconfundible de Ramón Rojo Villa.

    “La Cumbia del Gallo Negro” es un punto de encuentro entre dos tradiciones que comparten la misma raíz: de un lado está Sonido Gallo Negro, el cual, aunque es fresa, tiene una propuesta minimalista y rica cumbianchera mezclada con psicodelia tropical y surf; del otro está el mítico Sonido La Changa, sonidero que no necesita presentación si tienes calle, barrio y haz disfrutado de algún azulito.

    Juntos nos otrogan una rola prefecta para bailar con pasos de cumbia rebajada, en pareja o simplemente en estados de conciencia alterados, en una carpa semioscura en medio del barrio.

    Durante años, ambos proyectos se han encontrado en escenarios en los que los fans pedían a gritos una colaboración, como el Vive Latino 2015, la fiesta Infierno Tropical de 2024 o el ritual colectivo del Día de Muertos 2025.

    Una cumbia que mira hacia adelante

    “La Cumbia del Gallo Negro” no solo reúne dos nombres importantes del circuito tropical contemporáneo; también marca el inicio de una nueva etapa para Sonido Gallo Negro. La banda se encuentra trabajando en el material que dará forma a su próximo disco, un proyecto que promete empujar todavía más su exploración sonora.

    Si algo ha caracterizado al grupo desde su origen es su interés por llevar la cumbia a terrenos inesperados sin perder el pulso del baile. En esta nueva canción esa intención se vuelve evidente: la tradición está presente, pero no como museo, sino como combustible para seguir experimentando.

    Poniéndonos analistas de la cultura, “La Cumbia del Gallo Negro” es un cruce entre historia y presente: un sonidero que nació en los barrios populares en los años 70 dialoga con una banda que ha llevado la cumbia psicodélica a festivales y escenarios internacionales.

    Escúchenla, báilenla y piérdanle el miedo a ir a los bailes de los barrios pesados, mis todos tibios.

  • Ximbo transforma el amor en manifiesto de hip hop con “Amor Épico”

    Ximbo transforma el amor en manifiesto de hip hop con “Amor Épico”

    La MC mexicana Ximbo regresa con “Amor Épico”, un sencillo que convierte la experiencia del amor en una declaración política dentro del hip hop contemporáneo. En colaboración con el productor Ninja Uno, la canción propone una mirada distinta sobre las relaciones: lejos de la violencia, la posesión o la subordinación, el tema plantea una forma de amar construida desde la conciencia y la autonomía.

    El track abre de forma austera, con una voz directa que emerge sobre una instrumental drumless que construye tensión a partir de elementos de música clásica. El ambiente crece poco a poco hasta llegar a un coro dramático que prepara el terreno para la entrada de los drums. Cuando finalmente irrumpen, la canción se transforma en un boom bap sobrio y elegante donde cada verso adquiere peso.

    La producción de Ninja Uno apuesta por un enfoque minimalista que deja espacio a la palabra. El ritmo funciona como soporte para una interpretación frontal de Ximbo, cuya voz madura convierte la experiencia personal en un discurso colectivo. En ese punto, “Amor Épico” deja de ser únicamente una canción de amor para convertirse en un manifiesto que cuestiona los modelos afectivos dominantes.

    El tema fue seleccionado en el concurso Canción del Buen Amor, un reconocimiento que refuerza el enfoque social y cultural del lanzamiento. Al mismo tiempo, la canción marca el inicio de una nueva etapa creativa para la MC.

    “Amor Épico” funciona como el primer adelanto de “Bilora Bella”, próximo LP de Ximbo que forma parte de la saga Flow Pantera y que llegará en el marco de los 30 años de trayectoria de la artista dentro del hip hop.

    Tres décadas construyendo hip hop mexicano

    Hablar de Ximbo implica hablar de una figura clave en la historia del hip hop nacional. A lo largo de tres décadas ha participado en proyectos fundamentales para la escena, entre ellos Magisterio y Rimas Femeninas, iniciativas que ayudaron a consolidar espacios para el rap hecho por mujeres en México.

    Su trabajo ha trascendido el formato musical para convertirse también en una labor de promoción cultural y formación dentro del movimiento hip hop. Desde talleres hasta presentaciones internacionales, Ximbo ha construido una trayectoria que combina creación artística, activismo cultural y presencia constante en la escena.

  • Los Askis: cumbia andina, sabor y resistencia

    Los Askis: cumbia andina, sabor y resistencia

    Los Askis son GOD. Esa mezcla de música andina, cumbia y romanticismo no es solo la fórmula perfecta para sacar los prohibidos en las bodas, en la calle o donde sea que suenen esas zampoñas descendidas del cielo; también es una muestra ferviente de resistencia cultural que celebra nuestras raíces y herencia de la mejor manera: con música tremenda.

    Los orígenes de Los Askis se remontan a 1994. Ese año, además del Error de Diciembre, Miguel Hidalgo y compañía arrancaron un proyecto con el que querían alejarse del tropical estándar y mirar mucho más al sur del continente. Fusionaron quenas, charangos y zampoñas con la cumbia para dar origen a la cumbia andina mexa, un sonido que no existía formalmente en el panorama popular mexicano.

    Su statement fue musical y estético. ¿Qué mejor forma de darle más sabor a esa ricura que vistiendo ponchos y mezclando referencias visuales andinas con mexicas para gestar una identidad que celebra lo prehispánico, más en un contexto en el que lo masivo aspiraba a parecerse a lo gringo o europeo? Incluso “askis” significa “amigo” en otomí.

    Rolones como “Amor Regresa”, “Vienes y Te Vas” y “Amigos Nunca” siguen siendo parte del cancionero por excelencia de cualquier celebración. Sus letras, aunque cursis en una lectura superficial, exploran la psique, la condición humana y esas cosas internas que hacen que la gente se aferre al dolor… o a la idealización de lo que fue el amor. Migajerismo le dicen ahora.

    La cumbia andina como resistencia cultural

    En lo personal, mi amor por Los Askis nació gracias a mi padre. Tocaba en una rondalla y de repente cambiaban la trova por canciones andinas como “El pájaro chogüí” y “El cóndor pasa”. En su momento tenía que soportarlas, pero con los años aprendí a apreciar su construcción y su importancia cultural. Bueno, y si les metes cumbia… uffas. Nunca pude tocar la zampoña, btw.

    Es obvio que mucha gente siente algo parecido. No por nada Los Askis reunieron a más de 60 mil personas cuando se presentaron en diciembre pasado en el Zócalo.

    La cumbia andina mexicana de Los Askis es un espejo de identidad, tanto nacional como latinoamericana. Al incorporar quena, zampoña y charango dentro de una estructura bailable masiva, el grupo no solo creó un subgénero; activó una memoria cultural dentro del circuito popular.

    La música no es neutra: moldea y refleja identidades, articula narrativas históricas y reafirma pertenencias. Por eso la propuesta de Los Askis funciona como una afirmación simbólica de nuestra raíz latinoamericana e indígena. Además, fueron de los primeros grupos del género en grabar con disqueras importantes y en exportar su sonido.

    Los Askis, en cada uno de sus shows, realizan un acto de preservación activa y resistencia colectiva. Mantienen vivos, de cierta manera, los rituales y sonidos de nuestros antepasados y los legitiman en un mundo que constantemente intenta borrar o minimizar las identidades culturales no blancas.

    Así que, arriba Los Askiiiiiiiiiiiiiiis ¡Ajajaajajaaayyyyy!