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  • Top 5 canciones que suenan cuando el vaguito se mete a tu video

    Top 5 canciones que suenan cuando el vaguito se mete a tu video

    A todos nos ha pasado que, cuando estamos grabando un video o tomando unas fotos, se acerca un vaguito para pedirte dinero o nomás para ver. Pero hay veces que, como fuiste buen pedo con ese pana, se queda contigo un ratote y pues ni modo, toca soportar hasta que se aburra y le llegue.

    Por eso, en esta nueva edición de playlists verdaderamente randoms les traemos una selección de canciones que seguramente alguien usaría para musicalizar ese incómodo momento.

    “A esa gran velocidad” – El Haragán

    Este clásico del Haragán es idóneo para hacerle entender al vaguito que, si no le baja a su desmadre, lo vas a anexar. Y que ahí lo van a hacer aprenderse canciones como esta en la guitarra. Tras ello, le van dar chance de salir para que se vaya a tocar la lira en los camiones. Pero, lastimosamente, le va a ganar el vicio y lo van a volver a encerrar. Así, en ese ciclo interminable, una y otra vez.

    “Vaquero Rockanrolero” – Charly Monttana

    Ésta es para esos vaguitos buena onda que se la pasan en una eterna fiesta (en su cabeza). Píchale un Tony Ayans®  para que se siga el cotorreo y se ponga a bailar hasta que se quede dormidito. No olvides grabarte con él.

    “Protégeme señor” – El Obama Carlos Anderson

    Una forma muy bellaka para guiarlo por el buen camino. con esta rola va a recordar los momentos del sacro mandamiento junto a sus padrinos en el anexo y le va a bajar a su desmadre… no porque sea temeroso de Dios (Yaldabaoth, el demiurgo…?), sino porque se va a acordar de “El bote”.

    “Volveré” – K-Paz de la Sierra

    Esta canción me remite a mis años de preparatoria, en la que mis compañeros y yo preferíamos no entrar a la escuela y tirarnos a la m1erd4 con unas caguamas en el Vocho tuneado que tenía un pana. No sé si alguno de ellos se convirtió en un vaguito, pero las risas no faltaron.

    “Día de Suerte” – Alejandra Guzmán

    Antes de ponérsela al vaguito, le vas a decir: “es una suerte la que tienes de que no te lleve al anexo, mi tazo dorado”. Cuando se vaya todo enojado/espantado, vas a seguir grabando tu Tiktok que seguramente iba a tener este audio.

  • Top 5 canciones para gozar en el festival del mollete del restaurante del búho

    Top 5 canciones para gozar en el festival del mollete del restaurante del búho

    No cabe la menor duda de que uno de los mejores placeres de vivir en la Ciudad de México es cuando llega el festival del mollete de la conocida tienda/restaurante/farmacia que tiene a los búhos ojones como mascotas.

    Ir con tus panas específicamente a la sucursal de los azulejos, instalarte en el bar durante la hora feliz y pedirte unas molletes de pizza, cochinita pibil o barbacoa es algo que recomiendo hacer alguna vez en esta vida.

    Por ello (y porque tengo hambre), les dejo las cinco canciones que, a mi parecer, realzan en las papilas gustativas las mezclas de sabores del bolillo con mantequilla, los frijolitos, el queso y lo extra que le vayan a echar a las diversas encarnaciones de este pilar de la gastronomía mexa.

    “More Spell on You” – Eddie Johns

    Si esta canción no existiría la carrera de Daft Punk. Punto (como dirían los boomers). De aquí salieron los samples de “One More Time”. Bueno, la voz de este valedor sumada a los metales, las cuerdas y las rítmicas percusiones alegran el día. Ahora, si la escuchas mientras te echas unos tecolotes… ufffas trufas la que estrujas.

    “Alcohol-Free” – Twice

    En mi nada humilde opinión, ésta es la canción más durísima de las Tuais. Tienes un orgasmo gustativo asegurado si la escuchas mientras degustas de unos molletes margarita junto a una piña colada (sin alcohol, obvio).

    “Fly Me Too The Moon” – Yoko Takahashi

    Este es un gran clásico de todos los tiempos y (para mí) una de las mejores canciones de amor jamás creadas. Específicamente, esta versión que se hizo para no sé que película de Evangelion es la ideal porque tiene esa como mezcla de bossa nova lounge bien rica de restaurantes elegantes, que hacen que te de incluso más hambre.

