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  • Top 5 canciones para echarse un gallo con León Larregui y cometer una serie de D4C

    Top 5 canciones para echarse un gallo con León Larregui y cometer una serie de D4C

    Todos hemos escuchado alguna anécdota random protagonizada por León Larregui, el wey de Zoé, que nos ha alegrado el día o la noche por lo impresionante que debió de haber sido presenciarla. Si no sabes a qué me refiero, basta con buscar la mítica entrevista que le hicieron en Milenio cuando se lo llevó la policía por andar ebrio.

    Uno de los sueños de la gente de la oficina de Genio.soy es poder vivir algún acto cuestionable a un precio razonable (por si te falta cultura es una jojoreferencia) de los que comete Larregui y estar ahí para grabarlo.

    So, esperemos que algún día venga a grabar algo a la oficina y de ahí, con un garro bien forjado, lanzarnos a cometer travesuras con el querido cantante mexicano.

    “Dirty Deeds Done Dirt Cheap” – AC / DC

    No hay mejor forma que iniciar esta playlist con la mitad de la idea que me la dio (y para que entiendan la jojoreferencia). Esta joya de AC/DC habla acerca de cometer actos cuestionables a muy buen precio y me remite a esa anécdota en la que se dice que una vez León Larregui asaltó una cafetería porque le gustaban los vasos de ahí.

    “No me destruyas” – Zoé

    Esta canción bien podría sonar cuando León le niegue una foto a algún fan en la calle, o de camino al torito en la parte de atrás de la julia, después de llamar a los policías que la conducen algo como “entidades porcinas de dudosa higiene”.

    “Sadness” – Enigma

    Ésta es la canción con la que la pandilla nos prepararíamos junto con Larregui antes de ir a cometer actos cuestionables a precio barato. Y sí, con preparación me refiero a sahumar las yerbas necesarias para alcanzar otros estados de conciencia, no necesariamente elevados.

    “Feels Like We Only Go Backwards” – Tame Impala

    Honestamente, nunca había escuchado esta canción, pero Karla me dijo que era uno de los himnos por excelencia de la gente consumidora de plantas “medicinales”. Ya que la escuché puedo decir que sí es wtf.

    “I’m The Man, That Will Find You” – Connan Mockasin 

    Esta playlist dejó de tomar en cuenta las letras de las canciones para centrarse solo en el feeling, y esta propuesta de Ro da justo en el clavo. Así me imagino el cerebro de Larregui el día que vio al perro zombi. Épico, verdaderamente.

  • Top 5 canciones para sacarle fotos a tus patas para el Only

    Top 5 canciones para sacarle fotos a tus patas para el Only

    A menos de que seas un nepo baby, la economía nació muerta. Y justamente en una salida a los mariscos del equipo nos pusimos a ver qué formas efectivas hay de obtener un buen dinero sin necesidad de caer en el crimen organizado o ser onlyfancerx.

    La segunda opción es, al parecer, la más factible para todos en la oficina, pero caímos en cuenta de que no es necesario encuerarte por completo, sino que basta con exhibir tus pies y tobillos* para poder empezar a generar ingresos alternos.

    Por ello, hoy les traigo las canciones que, de acuerdo con en conceso popular del equipo Genio.soy, son perfectas para entrar en un trance de éxtasis mientras le tomas fotos a tus patas para tratar de facturar con ellas.

    *Mmmmm, patas.

    “Is There Someone Else?” – The Weeknd

    No hay nada más delicioso que las patas despechadas. En esta canción, el Fin de Semana habla acerca de la posibilidad de que su alguien especial tenga a otra persona. ¿Para qué mortificarse por esa clase de gentuza infiel cuando puedes tener a otras personas idolatrando tus pies como si fueran deidades de la fertilidad?

    “Yummy – Righteous Remix” – Ayesha Erotica

    Está canción está durísima y su premisa es sencilla: celebrar una vida de hedonismo carnal mientras tienes la barriga llena de gomitas mágicas.

    “This Boots Are Made for Walking” – Nancy Sinatra

    Si mal no recuerdo, esta canción era usada hace algunos años para unos comerciales de zapatos por una tienda departamental. Honestamente les faltó visión. en vez de solo vender calzado pudieron haber incentivado a su clientela a que les mandaran fotos de sus patas y hacer un catálogo con ellas.

