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  • Los Askis: cumbia andina, sabor y resistencia

    Los Askis: cumbia andina, sabor y resistencia

    Los Askis son GOD. Esa mezcla de música andina, cumbia y romanticismo no es solo la fórmula perfecta para sacar los prohibidos en las bodas, en la calle o donde sea que suenen esas zampoñas descendidas del cielo; también es una muestra ferviente de resistencia cultural que celebra nuestras raíces y herencia de la mejor manera: con música tremenda.

    Los orígenes de Los Askis se remontan a 1994. Ese año, además del Error de Diciembre, Miguel Hidalgo y compañía arrancaron un proyecto con el que querían alejarse del tropical estándar y mirar mucho más al sur del continente. Fusionaron quenas, charangos y zampoñas con la cumbia para dar origen a la cumbia andina mexa, un sonido que no existía formalmente en el panorama popular mexicano.

    Su statement fue musical y estético. ¿Qué mejor forma de darle más sabor a esa ricura que vistiendo ponchos y mezclando referencias visuales andinas con mexicas para gestar una identidad que celebra lo prehispánico, más en un contexto en el que lo masivo aspiraba a parecerse a lo gringo o europeo? Incluso “askis” significa “amigo” en otomí.

    Rolones como “Amor Regresa”, “Vienes y Te Vas” y “Amigos Nunca” siguen siendo parte del cancionero por excelencia de cualquier celebración. Sus letras, aunque cursis en una lectura superficial, exploran la psique, la condición humana y esas cosas internas que hacen que la gente se aferre al dolor… o a la idealización de lo que fue el amor. Migajerismo le dicen ahora.

    La cumbia andina como resistencia cultural

    En lo personal, mi amor por Los Askis nació gracias a mi padre. Tocaba en una rondalla y de repente cambiaban la trova por canciones andinas como “El pájaro chogüí” y “El cóndor pasa”. En su momento tenía que soportarlas, pero con los años aprendí a apreciar su construcción y su importancia cultural. Bueno, y si les metes cumbia… uffas. Nunca pude tocar la zampoña, btw.

    Es obvio que mucha gente siente algo parecido. No por nada Los Askis reunieron a más de 60 mil personas cuando se presentaron en diciembre pasado en el Zócalo.

    La cumbia andina mexicana de Los Askis es un espejo de identidad, tanto nacional como latinoamericana. Al incorporar quena, zampoña y charango dentro de una estructura bailable masiva, el grupo no solo creó un subgénero; activó una memoria cultural dentro del circuito popular.

    La música no es neutra: moldea y refleja identidades, articula narrativas históricas y reafirma pertenencias. Por eso la propuesta de Los Askis funciona como una afirmación simbólica de nuestra raíz latinoamericana e indígena. Además, fueron de los primeros grupos del género en grabar con disqueras importantes y en exportar su sonido.

    Los Askis, en cada uno de sus shows, realizan un acto de preservación activa y resistencia colectiva. Mantienen vivos, de cierta manera, los rituales y sonidos de nuestros antepasados y los legitiman en un mundo que constantemente intenta borrar o minimizar las identidades culturales no blancas.

    Así que, arriba Los Askiiiiiiiiiiiiiiis ¡Ajajaajajaaayyyyy!

  • The Amazing Devil: folclor, misticismo y teatro emocional

    The Amazing Devil: folclor, misticismo y teatro emocional

    Cuando artistas multidisciplinarios se unen para crear, por lo general salen cositas muy interesantes, y justo eso es The Amazing Devil: un dúo musical alternativo británico formado por Joey Batey y Madeleine Hyland en Londres, que suena místico y teatral por todo el background cultural y creativo que suman sus componentes.

    Su propuesta trasciende lo convencional del folk y lo convierte en un paisaje sonoro teatral y profundamente narrativo. Esto porque Joey y Madeleine se conocieron trabajando como actores en la Royal Shakespeare Company. Y bueno, se nota un chingo en sus composiciones repletas de emociones intensas, historias personales y atmósferas con tintes esotéricos.