    “Concierto para una sola voz” – Enrique Lynch y su conjunto

    Esta hermosa pieza creada por el compositor Christian Saint-Preux Langlade y popularizada mundialmente por la cantante Danielle Licari es peak. Pero este cover del grupo del pianista, arreglista, director de orquesta y productor argentino-peruano está a otro nivel. Perfecta para los molletes con cochinita.

    “La gloria eres tú” – Luis Miguel

    No podía faltar algo de nuestro Sol de México (además, casi siempre que voy a los Samborns está sonando una de sus canciones). “La gloria eres tú” es super deliciosa, suave y perfecta para cualquier momento de chill. Además, ¿Quién necesita ir al cielo tisú cuando tienes en frente unos molletes clásicos con su pico de gallo?

  • Top 5 canciones para desconectarse en la carnita asada del jale

    Top 5 canciones para desconectarse en la carnita asada del jale

    A veces, hay visionarios en tu equipo de trabajo que sacan ideas tan locochonas que no queda más que hacerles segunda, como organizar una carnita asada a media semana y a medio día en la oficina, nomás por el hecho de convivir y disfrutar de bebidas espirituosas, buena comida y descontrol con aquellas personas que seguramente ves más que a tu familia.

    Por eso, acá les dejo mi Top 5 de canciones para desconectarse bastardamente a media jornada laboral (con autorización del jefe, claro) y dejar a medias los pendientes para un día en el que la cruda no te deje ni pensar si irás por un tamal de verde o unos chilaquiles todos aguados a los puestos de afuera de las oficinas de gobierno cercanas a la agencia.

    “Crayola” – Danny Ocean

    Sugerida por Fer, la niña bien de la oficina, esta canción del Daniel océanos es ideal para arrancar la velada godín con una vibe como de playa (aunque el cuerpo de agua más cercano sea Insurgentes cuando se inunda). Fresca, alegre e iniciadora de una buena tarde.

    “Mi historia entre tus dedos” – Andikiru

    Honestamente, no tengo ni la más mínima idea de cómo se llama el wey que canta la versión original (será Nicho Hinojosa o uno de esos poperos bohemios, qué se yo, no lo voy a googlear), pero la versión de grupo Andikiru es GOD por una simple razón: es fokin cumbia andina. Perfecta para comenzar a abrir la pista (el comedor o pasillo) de manera deliciosa y tranquila.

    “La carencia” – Panteón Rococó

    Eventualmente, la mayoría va a estar ya con varios tragos encima y este clásico de la lucha proletaria es una manera, digamos, sutil, de decirle a tu jefe que les de a todos un aumento de sueldo, saque la patona de Bacardashian o que, al que esté desprevenido, le va a tocar un b3rgaz0 con todo el afán de ofender.

    “Nunca es suficiente” – Los Ángeles Azules

    Ya más tardecito va a haber dos grupos: los que ya están bien enfiestados y los que andan ahí desahogándose. Anyways, este clásico sirve tanto pa’ bailar, como para cantar con despecho y dolor.

    “El diablo anda suelto” – Santa Grifa

    Antes de que llegue el jefe y corra a los vagos que aún están en la oficina a eso de las 11:00, algún cabróne va andar de castrose con que se la sigan en otro lado o que, en su defecto, alguien saque sustancias de procedencia ilícita. El caso es que si ocurre lo segundo, este individuo se va a colar a la playlist y va a poner sus rolas de mariwane malandre, like this one.

  • Los Askis: cumbia andina, sabor y resistencia

    Los Askis: cumbia andina, sabor y resistencia

    Los Askis son GOD. Esa mezcla de música andina, cumbia y romanticismo no es solo la fórmula perfecta para sacar los prohibidos en las bodas, en la calle o donde sea que suenen esas zampoñas descendidas del cielo; también es una muestra ferviente de resistencia cultural que celebra nuestras raíces y herencia de la mejor manera: con música tremenda.

    Los orígenes de Los Askis se remontan a 1994. Ese año, además del Error de Diciembre, Miguel Hidalgo y compañía arrancaron un proyecto con el que querían alejarse del tropical estándar y mirar mucho más al sur del continente. Fusionaron quenas, charangos y zampoñas con la cumbia para dar origen a la cumbia andina mexa, un sonido que no existía formalmente en el panorama popular mexicano.

    Su statement fue musical y estético. ¿Qué mejor forma de darle más sabor a esa ricura que vistiendo ponchos y mezclando referencias visuales andinas con mexicas para gestar una identidad que celebra lo prehispánico, más en un contexto en el que lo masivo aspiraba a parecerse a lo gringo o europeo? Incluso “askis” significa “amigo” en otomí.