    “Aphrodite” – RINI

    Esta canción es una oda a aquella mujer especial que te trae (como dirían los bumers) cacheteando la banqueta. Está perfecta para aquellos momentos especiales y quedaría muy bien con un video de patas juguetonas con poca luz, movimientos lentos y caricias suaves.

    “So far So Fake” – Pierce The Veil

    No podíamos cerrar esta lista sin una canción emo darks para todas aquellas personas góticas. De acuerdo con nuestra especialista en el tema, el puente de esta rola es ideal para fotografiarte las patas con las uñas pintas de negro y envueltas en medias de red rotas.

  • Top 5 canciones para gozar en el festival del mollete del restaurante del búho

    Top 5 canciones para gozar en el festival del mollete del restaurante del búho

    No cabe la menor duda de que uno de los mejores placeres de vivir en la Ciudad de México es cuando llega el festival del mollete de la conocida tienda/restaurante/farmacia que tiene a los búhos ojones como mascotas.

    Ir con tus panas específicamente a la sucursal de los azulejos, instalarte en el bar durante la hora feliz y pedirte unas molletes de pizza, cochinita pibil o barbacoa es algo que recomiendo hacer alguna vez en esta vida.

    Por ello (y porque tengo hambre), les dejo las cinco canciones que, a mi parecer, realzan en las papilas gustativas las mezclas de sabores del bolillo con mantequilla, los frijolitos, el queso y lo extra que le vayan a echar a las diversas encarnaciones de este pilar de la gastronomía mexa.

    “More Spell on You” – Eddie Johns

    Si esta canción no existiría la carrera de Daft Punk. Punto (como dirían los boomers). De aquí salieron los samples de “One More Time”. Bueno, la voz de este valedor sumada a los metales, las cuerdas y las rítmicas percusiones alegran el día. Ahora, si la escuchas mientras te echas unos tecolotes… ufffas trufas la que estrujas.

    “Alcohol-Free” – Twice

    En mi nada humilde opinión, ésta es la canción más durísima de las Tuais. Tienes un orgasmo gustativo asegurado si la escuchas mientras degustas de unos molletes margarita junto a una piña colada (sin alcohol, obvio).

    “Fly Me Too The Moon” – Yoko Takahashi

    Este es un gran clásico de todos los tiempos y (para mí) una de las mejores canciones de amor jamás creadas. Específicamente, esta versión que se hizo para no sé que película de Evangelion es la ideal porque tiene esa como mezcla de bossa nova lounge bien rica de restaurantes elegantes, que hacen que te de incluso más hambre.

    “Concierto para una sola voz” – Enrique Lynch y su conjunto

    Esta hermosa pieza creada por el compositor Christian Saint-Preux Langlade y popularizada mundialmente por la cantante Danielle Licari es peak. Pero este cover del grupo del pianista, arreglista, director de orquesta y productor argentino-peruano está a otro nivel. Perfecta para los molletes con cochinita.

    “La gloria eres tú” – Luis Miguel

    No podía faltar algo de nuestro Sol de México (además, casi siempre que voy a los Samborns está sonando una de sus canciones). “La gloria eres tú” es super deliciosa, suave y perfecta para cualquier momento de chill. Además, ¿Quién necesita ir al cielo tisú cuando tienes en frente unos molletes clásicos con su pico de gallo?

  • Dance with the Dead: calacas chidas, sintetizadores y guitarrazos peak

    Dance with the Dead: calacas chidas, sintetizadores y guitarrazos peak

    Uno de mis géneros musicales más favoritos de todo el mundo es el synthwave, por su sonido y estética que fusiona la esencia retro con electrónica contemporánea… y porque me turbo encantan los sintetizadores (y todo tipo de tecladito, en general).

    Pero, en especial, la que es santa de mi devoción es la sub variante darksynth, porque además le mete elementos del metal y cosas más duras. Y, para inaugurar esta sección que nadie pidió sobre lo que me encanta, empezaremos con Dance with the Dead.

    ¿Quién es, qué estudio?

    Dance with the Dead es un dúo californiano formado por Justin Pointer y Tony Kim, que se caracteriza por unir la electrónica dance, el metal y la imaginería del terror. Su propuesta tiene sintetizadores densos, guitarras eléctricas distorsionadas y una construcción sonora centrada en la energía, la velocidad y ofrecer narrativas sonoras en cada canción.