    Musicalmente, The Amazing Devil ha sido descrito como una banda de folk alternativo dramático y lírico, cuyo sonido mezcla guitarras acústicas y eléctricas, piano, cello, flauta y percusiones que emergen desde lo orgánico y lo teatral. Aunque etiquetados como alt-folk, ese mote les queda chico: sus canciones pueden comenzar con melodías suaves y acústicas para después transformarse en arcos sonoros épicos o hipnóticos, como si cada tema fuera un cuento o mito musical en sí mismo.

    Sus letras y composiciones evocan paisajes, oníricos, emocionales y simbólicos, que se sienten tanto personales como universales: historias sobre relaciones, pérdidas, sueños y dolor que se acercan a lo simbólico y a lo arquetípico (bien jungiano el bisne). Lit con sus canciones recorres territorios narrativos intensos y oníricos, con un lirismo que recuerda a fábulas.

    Desde su álbum debut Love Run (2016) hasta The Horror and the Wild (2020) y Ruin (2021), el grupo ha ido consolidando una estética sonora que mezcla relatos teatrales con sensibilidad folk, llevada a un nivel donde cada canción funciona casi como un relato independiente, con inicio, nudo y desenlace emocional. Las letras están impregnadas de juego de palabras, metáforas oscuras y una narrativa que a menudo mezcla lo cotidiano con lo poético o lo inquietante.

    Su música también tiene una base performativa. El hecho de que ambos miembros provengan del teatro hace que esa estructura narrativa se note en sus temas. Es delicioso sentir cómo la vocalidad y la instrumentación confluyen en una especie de discurso dramático y místico en su intensidad expresiva.

    The Amazing Devil se ha convertido en una banda de culto. Y, lastimosamente, tal parece ser que sus fans van a tener que esperar un milagro o llamado mágico, pues desde 2023 lo único que se sabe de ellos es que anunciaron que estaban trabajando en su siguiente disco.

    Shout out a la Xime por enseñarme esta banda, la define como “música de brujitas”.

  • Hilary Duff: cuando el pop dosmilero alcanza la madurez

    Hilary Duff: cuando el pop dosmilero alcanza la madurez

    Tras más de 18 años sin presentarse en vivo, Hilary Duff, la mismísima Lizzie McGuire, regresó oficialmente a la música y está lista para reconquistar al mundo con su pop con notas a Disney Channel dosmilero.

    Entre las paradas de su The Lucky Me Tour a se encuentra México; específicamente, el Palacio de los Deportes será testigo de su nueva era musical, el 12 de febrero de 2027. Pero, ¿deberíamos emocionarnos por su retorno?

    Nostalgia pop de los 2000

    Hilary Duff no solo fue una cantante: fue parte de esa primera generación de ídolos pop surgidos de la televisión y la cultura adolescente. Su carrera nació con su papel protagonista en Lizzie McGuire, mítica serie de Disney Channel que marcó a toda una cohorte de púberes de México y el mundo.

    Personalmente, recuerdo que en su tiempo disfrutaba de ver la serie y de las canciones que se desprendieron de ella, como “What Dreams Are Made Of”. O sea, sí está cursi y básica, pero está chidita.

    Más que nostalgia: relevancia artística hoy

    Ahora, el regreso de Hilary Duff no se limita a revivir aquellos éxitos pasados y apelar a la nostalgia, sino que incluye música nueva.

    En esta nueva era de su carrera, la artista lanzó “Mature”, su primera canción original en más de una década, la cual forma parte del disco Luck… or something . Este material ha sido celebrado por la crítica especializada por que hace un equilibro perfecto entre su inconfundible voz con una notoria madurez (valga la redundancia) en su quehacer artístico.

    Los conocedores de la industria han agregado que “Mature” funge como un puente entre el pop brillante e inocente que la hizo famosa y una escritura más introspectiva, con letras que hablan desde la experiencia adulta sin renegar de su pasado.