    Rolones como “Amor Regresa”, “Vienes y Te Vas” y “Amigos Nunca” siguen siendo parte del cancionero por excelencia de cualquier celebración. Sus letras, aunque cursis en una lectura superficial, exploran la psique, la condición humana y esas cosas internas que hacen que la gente se aferre al dolor… o a la idealización de lo que fue el amor. Migajerismo le dicen ahora.

    La cumbia andina como resistencia cultural

    En lo personal, mi amor por Los Askis nació gracias a mi padre. Tocaba en una rondalla y de repente cambiaban la trova por canciones andinas como “El pájaro chogüí” y “El cóndor pasa”. En su momento tenía que soportarlas, pero con los años aprendí a apreciar su construcción y su importancia cultural. Bueno, y si les metes cumbia… uffas. Nunca pude tocar la zampoña, btw.

    Es obvio que mucha gente siente algo parecido. No por nada Los Askis reunieron a más de 60 mil personas cuando se presentaron en diciembre pasado en el Zócalo.

    La cumbia andina mexicana de Los Askis es un espejo de identidad, tanto nacional como latinoamericana. Al incorporar quena, zampoña y charango dentro de una estructura bailable masiva, el grupo no solo creó un subgénero; activó una memoria cultural dentro del circuito popular.

    La música no es neutra: moldea y refleja identidades, articula narrativas históricas y reafirma pertenencias. Por eso la propuesta de Los Askis funciona como una afirmación simbólica de nuestra raíz latinoamericana e indígena. Además, fueron de los primeros grupos del género en grabar con disqueras importantes y en exportar su sonido.

    Los Askis, en cada uno de sus shows, realizan un acto de preservación activa y resistencia colectiva. Mantienen vivos, de cierta manera, los rituales y sonidos de nuestros antepasados y los legitiman en un mundo que constantemente intenta borrar o minimizar las identidades culturales no blancas.

    Así que, arriba Los Askiiiiiiiiiiiiiiis ¡Ajajaajajaaayyyyy!

  • Lyria 3 de Google y la erosión del oficio musical

    Lyria 3 de Google y la erosión del oficio musical

    Google presentó Lyria 3, el nuevo modelo de música generativa desarrollado por Google DeepMind, capaz de crear canciones completas (con letra, voz e instrumental) a partir de un prompt o incluso de una imagen subida por el usuario. La herramienta está integrada en Gemini y marca un paso más en la carrera por automatizar la creatividad (turbio).

    Según ha explicado Google, Lyria 3 no solo “mejora” la calidad del audio respecto a versiones anteriores, sino que introduce capacidades multimodales: puede “interpretar” imágenes y convertirlas en piezas musicales coherentes con la atmósfera visual. El salto no es técnico únicamente. Es conceptual.

    O sea, muy chido y todo, pero la IA está haciendo aquello que, en teoría, íbamos a hacer nosotros tras poner a chambear a los robots: el trabajo creativo. Y eso no nos gusta a muchos por las implicaciones éticas y artísticas que y tendrá.

    En 2023 y 2024, más de 200 artistas, como Billie Eilish y Stevie Wonder, firmaron una carta pública impulsada por la Artist Rights Alliance exigiendo regulaciones claras sobre el uso de IA en la música y denunciando el entrenamiento de modelos con obras protegidas sin consentimiento explícito.

    La preocupación no es hipotética: varias investigaciones de medios como Rolling Stone y The Guardian han documentado cómo modelos generativos han sido entrenados con grandes volúmenes de música existente, lo que ha desatado litigios en Estados Unidos y Europa.

    Además, el caso de canciones generadas por IA que imitaban voces de artistas, como FlowGPT que hizo llorar a Bad Bunny (aunque sí tenía unos temazos, la verdad) evidenció que la tecnología ya te puede reemplazar, sorta. Bueno, y si lo sumas con los deep fakes, las posibilidades son muuuuy turbias.

    Lyria 3 sí va a ser una herramienta divertida que te permita crear una balada sobre tu perro cojo o un perreito bien marrano basado en una de tus fotos familiares. Incluso le va a brindar posibilidades de creación a quienes no tienen conocimientos ni educación musical. Pero a qué costo.

    ¿Desaparecerán los músicos? claro que no, pero lo que sí sucederá es una erosión gradual del valor del oficio. La música hecha por humanos (al igual que cualquier expresión artística) implica tiempo, aprendizaje, error, vida y contexto. La música generada por IA implica velocidad, eficiencia y predicción estadística basada en patrones previos.