    Dance ith the Dead con Kat Von D

    Estos panas arrancaron formalmente entre 2012 y 2013, cuando Pointer y Kim (ambos provenientes del metal) empezaron a escribir música juntos con una visión compartida del sonido que querían construir. Kim contó en una entrevista que el nombre del proyecto surgió a partir del título de una de sus primeras canciones.

    Su debut, Out of Body (2013) sentó las bases que los diferenciaron de la emergente escena del synthwave, la cual se establecía más en el sonido retrofuturista estándar del género.

    Dance With the Dead trabaja con referencias directas al terror y la ciencia ficción de los setenta y ochenta; tienen un feeling a slasher neón, persecuciones nocturnas (su mascota es lit una turbo calaca chida en un carro), monstruos, sintetizadores ominosos y el legado de John Carpenter. Esto se refleja en el nombre de varias de su canciones, como las clásicas “Screams and Whispers” y “The Man Who Made a Monster”.

    Muchos de los grandes exponentes del género saltaron al mainstream (kinda) gracias a su participación en la banda sonora de videojuegos indie (en Redout 2 aparecen temas como “Riot” y “Sledge”). No obstante, DWTD logró insertarse en una esfera más comercial, pues su rola “Eyes of Madness” sale en Sackboy: A Big Adventure.

    ¿Qué escuchar de Dance with the Dead?

    Los discos que recomiendo de Dance With the Dead para que se escuchen de corrido son Driven to Madness (2022), B-Sides Vol 1 (2017) y The Shape (2016).

    Y, a continuación, les comparto mi Top 5 canciones:

    1 – “Skeletons in the Attic”

    2 – “Watching You”

    3 – “Riot”

    4 – “Whispers End” (con Kat Von D)

    5 – “Diabolic”

  • ¿Por qué la música de Dark Souls 3 es tan épica?

    ¿Por qué la música de Dark Souls 3 es tan épica?

    Uno de mis juegos favoritos de todos los tiempos es Dark Souls 3, una de las obras maestras de Miyazaki Hidetaka (en realidad, todo lo que ha hecho este hdpm es GOD). Pero, en especial, el cierre de esta trilogía tiene un lugar muy especial en mi kokoro por todos los temas que aborda: romper (o no) ciclos que ya están muertos, el libre albedrío vs el destino, la memoria y la locura, entre otras cositas.

    Síntesis cutre del lore

    Para entender por qué la música de Dark Souls 3 está tan cabrona, primero una síntesis del lore: la Primera Llama, aquella energía que permitió a los gigantes y humanos derrotar a los dragones de piedra, se está apagando por millonésima vez.

    Por ello, diversos señores de la ceniza son revividos para volver a encenderla. Pero, para sorpresa de nadie, les valió 30 hectáreas de espada y cada uno se fue a atrincherar a su respectivo dominio. Por ello, el Ser de Ceniza (tú) tiene que ir a cosechar las almas de estos carnales para así forzarlos de nuevo a sus tronos y volver a avivar la llama… o no.

    Una de las características de los juegos de Miyazaki es que gran parte de la música sólo aparece en las peleas de los jefes. En esta tercera entrega fue compuesta por Yuka Kitamura, con aportes de Motoi Sakuraba y Tsukasa Saitoh. Voy a hacer una selección de los temas que son los más duros a mi parecer y dar una breve explicación.

    Aldrich, Devourer of Gods

    No hay nada más duro que llamarte “el devorador de los dioses” y literalmente eso es Aldrich: inició comiendo gente y después pasó a consumir a las deidades, en específico a Gwyndolin, de quien usa su cuerpo para pelear contra ti. Al escuchar su tema, dominado por una voz en un eterno lamento, llega a ti su aura impía y que se burla de lo sacro.

    Nameless King

    El Rey sin Nombre es el jefe más duro del juego base. Es el hijo de Gwyn, el señor de la ceniza original, que fue desterrado por cometer la máxima blasfemia: hacerse amigo de los dragones. En la primera fase, su tema remite a tormentas y surcar los cielos sobre el lomo de un reptil alado (porque justo eso hace). La segunda parte no me encanta tanto (quizás porque me mataba a cada rato ahí).