    También se celebra que la voz de Duff ahora tiene más cuerpo y textura, lo que da una nueva intención a sus clásicos, como “Come Clean” y “Fly”.

    Pero más allá de la opinión de gente que dice saber de música, los fans están verdaderamente emocionados, pues el retorno de Hilary Duff les significa reencontrarse con una versión juvenil suya más inocente, alegre y menos maleada por la vida.

    En redes me he encontrado con comentarios de personas que dicen como que “volvieron a tener 14 años por tres minutos”, y de ejercicios de archivo y memoria: muchos subieron fotos viejas suyas con discos rayados de Metamorphosis .

    También están quienes celebran que Hilary Duff no haya intentado reinventarse para encajar en tendencias actuales, sino que retornó desde su propia historia y esencia.

    En fin, se pronostica que el concierto que Hilary Duff de en un año en México se convierta en una celebración compartida de memorias, identidad y en un puente entre quienes crecieron con ella y quienes descubren su música hoy.

  • Rosalía debuta en los BRIT Awards y confirma que ‘Lux’ es un hit global

    Rosalía debuta en los BRIT Awards y confirma que ‘Lux’ es un hit global

    El debut de Rosalía en los BRIT Awards marca un punto simbólico en su carrera. La artista fue confirmada como parte del cartel de actuaciones de la ceremonia que se celebrará el próximo 28 de febrero, en Manchester, una sede histórica por tratarse de la primera vez que los BRITs salen de Londres en casi cinco décadas.

    La noticia llega en un momento particularmente sólido para Rosalía, que por primera vez compite en la categoría de artista internacional del año, enfrentándose a figuras como Bad Bunny, Lady Gaga, Taylor Swift, SZA y Tyler, The Creator. Su presencia ya no es periférica ni exótica: es central.

    Unos BRIT Awards que también cambian de escenario

    Que los BRIT Awards 2026 se celebren en el Co-op Live de Manchester no es un simple cambio logístico. Es una señal de apertura, de descentralización, y de una industria que empieza a reflejar mejor el mapa real de la música actual. En ese contexto, la inclusión de Rosalía cobra todavía más sentido.

    Compartirá escenario con figuras como Harry Styles, Olivia Dean, Mark Ronson y Wolf Alice, en una edición que mezcla generaciones, escenas y lenguajes musicales. Además, Noel Gallagher ya fue anunciado como compositor del año, mientras que Ronson recibirá el premio a la contribución destacada a la música, reforzando la idea de un evento que dialoga entre legado y presente.

    Lux, el disco que selló su salto definitivo

    El debut en los BRITs llega respaldado por Lux, su álbum de 2025, que debutó en el No. 4 del Billboard 200 y alcanzó el No. 4 en la lista oficial de álbumes del Reino Unido, convirtiendo a Rosalía en la artista femenina española mejor posicionada en la historia de ese ranking.

    Más allá de los números, Lux fue celebrado por su ambición artística: 13 idiomas, una narrativa sonora expansiva y una identidad pop que no busca encajar, sino redefinir el centro. La crítica respondió de forma unánime, incluida una historia de portada en Billboard.

    Ese impulso continuará con el Lux Tour, su gira más grande como solista hasta ahora, que recorrerá Europa, América del Norte y América del Sur hasta septiembre de 2026, con 42 conciertos en 17 países. Rosalía no está probando suerte en el pop global. Está reclamando espacio.

  • Escucha esta playlist para sobrevivir el horrible tráfico de la CDMX

    Escucha esta playlist para sobrevivir el horrible tráfico de la CDMX

    El tráfico en la Ciudad de México está de la verga: es lento, constante y agotador. Hay trayectos que deberían durar veinte minutos y se estiran al doble sin explicación clara. En ese contexto, la música no soluciona nada, pero sí ayuda a que el trayecto no se sienta peor. Para eso funciona esta playlist oficial de Spotify: canciones que acompañan el avance irregular de la ciudad sin meter prisa ni ansiedad.