    Cuando cualquiera puede generar una “canción profesional” en segundos sin saber armonía, sin tocar un instrumento y sin escribir una línea, la experiencia artística se transforma en producción de contenido. El proceso deja de importar. Solo importa el resultado inmediato. Pero, seamos honestos, disfrutar del proceso es lo que le da sabor a la vida misma.

    No obstante, da curiosidad ver qué será el nuevo Tralalero Tralalá en versión auditiva. ¿Nos acercamos cada día más a una distopía tecnológica? Ya estamos ahí, viejx. Pero, al menos queda un consuelo: la IA jamás superará lo random de la mente mexicana, alv viejones.

  • Durango Fest CDMX: todo lo que tienes que saber, fecha, boletos, cartel…

    Durango Fest CDMX: todo lo que tienes que saber, fecha, boletos, cartel…

    La Ciudad de México será sede de la primera edición del Durango Fest, un evento de carácter familiar que nace con la intención de celebrarse de forma anual y de llevar a la capital la cultura musical y dancística que el estado de Durango ha proyectado durante décadas dentro del regional mexicano.

    El festival está pensado como una noche dedicada a la música que conecta directamente con la identidad duranguense, reuniendo a agrupaciones clave del género que han construido una base sólida de seguidores tanto en México como en Estados Unidos.

    Artistas invitados al Durango Fest CDMX

    El cartel del festival está encabezado por Montéz de Durango, agrupación formada en Chicago en 1996 y liderada por su fundador y director musical José Luis Terrazas. El grupo es uno de los principales referentes del pasito duranguense y una pieza central dentro del movimiento que dio proyección internacional al género.

    También se presentarán Los Titanes de Durango, quienes alcanzaron notoriedad a partir de 2003 con el sencillo Te llevas mi alegría, tema que tuvo una fuerte recepción en estados como Durango y Sinaloa.

    El cartel se completa con Patrulla 81, encabezados por su vocalista José Ángel Medina. La agrupación consolidó su popularidad en 2004 con Cómo pude enamorarme de ti, canción que tuvo impacto tanto en México como en el mercado estadounidense.

    Fecha, horario y sede del Durango Fest

    El Durango Fest CDMX se llevará a cabo el 13 de marzo de 2026, con inicio programado a las 21:00 horas, en la Arena CDMX.

    La elección de la Arena CDMX responde al formato del evento: un espectáculo nocturno, pensado para público amplio y con infraestructura suficiente para albergar a miles de asistentes.

    Precios y venta de boletos

    Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Super Boletos. Los precios van desde 565 pesos hasta 2,385 pesos, dependiendo de la zona, y se ofrece la opción de pago a 6 meses sin intereses.

  • Tequila Non, de Natanael Cano; ¿El destilado que México necesitaba?

    Tequila Non, de Natanael Cano; ¿El destilado que México necesitaba?

    Natanael Cano está por sumar un nuevo frente a su carrera. El máximo exponente de los corridos tumbados y belicones prepara el lanzamiento de Tequila Non, una marca propia que marcaría su entrada formal a la industria de los destilados.

    ¿Cuándo comenzó el proyecto Tequila Non?

    La historia de Tequila Non comenzó en 2023. En ese periodo circularon videos donde se observa a Natanael Cano participando directamente en la jima del agave, un indicio temprano de que su relación con el tequila no era únicamente la de bebérselo.

    Ahora, recientemente se difundió un TikTok, publicado por el usuario @adrianjnez, donde se ve al cantante firmando botellas del que sería el primer lote oficial del producto.

    ¿Qué tipo de tequila es Tequila Non?

    Las imágenes disponibles muestran una botella de diseño sobrio y minimalista, orientada aparentemente a un segmento premium. No se han revelado aún especificaciones técnicas como tipo de tequila, añejamiento, casa productora ni denominación exacta.

    A diferencia de otros proyectos de celebridades, Tequila Non no ha sido presentado como una edición promocional ni como una extensión de mercancía, sino como una marca independiente.

    ¿Cuándo saldrá a la venta el tequila de Natanael Cano?

    Por ahora no existe una fecha oficial de lanzamiento. Sin embargo, la reciente actividad en redes sociales, las firmas de botellas y la aparición de material promocional apuntan a que el anuncio formal podría realizarse en los próximos meses de 2026.

    Así que nos queda esperar a probar el tequila de Nata Cano, para comprobar si realmente es un destilado que valga la pena o si solo será un articulo de colección para sus fans.