    Yhorm the Giant

    Esta canción tiene una entrada digna de un rey de como unos 10 metros de altura. Se trata de una pelea en la que te mides con un monarca de altura (literalmente), en la que te ayuda (si haces las cosas correctas) quien fue su mejor amigo, quien busca ponerlo a descansar (para simpe). La canción te transmite ese peso de la diferencia de proporciones y su imponencia.

    Soul of Cinder

    El Alma de Ceniza es la amalgamación de todos aquellos que encendieron la llama en el pasado y eso, en términos de gameplay, se traduce a que este wey se comporta como cualquier otro jugador y va cambiando de estilo de pelea; “y ¡hasta hace el mítico backflip hacia atrás! .si la canción es épica en su primera fase… cuando llega la transición a la segunda… plin plin plon: te da una nueva versión mucho más triste y emocional del tema de Gywn, el señor de las ceniza original. Absoluta música 🚬

    Slave Knight Gael

    Esta es la mejor canción, la más dura del juego y la banda sonora del cierre verdadero de la trilogía. Además de que en su cinemática te dice “dame el alma oscura”, cine verdadero ), la canción, al igual que el jefe, tiene tres fases. En la primera se siente el desgaste que ha dejado una causa perdida; en la segunda empieza el descenso a la locura y en la tercera llega el absoluto clímax de una de las sagas más importantes en la historia de las producciones audiovisuales. Solo escúchenla, Yuka Kitamura nos da con ella una cátedra de música narrativa.

  • Metal Gear Solid V: tremendas canciones con sabor a conflicto

    Metal Gear Solid V: tremendas canciones con sabor a conflicto

    Hace años hubo una temporada en la que me obsesioné durísimo con la saga de Metal Gear del Hideo KojimaGOD, la cual, lastimosamente se murió en el incompleto Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.

    Para no tratar de explicar el lore iré directo al grano: el juego tiene una selección de canciones que están durísimas, que además tienen una construcción muy ligadas a los temas centrales de la historia y la saga. So, métanse a una caja, échense un puro frente a algún reloj y escuchen con presencia.

    “Sins of the Father”

    “Sins of the Father” es el tema principal y está tremendísimo. La primera vez que lo escuché en el tráiler de cuando lo anunciaron… absoluta música 🚬.

    Los temas que aborda técnicamente explican el lore de la saga: legado transgeneracional, culpa que se hereda, identidad y la forma en la que alguien se corrompe con tal de cumplir sus objetivos. Y luego

    Durísima, de veras.

    “Quiet’s Theme”

    Quiet es un personaje construido alrededor del silencio, de la distancia y de una presencia que primero desconcierta, pero luego se vuelve clave. Y su canción es una forma de verbalizar todo aquello que no puede pronunciar (no habla, pues).

    Tiene la voz Stefanie Joosten, la actriz que la interpreta, y, narrativamente, acompaña la transformación del vínculo entre Quiet y Venom Snake. Verdaderamente una muy bella canción.

    “A Phantom Pain”

    Tremendo temón. “A Phantom Pain” a diferencia del resto del OST, esta canción te da la impresión de que la escuchaste con anterioridad en algún punto de tu vida; suena a rock chido ochentero, muy Duran Duran.

    La canción juega con el concepto del dolor fantasma (el fenómeno de sentir dolor en una parte del cuerpo que ya no existe {el Snake es manco}) y el de una identidad rota, construida y resquebrajada.

    Bonus: “Invisible” de Duran Duran

    Quien le sabe a TikTok y es de la comunidad fan de Kojima ya conoce los motivos de que la ponga aquí: memes.

    Por algún motivo, alguien empezó a hacer en 2023 edits de Venom Snake con esta canción y mucha gente fue gaslighteada a creer que forma parte del soundtrack. Imposible, porque el juego es de 2015 y la rola de 2021.

    Lo curioso es que la canción queda muy bien con el este producto cultural digital, no solo porque su estructura musical es muy parecida a “The Phantom Pain”, sino porque los temas que aborda son los mismos: manipulación, despersonalización, control, presencia fantasma, imposibilidad de afirmarse por completo como un yo estable. Como anillo al dedo.