    La selección no busca animarte ni distraerte. Busca sostenerte mientras el tráfico se mueve por tramos, se detiene y vuelve a arrancar. Las canciones entran y salen con naturalidad, sin sobresaltos, dejando que el ruido exterior se quede afuera lo más posible.

    Ricura auditiva mientras se sufre

    Cuando llevas varios minutos detenido, Moon, de Kid Francescoli, funciona porque mantiene una línea estable, sin picos ni cambios bruscos. Avanza con calma y no exige atención constante, algo clave cuando tienes que estar pendiente del coche de enfrente.

    En momentos donde el cansancio empieza a pesar más que la frustración, Nothing’s Gonna Hurt You Baby, de Cigarettes After Sex, crea un espacio más contenido. No empuja emociones ni acelera el pulso; simplemente baja el volumen del entorno mientras sigues avanzando a paso lento.

    Cuando el tráfico da pequeños respiros y vuelve a frenarse, Tadow, de Masego, aporta ritmo sin convertir el manejo en una carrera. Tiene movimiento, pero no prisa, lo que la hace ideal para esos trayectos irregulares donde nunca sabes cuánto vas a tardar.

    De noche, cuando la ciudad se ve distinta pero el tráfico sigue ahí, Midnight City, de M83, encaja con ese punto intermedio entre el final del día y la llegada a casa. No acelera ni relaja de más; acompaña.

    Este tipo de música funciona en la ciudad porque no compite con el entorno. No intenta imponerse al ruido ni al ritmo del tráfico. Se adapta a él. No es una playlist para cantar ni para subir revoluciones. Es para manejar sin tensarte de más y llegar sin la cabeza saturada.

    En una ciudad donde moverse toma tiempo sí o sí, la música correcta no hace que el tráfico desaparezca, pero sí hace que el trayecto sea más tolerable.

  • Las apps que usan los DJs en Ibiza para preparar sets

    Las apps que usan los DJs en Ibiza para preparar sets

    Ibiza no es el lugar donde los DJs “improvisan”. Es el lugar donde todo llega preparado. En 2026, tocar en la isla implica llegar con el set armado, probado y adaptado a un sistema técnico que no perdona errores. Antes de subirse a la cabina, los DJs pasan horas frente a la laptop, el celular y el USB afinando cada detalle.

    Estas son las apps y herramientas que realmente se usan para preparar sets en Ibiza, no las que se recomiendan en tutoriales básicos.

    El combo base: organización, análisis y compatibilidad

    La herramienta central sigue siendo Rekordbox. No porque sea la más creativa, sino porque es la más compatible con los equipos que dominan los clubes de Ibiza. La mayoría de los DJs llegan con su música analizada ahí: BPM, tonalidad, hot cues y playlists armadas según el horario, el venue y el tipo de público.

    Quien toca en Ibiza no lleva un solo set. Lleva carpetas separadas para warm up, peak time y closing, y Rekordbox permite organizar ese flujo sin sorpresas técnicas. El error más común de los DJs nuevos en la isla es no preparar bien esta parte.

    Para quienes no dependen de cabinas Pioneer, Traktor sigue siendo clave, sobre todo en sets más largos o híbridos. Traktor se usa mucho para previsualizar mezclas complejas, probar transiciones largas y ajustar loops antes de llegar al club.

    Edición, mashups y control creativo

    Cuando el set necesita algo más que mezclar tracks tal cual, entra Ableton Live. En Ibiza se usa menos como DAW de producción y más como herramienta de preparación: ediciones exclusivas, intros más largas, outros pensados para el siguiente DJ y mashups que no existen en plataformas de streaming.

    Ableton permite que el DJ llegue con versiones propias listas para dispararse sin improvisar de más. En una isla donde los horarios son estrictos y los cambios de DJ son quirúrgicos, esto marca la diferencia.