  • Top 5 canciones para que te ganen los pensamientos intrusivos y choques en el tráfico

    Top 5 canciones para que te ganen los pensamientos intrusivos y choques en el tráfico

    A nadie le gusta perder ni siquiera 10 minutos en el tráfico. Pero, lastimosamente, la movilidad en la ciudad nació muerta. Uno ha aprendido a ser zen y disfrutar incluso del proceso que implica trasladarse de su casa a la oficina a las 8:00 am y en la noche de regreso, aunque el trayecto, que pudo haber sido de 25 minutos, se infle a una hora por la gran cantidad de carros que van a la misma zona que tú (ya dennos home office alv).

    Hay momentos en los que se te bota la canica y empiezas a tener pensamientos intrusivos, como los del meme del pato Lucas fachero de “todos ustedes contra mi solo”. Entre ellos, las ganas de perrearle intensamente al carro de enfrente para que se apure. Por fortuna, uno logra controlarse, porque pues que cringe ser de esos panas que apenas y se rosan y ya hicieron un desmadre por nada.

    Si tú eres de esas personas (y de las que cuando apenas cae una par de gotas de llovizna y sienten la necesidad de chocar), aquí te dejo mi top de canciones con las que me les dejaría ir a todos los carros de enfrente si tuviera un monster truck o un tanque.

    *Btw amix, si te enoja el tráfico: ve a terapia, hay cosillas ahí que tienes que chambear. O usa el metro.

    “Speed or Perish” – Carpenter Brut

    Bueno, esta canción del carpintero bruto literalmente se llama “velocidad o perece”, so creo que no tengo que explicarla demasiado. Además, el video, absoluto cine 🚬 dirigido por Seth Ickerman, es literal sobre carreras mortales.

    “Don’t Stop the Music” – Lou Grant

    Honestamente, cualquier canción de eurobeat que haya sido parte de la banda sonora de Initial D es perfecta para pisar el acelerador hasta el fondo y tratar de derrapar en las curvas de Río Churubusco (haya otros carros o no). Pero esta en específico es una de mis favs.

    “Public Enemy No. 1” – Megadeth

    El video de esta canción muestra a unos chimpancés robando, baleando gente y comiendo plátanos. Y literalmente en el coro dice “un carro robado, ando en fuga”, y qué mejor frase para fingir que eres un monki malandro que se acaba de chacalear un auto y dejártele ir al wey que está enfrente todo estresado porque si llega 10 minutos tarde le descuentan el día.

    “Blue (Da Ba Dee)” – Eiffel 65

    Dato curioso #1: una vez choqué mientras esta canción sonaba en el estéreo por ir en la p3nd3ja. Solo por eso la meto hahaha.

    Dato curioso #2: esta canción habla acerca de la depresión.

    “Slave 2 the Grind” – BEX

    Esta canción lit habla acerca del grindeo diario en un trabajo que te tiene hasta la coronilla y en el que te sientes atrapado, cual el Sísifo subiendo su piedra diario para que se le resbale al wey al terminar su jornada laboral y al otro día tenga que hacer exactamente lo mismo… 5 días a la semana, menos feriados. Es probable que, si estás en un jale que odias y no encuentras algo más decente, te den ganas de chocar nomás para variarle un poco a tu triste rutina. Date.

  • Somnus, o el onírico y trágico roadtrip de Final Fantasy XV

    Somnus, o el onírico y trágico roadtrip de Final Fantasy XV

    Hoy en la sección “Videojuegos que compré por su música” tenemos a Final Fantasy XV, el cual decidí adquirir por su tremendo tema principal y leitmotiv “Somnus”, compuesto por la mismísima Yōko GOD Shimomura.

    La primera vez que escuché “Somnus” fue en uno de los primeros trailers del juego, creo que todavía se llamaba Final Fantasy Versus XIII. La canción no solo es dolorosa, trágica, sencilla y hermosa, sino que es el eje emocional de toda la historia: pérdida, aceptación y una, digamos, redención que deja una agridulce sensación que te conmueve cabrón.

    Un viaje que va a terminar sad

    La primera aparición de “Somnus” es el menú principal y diablos, te spoilea durísimo. Le puchas strat y corta a la secuencia inicial: Noctis, el prota, aparece sentado en un trono, en una escena cargada de fuego, destrucción y silencio.

    FFXV

    Después de ese arranque, el juego cambia de ritmo y presenta el viaje en carretera del príncipe junto a sus amigos de toda la vida: Ignis, Prompto y Gladiolus, quienes, aunque en un inicio se ven felices y todo eso, poco a poco vas descubriendo que son personas rotas con pasados trágicos, pero que aún así prefirieron crecer como personas y luchar por un bien mayor.

    Para no spoilear (y porque voy como a la mitad del juego), me limitaré a decir que las distintas versiones de “Somnus” marcan puntos de no retorno en la historia, la cual pasa de ser un viaje de hermandad a una carga individual marcada por el destino, el linaje y… pues… decisiones que quiebran.

    El sueño de los insomnes

    La composición de Yōko Shimomura está conformada por un piano sencillo, un violín nostálgico que evoluciona a una base de cuerdas que crece de manera progresiva y aumenta la cadencia emocional. Aunque es muy corta, la canción tiene un clímax que condensa todo lo que va a vivir el Noctis.

    FFXV

    Hay dos versiones principales: la instrumental y la con voz. Esta última es cantada por Aundréa L. Hopkinsen en latín y la letra, básicamente, cuenta la historia de cómo los hijos de un dios dormido hacen un cagadero.

    El leitmotiv de la tragedia

    “Somnus” funciona como leitmotiv en el sentido más clásico. Representa el destino de Noctis y la carga que implica su papel de heredero del trono de un reino roto dentro de la historia. Cada vez que aparece, lo hace con variaciones que reflejan el estado del personaje y del entorno.

    En los primeros momentos, la canción sugiere que el entusiasta de las armas filosas aún no se comprende enteramente la carga que está destinado a llevar. Más adelante, cuando las consecuencias de sus actos empiezan a verse, el tema regresa a darle un golpe de realidad. Y al final (y esto lo sé porque lo vi en YouTube)… durísimo, hermanes; esa versión se llama “Somnus Ultima” y es el cierre para el relato de un verdadero rey.

    FFXV

    Escribir esto ya me antojó volver a jugar Final Fantasy XV y ahora sí terminarlo, aunque para ello tengo que buscarme un espacio en mi muy apretada agenda (estoy casando, jefe, inventen el día de 30 horas).

    Para cerrar, otras canciones que les recomiendo del Soundtrack de FFXV son “NOX AETERNA”, “Veiled in Black” y la basadísima “APOCALYPSIS NOCTIS”.

  • Alina Pash: brujería, política y resistencia cultural

    Alina Pash: brujería, política y resistencia cultural

    Conocí la música de Alina Pash hace algunas meses, como otra de esas recomendaciones random que te hace Instagram cuando andas doomscrolleando. Y wau: me voló la cabeza. Hace una mezcla muy mística de hip hop, electrónica y folk ucraniano, e integra en ella identidad cultural, simbolismos de su natal Ucrania y política, porque, aunque la gente tibia lo quiera negar (como la Rosalía) ABSOLÚTAMENTE TODO ES POLÍTICO.

    Así que (mi entras me como una rebanada de pastel de red velvet por un cumpleaños de la ofi) les contaré un poco de sus rimas durísimas, místicas… y que en su mayoría tengo que googlear porque no sé ucraniano.

    Alina Pash

    Raíces culturales y simbolismo espiritual

    Alina Pash creció en Transcarpatia, una región con una tradición muy marcada y que sigue viva, que no se ha dejado consumir ni desplazar por la voracidad de las potencias culturales de occidente… tal como ya paso en nuestro bizarro y surreal México.

    La primera canción suya que escuché fue “Oracle Flower”, la cual, por fortuna, está en su mayoría en inglés, pero la intro tiene unos coros muy místicos en ucraniano, acompañados de lo que hasta a la fecha no sé si es una zanfona o una gaita. Básicamente, habla acerca de rituales y enfrentar la sombra.

    La propia Alina ha explicado en entrevistas que su intención es “mezclar lo antiguo con lo nuevo para que no se pierda la esencia”, y que su proyecto busca mantener viva esa conexión con sus raíces dentro de un contexto moderno.

    Alina Pash

    Además, su bio de Spotify está durísima: “Estoy canalizando una curiosidad sin límites hacia la exploración de lo sobrenatural a través del arte, especialmente mediante la música. No tengo límites, no tengo cajas, y no conozco reglas en el proceso creativo porque, cuando me llama, respondo”.