    En el celular, apps como DJay y Mixed In Key se usan para análisis rápido: revisar tonalidades, detectar tracks compatibles y ajustar playlists sobre la marcha, incluso horas antes del set.

    Streaming, pruebas y lectura del público

    Aunque no se toca directamente desde streaming en cabina, plataformas como SoundCloud y Beatport son parte del proceso previo. Ahí se descubren promos, edits exclusivos y tracks que todavía no están en circulación masiva.

    Además, muchos DJs usan Spotify de forma estratégica: no para tocar, sino para estudiar qué está funcionando globalmente, detectar tendencias y entender qué sonidos están saturados y cuáles todavía sorprenden.

    Ibiza no premia al DJ que “pone lo que está de moda”, sino al que sabe cuándo y cómo usarlo.

    Lo que esto dice de la escena

    La preparación de sets en Ibiza ya no es solo musical, es técnica y estratégica. Las apps no sustituyen al DJ, pero sí separan a quien llega listo de quien improvisa. En la isla, el error técnico se nota, el set flojo se castiga y la falta de preparación se paga caro.

    Por eso, antes de subir a la cabina, el verdadero trabajo ya ocurrió frente a una pantalla.

  • TikTok ya no garantiza una carrera musical: el viral dejó de ser suficiente

    TikTok ya no garantiza una carrera musical: el viral dejó de ser suficiente

    Durante los últimos años, TikTok fue presentado como el atajo perfecto hacia el éxito musical. Un fragmento pegaba, el algoritmo empujaba y el artista aparecía de la nada en charts, festivales y playlists. En 2026, ese modelo empezó a mostrar su límite: el viral sigue funcionando para canciones, pero ya no construye carreras por sí solo.

    La industria no dejó de usar TikTok, pero sí dejó de confiarle todo.

    El problema: hits sin continuidad

    El patrón se repite cada vez más. Canciones que explotan en TikTok durante semanas, millones de usos, crecimiento acelerado en streaming… y después, silencio. El siguiente lanzamiento no conecta, los shows no venden boletos y el nombre del artista se diluye fuera de la plataforma.

    El problema no es el alcance, sino la falta de traducción del viral a otros frentes: catálogo, identidad, narrativa y público real.

    Lo que sí sigue funcionando (y lo que no)

    TikTok sigue siendo una herramienta poderosa para visibilidad inmediata, pero ya no es garantía de desarrollo. La industria empezó a distinguir entre canciones virales y proyectos sostenibles. Un hit no necesariamente significa fans, y un trend no equivale a carrera.

    Sellos, managers y promotores están poniendo más atención en señales que TikTok no puede inflar: asistencia a conciertos, retención de oyentes, crecimiento orgánico entre lanzamientos y capacidad de sostener conversación fuera de la app.

    El cambio de estrategia de artistas y equipos

    Ante este escenario, muchos proyectos están usando TikTok como una pieza más, no como el centro de todo. El enfoque cambió hacia lanzar menos canciones virales y construir universos claros, shows sólidos y narrativas que no dependan de un solo clip de 15 segundos.

    En México, esto se nota en artistas que priorizan giras en venues medianos, lanzamientos más espaciados y una presencia digital que no gira únicamente alrededor del trend del momento.

    Por qué la industria dejó de apostar a ciegas

    El desgaste del modelo viral también tiene un costo económico. Invertir en artistas que solo funcionan dentro de TikTok implica alto riesgo: campañas cortas, poca conversión a boletaje y escasa lealtad del público.

    Hoy, el viral sirve como entrada, pero la permanencia depende de lo que pase después. Y ese “después” ya no lo decide el algoritmo.

    Lo que viene después del boom

    TikTok no va a desaparecer del mapa musical, pero su rol cambió. Pasó de ser el motor principal a ser un amplificador. La industria volvió a lo básico: desarrollo, constancia, shows y catálogo.

    La conclusión es incómoda pero clara: el viral puede abrir la puerta, pero no sostiene la carrera.