    Canciones donde lo personal y lo colectivo se cruzan

    Uno de los puntos más interesantes de su música es cómo lo íntimo se conecta con lo colectivo. En “Bitanga”, mezcla lo urbano y lo tradicional, tanto en el ritmo como en la forma de interpretar.

    En su EP Amerikraine Dream, aborda temas como la migración, el deseo de salir, las expectativas económicas y la tensión entre lo local y lo global. Es como una mini bio de su experiencia existencial tras mudarse a Disparos Unidos.

    Con “Shadows of Forgotten Ancestors”, canción con la que ganó la selección nacional de Ucrania para el funado Eurovision, toma el nombre de una obra clave del cine ucraniano y se apoya en referencias culturales profundas para construir una pieza donde la identidad y la memoria son el eje.

    Alina Pash

    Todo es político x 2

    Sobre su trabajo, Alina Pash ha dicho que quiere “mostrar Ucrania tal como es, con su historia, su dolor y su belleza”, una idea que atraviesa varias de sus canciones y que explica por qué su música no se queda en lo superficial.

    La dimensión política en su arte no se reduce a decir: “que csm el político x”)”, sino que aparece en sus decisiones creativas, como cantar mayoritariamente en ucraniano, las referencias a su cultura que usa, hablar de sus prácticas espirituales y la manera en la que representa su territorio.

    Y, aunque no sepas ni pio de ucraniano, todo esto se siente a través de su música. Honestamente es una artista que, en mi nada humilde opinión, considero que nadie se debe perder. Ojalá algún día venga a México y saque las rimas brujiles.

  • “Hunting for Your Dream”: la canción que te hace vencer la depresión

    “Hunting for Your Dream”: la canción que te hace vencer la depresión

    “Ahora Kurápika está ahogándose en un vacío indescriptible”. Seguramente todos han visto un TikTok o meme de esta escena de Hunter X Hunter, en la que el personaje antes mencionado está super siendo consumido por la depresión, para hacer un corte al ending con la gloriosa “Hunting for Your Dream” de Galneryus (y si no, la verdad es que te falta cultura).

    Bueno, el coto es que la canción es super animada, up beat, positiva y su letra tiene un mensaje perseverancia, voluntad y crecimiento personal, es básicamente un “ánimo, delincuencia” en esteroides . Es como si “Hey Ya!” de Pocoloco fuera una rola (y si tampoco le sabes a esta referencia, te hace falta leer la Biblia 2, literalmente).

    大空も この大地も ♫♪

    “Hunting for Your Dream” salió en 2012 como parte del álbum Angel of Salvation, pero su verdadero alcance llegó cuando fue elegida como el segundo ending del anime Hunter × Hunter (2011), específicamente en la recta final del arco de las Hormigas Quimera, una trama durísima en la que Gon y compañía traen un fuerte desgaste físico, emocional y han tomado decisiones que no tienen vuelta atrás.

    Fuera del anime, la canción terminó volviéndose, además de un meme, uno de los himnos por excelencia de los amantes del metal japones, por lo pegadiza que es y además su potente mensaje de animo que te invita a no tirarte a la mierda y volverte el/la más bacanx en tu vida.

    La canción habla de perseguir un objetivo personal (o simplemente vivir) aunque el camino sea incierto y difícil. ¿Cómo? Pues no rindiéndose y fortaleciéndote con toda experiencia vivida. La letra insiste en avanzar, mantenerse firme y no perder de vista lo que uno quiere.

    “Hunting for Your Dream” también remarca algo: 100pre hay que estar en movimiento, (keep walking ,diría en Johnny Walker *patrocínameeeee*), porque, cómo diría Juan Gabriel: “el tiempo pasa y no perdona”.

    Además, ¿Qué hay mejor que disfrutar del proceso? La canción te sugiere justamente que toda experiencia vivida, situación, escenario, etc. etc., te enseñan algo y eso es lo que le da sabor al viaje.

    Así que ánimo, delincuencias, escuchen este joya de Galneryus cuando les gane la ansiedad y crean que su existencia es fútil. Y recuerden: el camino/proceso de cada persona es diferente, so gocen del suyo, porque quien disfruta de las pequeñas cosas y se divierte mientras construye ya ganó.